1、梵高的《星夜》_1500字
我独自一人走进了那一间书画店里边，一位大叔正摆着几幅画在地摊上。原本小小的书店，被大叔这样一摆，空间就完全没有了。于是我就小心翼翼地来到了大叔的面前，指着一幅画，客气地说：”这一幅，我要这一幅。”我的手指指的这幅画是著名的画家梵高的作品，叫做《星夜》。
我的话音刚落，他便说：”这幅120块。”我说：”80块。”我一说完，他便立即做出了不可思议的表情，夸张地拉长了整张脸，一边看着一边指着地上的《星夜》说：”你不是说笑吧！你看看这跟真的似的，是多么的好，多么的标致，怎么也不止八十块吧！”我见势不妙，便说：”额，那我还是再看一看吧！”当我说完了之后，这位摆地摊的老板便急了，连忙拉住了我，然后客气地说：”见你这么有诚意，就八十给你好了。”就这样，我买下了梵高的《星夜》。
他用画布小心地把画卷了起来，然后轻轻地递给我，我就递给了他钱。
看着这一幅油彩浓浓的美妙作品，我心里感到有些许安慰，然后就走出了书画店，悠然自得地走在了大街上。街上到处都是人，这些人都是来买画，因为整一条街都是卖画的。整条街都热闹非凡，五彩缤纷，带给每位艺术鉴赏者琳琅满目的享受。这样的气氛像极了春节的花街，只不过街上卖的不是艳丽多彩的鲜花，而是风韵犹存的画。
对于梵高那一副《星夜》，我从画街上买回来的这一副《星夜》显得荡然无存。一回到家，我就赶紧把画拿出来细心地琢磨，从整体来看，这与我熟悉的那一幅梵高的《星夜》还真类有相似，该有的深沉都在上面了，显然没有任何丢漏的地方。看着它，我就想到梵高的那一副《星夜》，要是没有梵高的那一副《星夜》，我会不会恋上这幅作品，会不会把它从街市上买回来呢？整一晚上，我的脑海里都浮现出了梵高的样子。
使我恋上《星夜》，其实就是一个简单的偶遇。那一次，我与一位老师静静的呆在岸上看日落和月出，海面上的微波荡漾与西边的映红霞阳相得益彰，形成了水天相接的场面，这时看过去，我便发现了一颗闪星，这一颗心总是那么的辽阔，但是又却那么的低调，这让我产生了连绵不断的幻想。在我看来，那是不是烟花背后的零散火花，是不是过路轮船的亮灯，又或者是阴暗的角落当中星光点点的萤火之光。
在一旁的老师告诉我，在这徇丽多彩的霞阳之下，看见这一颗独特的维纳斯金星，是那么的亮眼啊！当我听到他说的这一刻，我的内心才被唤醒了，像被唤醒了的狮子一样，爆发出了极奇渴望的好奇。
那一颗维纳斯金星，总是那么闪亮地悬挂在夕阳的天边上，当太阳慢慢地落下去的时候，月亮静静地升上来时，它就出现在那个地方，一直如此，不管天变得越来越黑，它都亮在那个地方，一直都褪不去它的颜色，直到黎明的来临。
梵高在精神疗养院那一段时间里，写了一封信给他的朋友。信中说道：”亲爱的，我的朋友，今天早上起来，我感觉特别的沉默，打开了窗，朝远处望去，天略有点光，但却什么也没有，唯独让我看见了一颗金星，那是一颗闪亮的金星，而且特别的大。”
梵高还说：”这夜，看起来虽然有点不好，总是让人看不到光，但却比白天要更加热烈，更具有活的动力。”
从梵高的信中可以让我体会到梵高对夜的认识，他对夜的认识是那么得独特，同时又是那么的孤独。当我在夜里，打开窗户的时候，静静地看着夜里的星，感觉心中的夜有点动荡起伏，夜里的星有微妙的光，就像一团熊熊烈火，燃烧到了我的心中，看着这夜里的星，我有一种神驰的感受，是那么的孤独，也是那么的令人费解。
在我们的生活当中，当你要到达一个地方的时候，你会选择乘坐交通工具到达，但我想到达夜里的星，那我便要应该如何到达呢？或许只能通过仙游其中去领略那一番强差人意的旅程了。
其实梵高只是一个普通的人，他的《星夜》的这一副作品，就是他想要的旅途路线。他想要到达那一颗星，这一颗星，特别的大，也特别的亮，更是特别的普通无常，普通到就像生活当中的家常便菜一样。所以，梵高只是那么一个平常的人，他跟我们一样，也要生活，但唯一不同的是，生活却带走他想要的一切。
梵高的《星夜》与我买回来的《星夜》，没有完全意义上的对比，因为感动我的是梵高的那种胜于一切的平角心境。
2、梵高这幅叫什么名字
3、简要介绍下梵高的励志故事
梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。
艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。
癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
百度百科_梵高
4、关于梵高的事迹，背景，故事 等等
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
真挚的友情
两人聊着，一直聊到了太阳下山，耀眼的金星已开始挂上天幕。梵高忽然发现这个做了25年邮递员，却从来没有得到提升，用每个月挣来的135法郎微薄的薪水抚养4个孩子的父亲，心地竟似麦田般富饶丰赡，如天空般明净美丽!
梵高说:“卢朗先生，我想为您画一幅肖像可以吗?”卢朗很愉快地答应了，只是说:“我感到荣幸，但我长得难看，干吗要画我呢?”梵高十分高兴地说:“假如真有上帝的话，我想他一定也长着和你完全一样的胡子和眼睛。”卢朗开心地笑了，连身边的麦苗似乎也跟着他笑弯了腰。
从此，梵高有了模特，也有了朋友。
打那后，卢朗常常邀请梵高到家里做客，梵高也为卢朗夫人画肖像画。后来卢朗调到马赛邮局工作去了，两人也常来常往，他们的友谊如阿尔的太阳一样，恒定、热烈、明净。
有一段时间，梵高患病住进圣雷米精神病医院，卢朗每天在下班后，都要到医院去看望，除了给梵高送去一些营养品外，还带去一些阳光般的话语，让梵高心中逐渐明媚清丽起来。梵高出院，卢朗在百忙中抽时间，为梵高办理出院手续，并用马车把他接回家。
梵高先后为卢朗画了6幅肖像画。其中最著名的是画于1888年的《邮差卢朗先生》，卢朗身着蓝色的制服，黑色的勾边，金色的长胡子和制服上的金色纽扣交相辉映，闪烁着明亮而温和的光。这幅油画现被珍藏于美国波士顿美术馆，几乎所有梵高的画册里也都收录了这幅画。
人们不仅仅是将《邮差卢朗先生》看成梵高人物肖像的代表作，而更是将它视作两人友谊的象征，总会津津乐道这段友谊的佳话。
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梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
来源：百度百科-梵高
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