《园冶》是世界造园学上最早的名着，由明代计成着。此书成于明崇祯四年（1631年），刻印于明崇祯七年（1634年），后流入日本，在日本被称为“夺天工”。三十年代时，中国营造学社创办人朱启钤在日本搜罗到《园冶》抄本。此本便是日本的一个抄本。
全书共3卷，附图235幅。主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对园林艺术独创的见解和精辟的论述，并有园林建筑的插图二百三十五张。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专着，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要着作，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的范本。同时，《园冶》采用以“骈四骊六”为其特征的骈体文，在文学上也有其一定的地位。
计成，字无否，号否道人，江苏苏州吴江县人，生于明万历七年（公元1579年）。为明末着名造园家。计成根据其丰富的实践经验，整理了修建吴氏园和汪氏园的部分图纸，于崇祯七年（1634年）写成了中国最早、最系统的造园着作–《园冶》。
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摘要：《园冶.三卷.明.计成着.和钞本.1795年》作为中国古代园林艺术的经典之作，历经多个世纪的传承与影响，不仅是园林建筑领域的宝典，也是中国传统文化的重要组成部分。本文将从四个方面对《园冶》进行详细阐述：其历史背景、内容结构、艺术价值及其对后世园林的影响。通过对这些方面的分析，旨在全面理解《园冶》这一古籍的深远意义，以及它在中国园林文化中的独特地位。此外，本文还将探讨该书版本的特色及其1795年和钞本的历史价值，进一步揭示《园冶》在中国园林建筑历史中的重要地位。
1、《园冶》的历史背景
《园冶》是明代园林建筑学家计成所著的一部园林设计理论专著，成书于16世纪末至17世纪初。计成是中国明代著名的园林设计师，他的作品对中国园林的布局、设计原则、建筑构造等方面产生了深远的影响。在中国园林历史上，计成以其独特的艺术眼光与高超的设计技巧成为了一个代表性人物。
《园冶》作为计成的代表作，其创作背景与时代背景息息相关。明代晚期，随着社会的变迁与士人阶层的兴起，园林不仅是皇家、贵族的专属场所，也逐渐成为文人雅士和士大夫阶层的重要休闲、思考空间。在这样的背景下，园林不仅仅满足实用功能，更充满了文化象征和哲理思想，成为表达个性与品位的重要媒介。
计成所处的明代中晚期，是中国封建社会文化的一个巅峰期，园林作为艺术创作的一部分，成为了表达文人气节与生活情趣的载体。园林中的山水、假山、池塘、亭台楼阁等元素，构成了人与自然和谐共生的理想景观，体现了中国古代哲学中的道家“天人合一”思想。《园冶》的诞生正是在这一文化背景下，代表了那个时代园林艺术的发展方向。
2、《园冶》的内容结构
《园冶》全书共分三卷，分别涉及园林的设计理念、设计原则、以及具体的构建方法。书中详细描述了园林设计的各个方面，包括地形的选择、建筑物的布局、植物的搭配、景观的形成等。计成强调园林应当顺应自然，不做过多人工修饰，从而实现与自然的和谐融合。
第一卷主要阐述园林设计的原则和理论，提出了“自然为主”的设计思想。他认为，园林设计不应脱离自然环境，而应依据地形、气候、水文等因素进行调整。第二卷则是关于园林的具体设计方法，包括如何选择园林的布局、如何设置池塘、假山、花坛等元素。第三卷则是对园林建筑的具体构造和装饰进行详细描述，包括园林中的亭台楼阁、廊道、桥梁等建筑物的设计技巧。
《园冶》不仅是一部理论性强的著作，也是一本具有实践指导意义的设计手册。计成通过详细的文字说明与实例展示，给出了如何将理论应用到实际园林设计中的方法，特别是在山水布局、池塘设置、建筑布置等方面的具体操作指导，这些内容至今仍然被园林设计师和建筑师所参考。
3、《园冶》的艺术价值
《园冶》作为中国园林艺术的经典之作，其艺术价值在于它不仅是一部园林设计理论书，更是一本融合了哲学、文学与艺术的多重文化载体。计成在书中展示了其深厚的文化底蕴，书中的园林设计理念不仅体现了道家的自然哲学，也反映了儒家的礼仪文化和文人的雅致情怀。
《园冶》的艺术价值在于其对于“自然”的独特理解。计成认为，园林设计应尽量减少人为雕琢，而应尊重自然景观的本原。他提倡“借景”与“对景”的设计技巧，强调园林设计应以自然山水为蓝本，通过巧妙的布局与装饰，使园林景观更具生命力。书中诸多关于水景、山石、植物配置的描述，体现了设计师对自然美学的极致追求。
《园冶》在艺术上的另一个贡献是其对“空间”的独特处理。计成提到，园林中的空间布局要有“留白”之美，即留出空旷的空间让人感受到无限的想象力和灵动感。通过虚实结合、疏密有致的布局，园林中的每一处景观都给人以不同的感受，从而形成丰富的艺术表现力。这种空间艺术的理念，成为后世园林设计中的一个重要原则。
4、《园冶》对后世的影响
《园冶》自问世以来，对中国园林艺术产生了深远的影响。它不仅指导了许多园林设计师的实践操作，还对中国古代园林的整体风格和流派的形成起到了重要作用。《园冶》提出的“因地制宜”的设计理念，至今仍被园林设计师广泛应用，无论是在传统园林的修复还是现代园林的创作中，都能够看到其影子。
尤其在清代，许多园林建筑师受到了《园冶》理念的启发，创作出了如苏州园林、北京颐和园等众多知名的园林作品。清代园林在继承《园冶》设计原则的基础上，更加注重园林景观的文化内涵与精神气质的塑造，形成了独具特色的园林风格。
此外，《园冶》的影响不仅局限于中国，还通过中西文化的交流，影响了东南亚、日本乃至西方的园林设计。在日本，许多传统日式园林的设计理念与中国园林有着深刻的渊源，而《园冶》无疑是其中的重要影响来源之一。西方园林的设计也在一定程度上吸收了中国园林的元素，如曲折的小径、假山石景等设计风格，都可以在西方园林中看到类似的影像。
总结：
《园冶》不仅是中国园林设计的经典，更是中国传统文化中的瑰宝。它所倡导的园林理念与艺术风格，对后世园林建筑的发展产生了深远的影响，至今仍在世界各地的园林设计中得到广泛应用。通过《园冶》这一著作，我们不仅能欣赏到古代园林的美学，也能够感受到中国古代哲学思想与文化精髓的深远内涵。
园林艺术不仅是物质的堆砌，更是精神的寄托与自然的和谐共生。《园冶》的智慧为我们提供了跨越千年的园林设计蓝图，至今仍在指引着园林设计的方向。
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