中国油画五百年 (全5册) pdf 电子版
书名：中国油画五百年
出版社：湖南美术出版社
册数：5册
大小：962M
格式：pdf
《中国油画五百年》PDF电子书全5册，由湖南美术出版社2014年出版。
《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨着。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中丰富、广泛且具有代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大跨越了一般文献的高度。
《中国油画五百年》由中国现当代美术文献研究中心编着，采用编年的体例，以年份为单元，每年分别包含“大事记”、“概述”、“文献”三部分内容。“大事记”以年表格式分条目列出该年所发生中国油画方面以及相关文化、艺术重大事件，精确到月、日。“概述”即针对该年度文献所进行的综合评述，对某一时期中现象或主题的研究成果和进展进行系统、全面地叙述和评论。“文献”部分包括图像与文字两大类，其中文字部分既包括事件发生当时所产生的文献，如会议纪要、新闻报导、日记、信件、备忘录等，也包括后来对该事件、现象的回顾与研究。
《中国油画五百年》五卷简介：
第一卷主要为明清部分，涉及时间范围从嘉靖二十一年至清宣统三年，即1542年—1911年，此部分向读者呈现了油画在明末随着基督教的传入以及在中国缓慢的接受和本土化过程。
第二卷为民国部分，时间范围1912年—1949年，此部分收录了大量民国时期艺术期刊中的原文，其中不乏国家图书馆新近公布的珍贵期刊。为忠实于文献的原貌，本书中对于民国时期与现代标准白话文在用法上的差异均未加订正，希望能借此保留民国时期中国西画画坛真实而鲜活的面貌。
第三卷为新中国部分，力图呈现1950年—1976年，即新中国成立至改革开放前这段特殊的历史时期油画创作的整体面貌。
第四卷为新时期部分，时间跨度从1977年—1989年，展现改革开放以来中国油画创作百花齐放的新形势，85‘新潮这一中国当代艺术开端的重要运动着墨甚多。
第五卷当代部分，所涉及的时间范围1990年—2010年，由于时间较为晚近，许多人、事、现象无法观其全貌并做出正确的评判，所以这部分以客观描述为主，少主观评论，力求全面真实的记录这一时期中国油画发展的全貌。
《中国油画五百年》书目：
中国油画五百年 第1册 明清部分（1542年—1911年）
中国油画五百年 第2册 民国部分（1912年—1949年）
中国油画五百年 第3册 新中国部分（1950年—1976）
中国油画五百年 第4册 新时期部分（1977年—1989年）
中国油画五百年 第5册 当代部分（1990年—2010年）
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摘要：中国油画作为一种文化和艺术形式，经过五百年的发展，经历了从模仿西方到独立创新的过程。《中国油画五百年（全5册）》是对这一历程的全面回顾，它不仅涵盖了中国油画的历史脉络，还深刻反映了文化交流与艺术融合的进程。全书由五个部分组成，每一册都聚焦于不同历史阶段的油画创作与艺术思潮。从清代的西方传入，到现代中国油画的自我觉醒，再到当代中国油画的多元化发展，每一阶段都有独特的艺术特点与深远的社会影响。通过对这些内容的深入剖析，本书为我们提供了一个清晰的视角，帮助读者理解中国油画在五百年历史长河中的演变和创新。
1、中国油画的起源与早期发展
中国油画的历史可追溯至17世纪末期，随着西方传教士的进入，油画作为一种西方艺术形式开始传入中国。最初，油画并未被广泛接受，因其与中国传统艺术形式存在较大差异。早期的油画创作主要受到西方宗教艺术的影响，许多油画作品都涉及宗教题材，且大多由传教士与外籍艺术家完成。尽管如此，西方的油画技法与绘画语言对中国艺术界的冲击逐渐形成了早期的艺术交流基础。
在清代，中国油画的传播逐步扩展，主要通过西方驻华使节和商人带来的艺术品影响以及中国宫廷内部的艺术需求，逐渐形成了一批学习油画的艺术人才。这些艺术家的作品虽多是模仿西方技法，但也开始在内容和形式上融入中国传统文化元素，如古典人物和风景。由此，油画在中国的创作初期，往往呈现出一种中西合璧的面貌。
19世纪末20世纪初，中国油画迎来了新的契机。随着鸦片战争的爆发以及西方文化的进一步渗透，油画开始被更多中国艺术家接受和学习。此时期，中国油画创作进入了一个相对起步的阶段，艺术家们努力从西方绘画中吸取技巧，但同时也面临着中国传统绘画与西方绘画风格如何融合的问题。
2、中国油画的现代化转型
进入20世纪后，尤其是新文化运动和五四运动的影响下，中国的艺术界开始重新思考油画的意义与价值。油画不再是西方艺术的附庸，而是成为了中国艺术创新的一个重要组成部分。此时，中国的艺术家开始寻求油画语言的独立性，并试图通过油画表达中国的社会变革和文化特色。
五四运动以来，油画在中国的现代化转型呈现出显著的特点。中国油画的主题逐渐多样化，从早期的静物与人物画像转向了更加具有时代感和社会性的问题。比如，许多油画作品开始关注中国人民的生活状态，表达出对社会变革的关切。尤其是在20世纪40年代到50年代，油画艺术逐渐成为社会主义文化宣传的重要工具，许多作品带有鲜明的政治色彩，强调革命英雄和社会主义建设。
与此同时，中国油画的技法也逐步发展。最初的油画创作主要依赖西方的学院派技巧，到了20世纪中期，许多中国艺术家开始融合中国传统艺术元素与西方油画技巧，形成了具有中国特色的油画风格。例如，写实主义风格的油画作品大量涌现，其中的英雄人物和劳动场景成为这一时期的代表性艺术主题。这种艺术语言的融合，使得中国油画的现代化进程更加丰富。
3、当代中国油画的多元化发展
进入21世纪后，中国油画的发展进入了多元化的阶段。随着改革开放的深入以及全球化进程的加快，艺术的表现形式和创作思维发生了剧烈的变化。艺术家们在面对现代艺术潮流的同时，也开始寻求更加自由和个性化的创作空间。这一阶段，中国油画不再是单一的写实主义风格，而是呈现出多种风格并存的局面。
当代中国油画的多元化表现，首先体现在艺术风格的多样性上。许多年轻艺术家受到西方抽象表现主义、印象派、超现实主义等风格的影响，创造出了一系列充满现代感的作品。这些作品不仅在技巧上有很大创新，更在主题和形式上突破了传统的束缚，呈现出更为多元的艺术语言。此外，一些艺术家还通过油画探讨中国的社会变迁与现代化进程，表达对传统与现代、历史与现实之间关系的深刻思考。
其次，当代中国油画的多元化还体现在文化认同的复杂性上。随着中国文化自信的提升，油画艺术成为了表达中国当代社会、历史及文化身份的一个重要载体。许多艺术家在作品中融入了中国传统的文化符号，如中国画的笔触、书法的结构以及传统节日和民俗的题材，形成了具有中国文化特色的现代油画风格。同时，也有艺术家通过油画对全球化背景下的文化交流进行了反思，表达出对于中国传统与世界文化碰撞的独特理解。
4、《中国油画五百年（全5册）》的文化价值与学术意义
《中国油画五百年（全5册）》不仅是一部历史悠久、内容丰富的艺术史著作，更是一部对于中国油画文化进行全面梳理的学术作品。这套书系统地展示了中国油画从17世纪传入至今的完整历程，并通过大量的艺术作品、文献资料和学术分析，向读者呈现了中国油画在不同历史时期的独特风貌。
这套书的学术价值体现在其深入的历史考察与细致的艺术分析上。书中的每一册都围绕着中国油画发展的一个重要阶段展开，既展示了艺术作品本身的美学价值，也探讨了艺术创作背后的社会背景、历史变革与文化交流。在每个历史时期，书中都会重点分析中国油画的代表性作品和艺术家，通过这些分析，读者不仅可以领略到中国油画的艺术成就，还能够深刻理解油画艺术与中国社会历史之间的密切关系。
此外，《中国油画五百年（全5册）》还具有较高的文化价值。通过回顾中国油画的历史演变，书籍为研究中国近现代史、文化史和艺术史提供了重要的视角和参考。它使我们能够清晰地看到，在中国传统文化与西方文化的交汇点上，油画如何不断吸收外来艺术影响，同时又如何在特定的历史背景下发扬光大，形成具有中国特色的艺术表现形式。
总结：
《中国油画五百年（全5册）》是一部极具学术深度和文化价值的作品，它不仅为读者提供了关于中国油画发展历程的详细信息，还在更广阔的层面上揭示了油画艺术与中国社会、历史、文化之间的密切关系。通过这本书，读者能够深刻理解中国油画从模仿到创新的过程，以及它在不同历史阶段所承载的社会意义与文化传承。
总之，《中国油画五百年（全5册）》不仅是一部关于油画艺术的专业著作，也是一本反映中国社会文化变迁的历史文献。无论是艺术爱好者、学者，还是普通读者，都能够通过它更好地理解中国油画的独特魅力与艺术价值。
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