《动画机器：动画的媒体理论》托马斯·拉马尔【文字版_PDF电子书_】
| 书名：动画机器 作者：[加]托马斯·拉马尔（ThomasLamarre） 出版社：上海交通大学出版社 译者：张长 出版日期：2022-12 页数：374 ISBN：9787313257949 | 8.3 豆瓣评分 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介：
通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义,作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晣地脉络层层递，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。
目 录：
前言
译序
导论 动画机器
第一部分 多平面影像(Multiplanar Image)
第一章 电影性和动画性
第二章 动画摄影台
第三章 合成
第四章 单纯的技术行为
第五章 飞行的机器
第六章 全动画
第七章 如今只有少女可以拯救我们
第八章 放下枪
第二部分 分解图(Exploded View)
第九章 相对运动
第十章 深度的结构
第十一章 分布场域
第十二章 御宅族的形象化
第十三章 多重的参照系
第十四章 内在的自然
第十五章 全有限动画
第三部分 计算机化的少女
第十六章 列车上的面孔
第十七章 性的缺席
第十八章 柏拉图式的性爱
第十九章 倒错
第二十章 症状和幽灵的螺旋舞蹈
第二十一章 涌现的位置
第二十二章 用日本动画之眼来看日本漫画
结论 系列化的模式
参考文献
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摘要：《动画机器：动画的媒体理论》是托马斯·拉马尔的一部重要作品，深入探讨了动画作为一种独特的媒体形式，如何在当代文化中发挥其独特作用。文章从理论、历史、技术和文化四个方面分析了动画的多维度特性，强调了动画不仅是一种娱乐方式，更是一种复杂的文化表达工具。拉马尔通过对动画的分析，揭示了其在视觉艺术和媒体理论中的地位，提供了全新的视角来理解动画的社会和文化意义。本文将详细阐述这些观点，带领读者深入理解动画的本质与未来发展。
1、动画的理论基础
在《动画机器》中，托马斯·拉马尔首先建立了动画的理论基础，强调动画不仅是视觉艺术的一种形式，更是一种独特的文化语言。拉马尔探讨了动画如何通过时间和空间的构建，传递情感和故事。动画的表现形式多样，从传统的手绘到现代的计算机生成，均在不同的文化背景下产生了深远影响。
拉马尔引用了多位理论家的观点，讨论了动画与其他艺术形式的异同。他指出，动画的动态性使其在表达复杂情感方面具有独特优势。此外，动画能够通过视觉叙事的方式，将抽象的概念具象化，从而更有效地传达思想。
此外，拉马尔还分析了动画在社会和文化变迁中的作用，探讨了动画如何反映和塑造社会意识形态。通过对经典作品的案例分析，他强调了动画作为文化评论工具的重要性，突显了其在当代社会中的重要地位。
2、动画的发展历程
托马斯·拉马尔在书中详细回顾了动画的发展历程，从早期的幻灯片和机械装置，到迪士尼的黄金时代，再到现代的数字动画技术，动画的演变反映了技术和文化的变化。每个历史阶段都有其独特的艺术风格和社会背景，拉马尔通过细致的分析，揭示了这些变化背后的动力。
他指出，早期的动画多依赖于手工技艺和简单的机械原理，随着电影技术的发展，动画逐渐融入更复杂的叙事结构。这一过程不仅改变了观众的观看体验，也影响了动画创作的方式与主题。
拉马尔还强调了全球化对动画产业的影响，讨论了不同文化如何在动画中相互交融。例如，日本的动画风格与西方动画的碰撞，创造出了新的叙事方式和视觉风格。这种文化交融使动画作品更加多元化，反映了全球化时代的文化特征。
3、动画技术的变革
在技术层面，拉马尔分析了动画制作技术的迅猛发展，尤其是计算机技术的引入，如何改变了动画创作的格局。计算机动画的兴起使得创作者能够突破传统手绘的限制，实现更复杂的视觉效果和更丰富的表现形式。
拉马尔讨论了3D动画技术的普及对行业的影响，指出这一技术不仅提升了动画的视觉效果，还改变了故事叙述的方式。3D动画允许创作者在虚拟空间中进行更自由的探索，使得动画作品在叙事和视觉表现上都更加丰富。
他还提到了新兴技术如虚拟现实和增强现实对动画的影响，这些技术为观众提供了更加沉浸式的体验，重新定义了观众与动画之间的关系。拉马尔认为，随着技术的不断进步，动画的未来将更加不可预测，也更具创造性。
4、动画的文化意义
在讨论动画的文化意义时，拉马尔指出，动画不仅是一种娱乐形式，更是社会文化的反映。他通过对不同文化背景下的动画作品的分析，展示了动画如何承载文化价值观和社会议题。
拉马尔强调，许多动画作品在表面上看似简单，但却蕴含了深刻的社会批判和文化思考。他以《冰雪奇缘》和《海洋奇缘》等现代动画电影为例，探讨了这些作品如何通过角色设定和情节安排，传递关于性别、家庭和社会责任等重要议题。
此外，拉马尔还讨论了动画在跨文化交流中的作用，如何促进不同文化之间的理解和包容。他认为，动画作为一种全球语言，能够超越语言和文化的障碍，将不同背景的人们聚集在一起，产生共鸣。
总结：
通过对《动画机器：动画的媒体理论》的深入分析，托马斯·拉马尔为我们展示了动画作为一种独特媒体形式的丰富内涵。无论是在理论基础、历史发展、技术变革，还是文化意义方面，拉马尔的观点都为我们理解动画提供了新的视角。
在未来，随着技术的不断进步和文化的持续变迁，动画的可能性将更加广阔。我们期待看到更多创新的动画作品，继续推动文化和社会的发展。
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