资料介绍
中国当代艺术全集(1978-2008)共6册
资料编号:KW8705
文件格式:pdf
文件大小:802M
作者:鲁虹编
出版社:湖北美术出版社
出版时间:2020
《中国当代艺术全集》按“过渡时期的创作”“九十年代的创作”“新世纪的创作”三个特定历史时段加以编辑,一共六卷,全集遵从“效果历史的原则”,力图挑选在艺术史上既有价值,又产生过广泛影响的代表性作品。卷一为“过渡时期的创作”,即1978年-1984年的创作;卷二为“八五时期的创作”,即1985年-1989年的创作;卷三、卷四为“90年代的创作”,即1990年-1999后的创作;卷五、卷六为“新世纪的创作”,即2000年-2008年的创作。全集作品以创作时间排序,同年出现的作品则按艺术家姓名的汉语拼音的顺序排列。每卷中的专论部分,对特定时期的艺术创作与相关背景进行了回顾,让读者可以更好地理解具体历史时期下的艺术创作。
鲁虹,现为四川美术学院教授、武汉合美术馆执行馆长、湖北美术馆研究员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国雕塑学会常务理事。鲁虹撰写和主编的学术着作《中国当代艺术史1978-2008》(大学教材),河北美术出版社2014年出版,2016年1月第二次印刷出版,2017年1月第三次印刷出版,2017年8月第四次印刷出版,2018年8月第五次印刷出版,2019年8月第六次印刷出版。
目录
01 过渡时期的创作 上02 过渡时期的创作 下03 九十年代的创作 上04 九十年代的创作 下05 新世纪的创作 上06 新世纪的创作 下
目录介绍如下:
中国当代艺术全集 01.pdf 120.49 MB 中国当代艺术全集 02.pdf 129.09 MB 中国当代艺术全集 03.pdf 124.62 MB 中国当代艺术全集 04.pdf 174.74 MB 中国当代艺术全集 05.pdf 121.84 MB 中国当代艺术全集 06.pdf 132.16 MB
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摘要:中国当代艺术全集(1978-2008)是对中国当代艺术发展历程的重要记录,涵盖了丰富的艺术形式和风格,展示了这个时期的社会变革与文化碰撞。该全集不仅反映了艺术家的创作理念,也揭示了艺术如何与社会、经济、政治背景相互交织。通过对重要艺术家的访谈、作品解析以及艺术运动的梳理,本书呈现出剖析中国当代艺术的多样视角。本文将从四个方面深入探讨这一全集的价值与意义,包括艺术发展的历史背景、主要艺术流派及其代表人物、艺术作品的社会影响以及全集的未来展望,旨在为读者提供一个全面的理解框架。
1、艺术发展的历史背景
中国当代艺术的起步可追溯至1978年,那是中国改革开放的初期。随着市场经济的引入,艺术家们开始探索自我表达的新方式,打破了传统艺术的束缚。这个年代的艺术创作,反映了社会变革带来的思想解放与文化多样性。许多艺术家从西方现代艺术中汲取养分,同时又融入了中国传统文化的元素,形成了独特的艺术语言。
进入1990年代,随着社会经济的快速发展,中国当代艺术迎来了新的发展机遇。大量艺术家活跃于国内外艺术市场,展览数量激增,艺术交流频繁。这个时期的作品往往带有强烈的社会批判意识,反映了艺术家对时代的思考与反应。他们通过视觉语言表达了对社会、政治与个体命运的深刻关注。
在新千年后,中国当代艺术进入了一个国际化的阶段。越来越多的艺术家参与到国际艺术展览中,吸引了全球的目光。这一时期的艺术创作更加多元化,涵盖了行为艺术、装置艺术等多种形式,展现了中国当代艺术的广泛影响力与生机。
2、主要艺术流派及其代表人物
在中国当代艺术的历程中,出现了多个重要的艺术流派。其中,“798艺术区”作为现代艺术的代表性地标,聚集了众多杰出的艺术家,他们的创作多以装置艺术和行为艺术为主。艺术家如岳敏君、艾未未等在这一领域创新突破,极大丰富了当代艺术的内涵。
同时,“后社会主义现实主义”作为一个重要的艺术流派,强调了对社会现实的关注和批判。艺术家如刘小东、王广义等通过他们的作品展现了对中国社会的深刻洞察。他们的画作常常充满了讽刺与批判,以反映时代的真实面貌。
此外,观念艺术在这一时期也开始崭露头角。艺术家如徐冰、郭小冬等通过独特的艺术语言,探讨了语言、文化与身份等问题。他们的作品不仅仅是一种视觉体验,更是一种思想的挑战,促使观众思考深层次的文化含义。
3、艺术作品的社会影响
中国当代艺术不仅是艺术家的个人表达,更是社会变革的反映。许多作品通过强烈的视觉冲击力,引发了观众对社会问题的关注。这些作品往往涉及环境污染、社会不公、个体与集体的关系等议题,促使大众在艺术中寻找共鸣与思考。
例如,艾未未的“儿童安全门”系列作品,直面了社会对儿童安全问题的关注。这一作品不仅引发了公众的讨论,也引起了媒体的广泛关注,成为社会运动的一部分。通过艺术,他将社会问题以一种极具冲击力的方式呈现给观众。
此外,艺术家们在国际舞台上的活跃表现,也提升了中国艺术在全球的地位。通过参与国际展览与交流,许多作品得以传播到海外,增强了文化自信。这种艺术的跨国流动,不仅促进了文化的对话与融合,也为中国当代艺术注入了新的活力。
4、全集的未来展望
随着数字技术的发展,中国当代艺术全集(1978-2008)的未来展望也变得更加广阔。数字化手段使得艺术作品的传播更加便捷,观众能够通过网络平台欣赏到更多作品。这为艺术的普及与交流提供了前所未有的机遇。
未来的全集能够更加注重对新兴艺术形式的收录,包括数字艺术、虚拟现实艺术等。这些新形式不仅丰富了艺术的表现手法,也挑战了传统艺术的界限。通过对这些新兴艺术的关注,全集将能够更全面地反映中国当代艺术的多样性。
此外,未来的全集可能还会更加关注艺术与社会的互动。通过记录艺术家与社会议题的对话,能够更深入地探索艺术在社会变革中所扮演的角色。这样,全集不仅是艺术作品的汇集,更是对时代精神与社会变革的深刻反思。
总结:
中国当代艺术全集(1978-2008)是一个不可或缺的重要文献,它记录了中国艺术在过去三十年中的发展历程与重要成就。通过对艺术流派、作品影响及未来展望的分析,可以更好地理解这一艺术现象背后的深层意义与社会背景。同时,艺术也在不断地推动着社会的进步与变革,成为人们思考与表达的重要渠道。
在这个日新月异的时代,中国当代艺术必将继续蓬勃发展,而全集的记录与整理,将为后人提供宝贵的艺术遗产与文化反思。期待未来的中国当代艺术能够更为丰富多彩,继续书写新的传奇。
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