资料介绍
中国当代艺术全集（1978-2008）共6册
资料编号：KW8705
文件格式：pdf
文件大小：802M
作者：鲁虹编
出版社：湖北美术出版社
出版时间：2020
《中国当代艺术全集》按“过渡时期的创作”“九十年代的创作”“新世纪的创作”三个特定历史时段加以编辑，一共六卷，全集遵从“效果历史的原则”，力图挑选在艺术史上既有价值，又产生过广泛影响的代表性作品。卷一为“过渡时期的创作”，即1978年-1984年的创作；卷二为“八五时期的创作”，即1985年-1989年的创作；卷三、卷四为“90年代的创作”，即1990年-1999后的创作；卷五、卷六为“新世纪的创作”，即2000年-2008年的创作。全集作品以创作时间排序，同年出现的作品则按艺术家姓名的汉语拼音的顺序排列。每卷中的专论部分，对特定时期的艺术创作与相关背景进行了回顾，让读者可以更好地理解具体历史时期下的艺术创作。
鲁虹，现为四川美术学院教授、武汉合美术馆执行馆长、湖北美术馆研究员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国雕塑学会常务理事。鲁虹撰写和主编的学术着作《中国当代艺术史1978-2008》（大学教材）,河北美术出版社2014年出版，2016年1月第二次印刷出版，2017年1月第三次印刷出版，2017年8月第四次印刷出版，2018年8月第五次印刷出版，2019年8月第六次印刷出版。
目录
01 过渡时期的创作 上02 过渡时期的创作 下03 九十年代的创作 上04 九十年代的创作 下05 新世纪的创作 上06 新世纪的创作 下
目录介绍如下：
中国当代艺术全集 01.pdf 120.49 MB 中国当代艺术全集 02.pdf 129.09 MB 中国当代艺术全集 03.pdf 124.62 MB 中国当代艺术全集 04.pdf 174.74 MB 中国当代艺术全集 05.pdf 121.84 MB 中国当代艺术全集 06.pdf 132.16 MB
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摘要：中国当代艺术全集（1978-2008）是对中国当代艺术发展历程的重要记录，涵盖了丰富的艺术形式和风格，展示了这个时期的社会变革与文化碰撞。该全集不仅反映了艺术家的创作理念，也揭示了艺术如何与社会、经济、政治背景相互交织。通过对重要艺术家的访谈、作品解析以及艺术运动的梳理，本书呈现出剖析中国当代艺术的多样视角。本文将从四个方面深入探讨这一全集的价值与意义，包括艺术发展的历史背景、主要艺术流派及其代表人物、艺术作品的社会影响以及全集的未来展望，旨在为读者提供一个全面的理解框架。
1、艺术发展的历史背景
中国当代艺术的起步可追溯至1978年，那是中国改革开放的初期。随着市场经济的引入，艺术家们开始探索自我表达的新方式，打破了传统艺术的束缚。这个年代的艺术创作，反映了社会变革带来的思想解放与文化多样性。许多艺术家从西方现代艺术中汲取养分，同时又融入了中国传统文化的元素，形成了独特的艺术语言。
进入1990年代，随着社会经济的快速发展，中国当代艺术迎来了新的发展机遇。大量艺术家活跃于国内外艺术市场，展览数量激增，艺术交流频繁。这个时期的作品往往带有强烈的社会批判意识，反映了艺术家对时代的思考与反应。他们通过视觉语言表达了对社会、政治与个体命运的深刻关注。
在新千年后，中国当代艺术进入了一个国际化的阶段。越来越多的艺术家参与到国际艺术展览中，吸引了全球的目光。这一时期的艺术创作更加多元化，涵盖了行为艺术、装置艺术等多种形式，展现了中国当代艺术的广泛影响力与生机。
2、主要艺术流派及其代表人物
在中国当代艺术的历程中，出现了多个重要的艺术流派。其中，“798艺术区”作为现代艺术的代表性地标，聚集了众多杰出的艺术家，他们的创作多以装置艺术和行为艺术为主。艺术家如岳敏君、艾未未等在这一领域创新突破，极大丰富了当代艺术的内涵。
同时，“后社会主义现实主义”作为一个重要的艺术流派，强调了对社会现实的关注和批判。艺术家如刘小东、王广义等通过他们的作品展现了对中国社会的深刻洞察。他们的画作常常充满了讽刺与批判，以反映时代的真实面貌。
此外，观念艺术在这一时期也开始崭露头角。艺术家如徐冰、郭小冬等通过独特的艺术语言，探讨了语言、文化与身份等问题。他们的作品不仅仅是一种视觉体验，更是一种思想的挑战，促使观众思考深层次的文化含义。
3、艺术作品的社会影响
中国当代艺术不仅是艺术家的个人表达，更是社会变革的反映。许多作品通过强烈的视觉冲击力，引发了观众对社会问题的关注。这些作品往往涉及环境污染、社会不公、个体与集体的关系等议题，促使大众在艺术中寻找共鸣与思考。
例如，艾未未的“儿童安全门”系列作品，直面了社会对儿童安全问题的关注。这一作品不仅引发了公众的讨论，也引起了媒体的广泛关注，成为社会运动的一部分。通过艺术，他将社会问题以一种极具冲击力的方式呈现给观众。
此外，艺术家们在国际舞台上的活跃表现，也提升了中国艺术在全球的地位。通过参与国际展览与交流，许多作品得以传播到海外，增强了文化自信。这种艺术的跨国流动，不仅促进了文化的对话与融合，也为中国当代艺术注入了新的活力。
4、全集的未来展望
随着数字技术的发展，中国当代艺术全集（1978-2008）的未来展望也变得更加广阔。数字化手段使得艺术作品的传播更加便捷，观众能够通过网络平台欣赏到更多作品。这为艺术的普及与交流提供了前所未有的机遇。
未来的全集能够更加注重对新兴艺术形式的收录，包括数字艺术、虚拟现实艺术等。这些新形式不仅丰富了艺术的表现手法，也挑战了传统艺术的界限。通过对这些新兴艺术的关注，全集将能够更全面地反映中国当代艺术的多样性。
此外，未来的全集可能还会更加关注艺术与社会的互动。通过记录艺术家与社会议题的对话，能够更深入地探索艺术在社会变革中所扮演的角色。这样，全集不仅是艺术作品的汇集，更是对时代精神与社会变革的深刻反思。
总结：
中国当代艺术全集（1978-2008）是一个不可或缺的重要文献，它记录了中国艺术在过去三十年中的发展历程与重要成就。通过对艺术流派、作品影响及未来展望的分析，可以更好地理解这一艺术现象背后的深层意义与社会背景。同时，艺术也在不断地推动着社会的进步与变革，成为人们思考与表达的重要渠道。
在这个日新月异的时代，中国当代艺术必将继续蓬勃发展，而全集的记录与整理，将为后人提供宝贵的艺术遗产与文化反思。期待未来的中国当代艺术能够更为丰富多彩，继续书写新的传奇。
本文由nayona.cn整理
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