中华万年青在日本也被为金生树。由于其丰富的造型和常绿且寓意吉祥，所以成为东方古典园林的经典植物之一。它的栽培传入日本大约有400多年，在日本盆栽种植盛行，也产生了相关花盆艺术。此本为包含两本和刊本相关书籍：万年青盆图谱、万年青谱。
中华万年青，古今知名，翠绿欲滴四季常青，橘红硕果冬不凋零，在民间被视为吉祥如意的象征，南北各地普遍栽培。北方盆栽，可四季摆放室内观赏。
万年青为百合科万年青属多年生草本花卉。地下具短粗的根状茎，叶自根状茎顶部丛生而出，带状或倒披针形，花莛较短，自叶丛中抽生，顶生穗状花序，小花白色密集，浆果球形橘红色，花期6至7月，北方盆栽很难结果，以观叶为主。
万年青属原产中国，仅此一种，变种有金边万年青、银边万年青、花叶万年青，以及大叶、细叶和矮生等品种。 常见栽培的还有广东万年青，别名竹节万年青，为天南星科多年生草本花卉，产自华南、西南、印度至马来西亚，与万年青同名，但不同科属。其变种有金、银、玉、美四皇后。叶色金镶玉嵌，斑斓灿烂，均属当今室内观赏花卉的佼佼者。
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摘要：本文以“万年青盆图谱.明治45年.1912.万年青谱.天保4年.1833”为中心，探讨了这一具有历史价值的图谱和谱系的独特性。首先，通过对万年青盆图谱的历史背景及其文化内涵的分析，揭示其作为艺术和自然研究的交融体所蕴含的意义；接着，讨论其在盆景艺术中的地位，以及万年青植物本身的形态、文化象征与实际栽培技巧；随后，文章探讨了明治时期和天保时期两种版本的“万年青谱”的异同及其在不同时代背景下的反映；最后，结合“万年青盆图谱”的艺术传承与现代盆景的演变，对其在今天的文化影响作出总结。通过这些分析，文章全面呈现了这一盆景艺术珍品的历史价值与美学魅力。
1、万年青盆图谱的历史背景
“万年青盆图谱”作为一部艺术与植物学结合的图书，其历史背景深刻而复杂。首先，天保4年（1833）版本的“万年青谱”是由日本的盆景大师所编纂，旨在展示和传承万年青盆景的栽培技巧及艺术形式。在当时，万年青作为一种具有强大生命力和象征意义的植物，成为了日本园艺和家庭装饰中不可或缺的元素。其盆景形式不仅满足了观赏需求，更与日本文化中的长寿、幸福等美好愿望相联系。
进入明治时期，尤其是在明治45年（1912年），日本社会发生了巨大的变化。明治维新后的社会开放与现代化进程，促使了传统盆景艺术与西方艺术、科学知识的交流与融合。此时，万年青盆图谱的再版，不仅延续了传统的园艺技艺，还吸收了新的艺术观念和科学技术，为万年青盆景艺术的发展注入了新的活力。
通过对比天保4年与明治45年版本的“万年青谱”，可以看到日本在两百年间盆景艺术的演进与文化变迁。从古老的传统技艺到现代的创意呈现，万年青盆图谱见证了日本盆景艺术的辉煌与不断创新。
2、万年青盆景艺术的美学价值
万年青作为一种在日本家喻户晓的盆景植物，其独特的美学价值体现在多个方面。首先，从外观上看，万年青的枝叶翠绿，形态端庄，常常呈现出一种自然、优雅的曲线美。它的生长过程相对缓慢，且极其坚韧，因此具有了“千年不死，岁月长青”的象征意义。无论是在家庭庭院，还是在庙宇寺院中，万年青都充满了宁静与深远的寓意。
其次，万年青盆景的造型常常经过精心设计，以符合日本传统的审美观念。这些盆景往往遵循“和、敬、清、寂”的精神，强调自然之美与人类对自然的尊重。盆景的排列和摆放，充分考虑了空间的和谐与景深的营造，使得万年青盆景不仅是植物的展示，更是一种小型的自然景观。它们通常以简洁、清逸的方式呈现，使人感受到宁静、简朴的生活哲学。
最后，万年青盆景还承载着深刻的文化意义。在日本文化中，长寿是人们对美好生活的追求之一，而万年青便被视为长寿和吉祥的象征。作为一种在恶劣环境中仍能生长的植物，它的坚韧不拔让人联想到人类在困境中不屈不挠的精神。因此，万年青盆景不仅是一件艺术品，更是一种富有哲理的文化载体。
3、万年青盆图谱的文化与历史意义
万年青盆图谱的文化意义不仅仅体现在它作为一本栽培指南的实用价值上。更为重要的是，它体现了日本在19世纪和20世纪初期对传统文化的传承与创新。天保4年版本的“万年青谱”被认为是日本传统园艺的一部重要著作，它通过详细的插图和文字，记录了万年青栽培的技巧以及相关的园艺知识。这些知识对于当时的园艺爱好者和盆景爱好者具有不可估量的价值，推动了盆景艺术的普及和发展。
而明治45年版本的“万年青盆图谱”则是对前一版本的继承与发展。明治维新后，日本开始引进西方的先进科技和艺术理念，盆景艺术也随之发生了变化。该版本不仅保留了原有的传统技巧，还吸收了西方园艺学的最新成果，特别是在植物栽培和品种改良方面的知识得到了极大的提升。因此，明治45年的万年青盆图谱被视为传统与现代相结合的代表，展现了日本文化的包容性和创新性。
从文化层面来看，万年青盆图谱还反映了日本人对自然的尊敬与热爱。盆景不仅仅是植物的培养，更是一种对自然世界的模拟与理解。万年青盆景的栽培艺术体现了人类与自然的和谐共生，而万年青图谱则是这一文化精神的具体呈现。
4、明治与天保时期“万年青谱”的异同
天保4年和明治45年版本的“万年青谱”有着明显的历史背景差异。天保4年的版本，虽然在技术上已经相当成熟，但它更侧重于传统的栽培技巧和古老的艺术表现。此时的万年青盆景风格更注重自然的模仿，形态较为自然原始，栽培技巧强调传统的经验积累与师承关系。
相比之下，明治45年的版本则是对传统盆景艺术的现代化改造。这一时期，西方科学技术的引入使得万年青盆景的栽培方法更为精细和系统，图谱中的插图更加详尽，使用了更加精密的绘画技巧。此外，明治时期的万年青盆景也开始融入更多的创新元素，不仅仅局限于传统形式，而是开始探索更多的可能性，包括盆景的品种改良和布局创新。
虽然两者的栽培技巧和盆景风格有所不同，但它们都反映了日本文化对万年青盆景的深刻理解和传承。天保版“万年青谱”强调了传统艺术的延续，而明治版则在传统基础上进行创新和发展。两者的异同，不仅展示了盆景艺术的历史演变，也体现了不同时代背景下，社会文化的变革和对美学的不同理解。
总结：
通过对“万年青盆图谱.明治45年.1912.万年青谱.天保4年.1833”的深入分析，我们可以看到万年青盆景作为一种艺术形式，在不同历史时期的变迁和创新。无论是天保时期的传统形式，还是明治时期的现代化发展，万年青盆景都承载着丰富的文化内涵和历史价值。它不仅仅是园艺技艺的体现，更是日本文化精神的一部分，展现了人类与自然和谐相处的美好理想。
随着时代的发展，万年青盆景艺术依旧被传承与发扬光大。在现代社会，这一古老的艺术形式不仅在日本国内受到推崇，也逐渐走向了世界，成为全球园艺爱好者所珍视的艺术宝藏。无论时代如何变迁，万年青盆景的文化价值与艺术魅力，始终未曾褪色。
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