《画聊斋》蒲松龄【文字版_PDF电子书_】
书名:画聊斋 作者:[清]蒲松龄/原着/九千坊/绘 出版社:江苏凤凰文艺出版社 译者:顾湘/编译 出版日期:2024-7 页数:128 ISBN:9787559484994 | 8.6 豆瓣评分 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
《画聊斋》是一部以《聊斋志异》为主题创作的绘本画册,由青年作家顾湘译写十大聊斋名篇,人气画师九千坊手绘五十幅国风画作,用灵动的文字与奇美的画风还原了中国人心中的奇幻鬼狐世界。全书共收录了《翩翩》《黄英》《小翠》《晚霞》《王六郎》《促织》《竹青》《婴宁》《聂小倩》《崂山道士》十个代表名篇,深刻演绎了情爱与恩义的往来、人性与礼教的对抗、善恶与真假的变幻、俗世与异界的轮回等命题,构建出一个充满了中国古典审美的奇幻人间。读者既能在这些有情有义的狐妖花仙、敢爱敢恨的鬼魂精怪身上,重新寻回我们生而为人的真诚、善良、与美好,也能在一幅幅手绘国风插画中,感受《聊斋志异》的奇崛想象和梦幻气韵。
作者简介:
作者:蒲松龄(1640—1715)
清代着名文学家,字留仙,世称聊斋先生,自称异史氏。
一生虽无大功名,但却满腹实学,其心血之作《聊斋志异》是中国志怪小说的集大成者,被誉为中国古典短篇小说的高峰,不仅得到鲁迅、老舍等文学大家的赞赏,更引发汪曾祺、芥川龙之介、太宰治等作家的改编,是现代热门影视ip创作的灵感源泉。
译者:顾湘
作家、画家、译者。
本科毕业于上海戏剧学院戏文系,莫斯科国立大学新闻系硕士。
着有随笔集《赵桥村》《好小猫》《在俄国》,短篇小说集《老实好人》《为不高兴的欢乐》,长篇小说《西天》《安全出口》,幻想文学绘画作品《时间熊,镜子虎和看不见的小猫》等。译有《爱丽丝漫游奇境》《金银岛》《道林·格雷的画像》。
绘者:九千坊
人气插画师。
毕业于武汉理工大学动画专业,擅长颜色绚丽、线条繁复的手绘风格,曾获得金近奖和冰心图书奖。已出版个人画集《密园》《时间海大画集》,为《有药》《时间海》《隐世十族》《饕餮记》等多部小说、《第五人格》游戏绘制插画。
目 录:
翩翩
黄英
小翠
晚霞
王六郎
促织
竹青
婴宁
聂小倩
崂山道士
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摘要:《画聊斋》是清代文学家蒲松龄的重要作品,以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵著称。本书不仅是《聊斋志异》的绘本版本,更是通过画作与文字的结合,展现了人与鬼、人与妖之间复杂的情感关系与社会现实。通过对奇幻故事的描绘,蒲松龄探索了人性、道德与社会规范的冲突,给予读者深刻的思考。本文章将从作品的艺术价值、文化背景、主题分析及其影响力四个方面进行详细阐述,以便更全面地理解《画聊斋》的魅力。
1、艺术价值与表现形式
《画聊斋》的艺术价值体现在其独特的表现形式上。作品通过生动的插图与文字相结合,为读者提供了多层次的感官体验。这种方式不仅丰富了故事的表达,还使得奇幻的元素更为直观。插画中的细腻笔触与生动形象,增强了故事的情感深度,使读者能够更好地感受人物的内心世界。
此外,画作的色彩运用也极具讲究,鲜明的色彩对比与层次感,为作品增添了许多戏剧性。蒲松龄通过视觉艺术与文字的结合,打破了传统文学的单一性,让读者在欣赏美术的同时,也能领略到故事的深刻含义。这种跨媒介的艺术表现手法,使得《画聊斋》在当时的文艺作品中独树一帜。
总之,艺术价值不仅在于视觉效果,更在于其对作品主题的深刻揭示。通过艺术的手段,蒲松龄能够将复杂的情感与人性探讨呈现给读者,使其在欣赏中思考,引发共鸣。
2、文化背景与历史意义
在分析《画聊斋》时,了解其文化背景与历史意义是至关重要的。蒲松龄生活在清代,那个时代正处于社会动荡与文化交融的时期。作为一名士人,他对社会现象有着敏锐的观察力,将自己的思想通过作品传达给读者。《画聊斋》不仅仅是个人的创作,更是对时代精神的反映。
在清代,传统文化与西方文化的碰撞,为文学创作提供了新的视角。《画聊斋》融合了传统的民间故事与现代的审美,展现了人们对超自然现象的好奇与思考。同时,作品中的许多故事涉及伦理与道德,使得它不仅具备娱乐性,也具备了教育意义。这种文化传承与创新的结合,使得《画聊斋》在历史上具有重要的地位。
通过对历史背景的深刻理解,读者能够更好地把握作品中的人物动机与情节发展。蒲松龄以其敏锐的社会洞察力,将时代的纷繁复杂融入到作品中,使得《画聊斋》不仅是一部文学作品,更是一部历史的缩影。
3、主题分析与人性探讨
《画聊斋》的主题多元而深刻,主要围绕人性、道德与社会进行探讨。作品中的许多故事涉及人鬼之间的情感纠葛,揭示了人在面对超自然力量时的脆弱与无奈。这些故事常常通过夸张的情节反映出人性的善恶,挑战了传统的道德观念。
例如,在一些故事中,鬼魂或妖怪不仅仅是恐怖的象征,更是人类情感的寄托。蒲松龄通过这些非人类角色,探讨了人类情感的复杂性,诸如爱、恨、孤独与追求。这种对人性的深刻剖析,使得《画聊斋》超越了单纯的奇幻文学,成为对人类情感与道德的深刻反思。
此外,蒲松龄对社会规范的质疑也体现在作品中。他通过故事揭示了社会的不公与人性的阴暗面,激发读者对传统价值观的思考。这种对人性的探讨不仅在当时具有重要意义,对后世的文学创作也产生了深远的影响。
4、影响力与现代解读
《画聊斋》自问世以来,对后世的文学与艺术产生了深远的影响。许多后来的作家和艺术家在创作中都受到蒲松龄的启发,将奇幻元素与现实生活结合,形成了独特的风格。这一影响不仅体现在文学领域,也延伸至影视、戏剧等多种艺术形式。
在现代社会,《画聊斋》的故事依然受到广泛关注与解读。许多当代作品在情节、角色塑造上都可以看到其影子。通过对古老故事的现代诠释,艺术家们使得这些经典作品重新焕发活力,吸引了新一代读者与观众。
此外,现代人对《画聊斋》的解读,往往赋予其更深的社会意义。在全球化背景下,许多故事中的人性探讨与社会批判,依然适用于当今社会,使得这部作品不仅是文化遗产,更是一面映照人性与社会的镜子。
总结:
通过对《画聊斋》蒲松龄的详细分析,可以看出其作品不仅具有极高的艺术价值,还反映了深刻的社会与人性思考。这部作品通过丰富的想象与细腻的描绘,展现了人与超自然之间的复杂关系,成为中华文化瑰宝之一。
总而言之,《画聊斋》在文化传承、艺术创新和人性探讨方面都有着不可磨灭的贡献,值得我们在现代社会中不断去探索与解读。
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