气功歌唱法
以意念引入歌唱为纲，“以意领气、气随意行，气到声到”，作为主宰统帅歌唱各个环节。用气功腹式呼吸法练习歌唱：以气功的“调身”——松弛的体态调整姿势，使歌唱者端庄洒脱、表情自然。适用于声乐工作者及歌唱爱好者。
功法：呼吸是歌唱的根本，“歌唱的学问就是呼吸的学问”。吧气功中锻炼呼息的方法用于歌唱，使唱歌者所要求的胸腹式呼吸得到锻炼，加强、直至固定，是获得歌唱呼吸的上乘之法。呼吸的方法是：齿合，舌反抵上颚近齿处，或舌两边贴上腔，中间留出凹形的呼气路线，目的在于使呼气徐缓，吸气从比鼻吸入，直到小腹间(丹田)渐充至上腹胸，胸部尽量挺起，尽量纳气，至不能再吸（不可太急）稍停，即将所吸的气从口腔的舌上，齿缝间徐徐呼气泄出，同时自然的发出“思”的声音，越缓越好。但初学时每因气急而不能太缓，则口可略放松出气，呼至无气可呼时，略稍停，复作第二次吸气，这样一呼一吸，做一次计算亦即结合腹式呼吸与胸式呼吸。次数多多益善，每次呼吸越长越好。
气功中的意念引进歌唱作为纲，作为主宰，统帅歌唱各个环节，才能使丹田之气发出的带金属性的“堂音”。
以意领气，气随意行，气到声到，有气即有声，“意——气——声”，这是气功与歌唱的真谛。呼吸的意念集中在丹田（脐下1——3寸）或小腹，这样，气息才能达到腹部，呼气时才能有横膈膜支点的感觉。因同时要将歌唱的意念集中在软腭，所以歌唱的呼吸必须训练成为半意识甚至是无意识的动作，方为上策。
附注：呼吸分为喉头、肩、胸式、腹式、胸腹式、乃至气功中的丹田呼吸。喉为最浅呼吸，进而为肩，胸，腹及丹田。丹田音最有穿透力。
软腭是五大共鸣腔的交汇处，上通鼻腔，下通咽喉，胸腔，前同口腔。又是上部共鸣机构和下部共鸣机构的分界。它上挂下联，疏通“管道”，交换音色，控制音量，是决定共鸣的焦点。由此意念集中软腭有设分重要的意义。
功法：听着音乐，放松，意守丹田。剩余自悟。有需要联系v；zhanxzhanx
摘要：本文将从四个方面详细阐述气功唱歌法(气功最好听音乐曲)，包括气功对声音的调控、气功对情感的表达、气功对歌曲演绎的提升和气功在音乐创作中的应用。通过本文的阐述，读者将更加深入了解气功在唱歌领域的重要性和作用。
1、气功对声音的调控
气功在唱歌中的重要作用之一就是帮助歌手调控声音，使声音更加圆润、富有层次感。通过气功练习，歌手可以提高气息的控制能力，使高音和低音的转换更加自如，音色更加饱满。同时，气功还可以帮助歌手提高音准，使唱歌更加准确、稳定。
气功的呼吸方法也能够帮助歌手延长气息，让连续高音或长音更加轻松自如。通过气功的呼吸训练，歌手可以做到气息的连续输出，使歌声更富有穿透力和表现力。
2、气功对情感的表达
气功不仅能够帮助歌手调控声音，还能够帮助歌手更好地表达情感。通过气功练习，歌手可以更好地掌握声音的变化，使歌曲中的情感更加丰富、真实。气功能够帮助歌手深入感受歌词中的情绪，将这种情感通过声音传达给听众。
气功的放松训练也能够帮助歌手在演唱时保持心情平静，不受外界干扰，从而更好地表达出歌曲所要传达的情感，让听众更容易被打动。
3、气功对歌曲演绎的提升
气功训练可以帮助歌手提高体力和耐力，从而在演唱过程中能够保持稳定的状态，不至于疲惫影响演出效果。气功的身体训练也能够帮助歌手保持良好的姿势和身体协调性，使整个演出更加专业、有吸引力。
气功还可以帮助歌手提高音乐表现力和舞台表现力，让演出更加生动、有感染力。通过气功的训练，歌手可以更加自信地展现自己的才华，打动观众。
4、气功在音乐创作中的应用
除了在唱歌演唱中的应用，气功还可以在音乐创作中发挥重要作用。通过气功的练习，作曲家可以更好地掌握音乐的节奏和旋律，创作出更加富有个性和内涵的作品。
气功可以帮助作曲家更好地感受音乐中的情感，从而创作出更具表现力和感染力的音乐作品。同时，气功训练也能够帮助作曲家保持专注和耐心，让创作过程更加顺利、高效。
总结：
气功在唱歌领域的重要性不可忽视，它不仅能够帮助歌手提升声音的质量和表现力，还可以在音乐创作中发挥重要作用。通过气功的练习，歌手和作曲家可以更好地展现自己的才华，打动听众，创作出更加优秀的音乐作品。
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