《中国十大名画家画集》全10册，由北京工艺美术出版社2003年出版。

中国画简称国画，是我国传统造型艺术之一，历经数千年的发展，其技法独特，画科众多，在世界美术领域中自成体系。这次北京工艺美术出版社组织专家对这一文化遗产进行仔细梳理，历经数年，从中选出十位具有广泛和持久影响力的画家，选取其经典之作，汇集成册出版，以飨读者，其价值意义十分巨大。

《中国十大名画家画集》为北京工艺美术出版社出版的一套精品，中国十大名画家画集包括了沈周、唐伯虎、徐渭、王石谷、石涛、郑板桥、虚谷、任伯年、吴昌硕、八大山人这些知名的画家，他们对绘画影响深远。

《中国十大名画家画集》简介：

第1卷 《沈周画集》

    沈周（1427-1509），明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏苏州)相城里人。不应科举，长期从事绘画和诗文创作，擅画山水。笔墨坚 实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。亦作细笔，于谨密中仍 具浑沦的气势，人称“细沈”。取景多江南山川和园林景物。兼工花卉、鸟兽，善用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。书 法遒劲奇崛，学黄庭坚；诗学白居易、苏轼、陆游。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文征明等，咸出其门。后人把他和文徽明、唐寅、仇英合称“明四 家”。

第二卷   《唐伯虎画集》

    唐伯虎（1470-1523），明代画家。名寅，以字行，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙史等，吴(今江苏苏州）吴趋里人。少有俊才，博雅多识， 与文征明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。赋性疏朗，任逸不羁，颇嗜声色，流连诗酒，刻有“江南第1风流才子”印。擅画山水，多取法南宋李唐、 刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法；并工画人物，写意俱佳，或细条清劲，设色妍丽，或笔墨流动，挥洒如，在钱选、杜堇之上。画花鸟喜用 水墨、清隽峭利、既不同于林良、吕纪，亦有别于沈周，活泼洒脱，生趣盎然。兼善书法，能诗文。

第三卷   《徐渭画集》

    徐渭（1521-1593），明代文学家、书画家。初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士、白鹇山人、鹅鼻山人等，山阴（今浙江绍兴）人。幼孤、性绝 警敏，九岁能文。性通脱，常与群少饮于酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴旧乌巾，穿白布瀚衣，直闯无忌。工书法，学米芾，行草纵逸飞动。中年始学绘 画，涉笔潇洒，天趣扦发，特长花鸟，用笔放纵，水墨淋漓，气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”，代表明代中期水墨写意花鸟画的新格凋。清代郑板桥J崇拜 他，自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁，缋事兼通文与诗，取神遗貌并千古，—行进年下私淑之。”说 明其对后世影响甚大。

第四卷 《八大山人画集》

    八大山人：1624年生于南昌，原名朱统，本是明朝宗室，因清兵入关，明朝覆亡，随隐遁山林 国绘画史上的“怪杰”。擅画山水、花鸟、竹木，笔墨简括、冷峭、凝炼，虽着墨不多，均生动尽致，无景处亦成妙境，别 具灵奇。中国的文人写意画到八大山人，在笔墨的运用上达到了*所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其笔墨清脆、构图 缜密码，意境空阔，余味无穷，真是画外有画，画外有情，真正做到了笔不工而心恭，笔不周而意周，在这方面八大山入是无 与伦比的典范。齐白石称其300年来L袖群伦，为画坛巨擘。

第五卷 《王石谷画集》

    王石谷：（1632-1717）。清初画家。名羽军，以字行，号耕烟山人、乌目山人、清晖主人，常熟(今屈／I：苏)人。住清 初画坛上居主流地位。所作仿古为多，功力深厚，熔铸南北画派于一炉。晚年画风于简练中求苍浑，为i仑者所重。偶写 花卉、隽秀有致。曾谓：画有明有暗，如鸟双翼，不可偏废。以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成。皴擦 不可多，厚在神气。凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。****很多，其影响一直延续到近现代的山水画。

第六卷 《石涛画集》

     石涛(1642～1718)，广西全州人，清初书画家。原名朱元极，明朝宗室， 明之后出家为僧(法名原济)，一生致力于艺术的革新。擅画花果兰竹，兼工人物， 尤擅山水，画名J盛。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，构图新 奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，在气概与风神上自具独特面目，于 气势豪放中寓有静穆气氛，更为同时代诸家所不及。其作品以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而着称的。并对后来扬 州画派与近代画风，影响J大。

第七卷 《郑板桥画集》

    郑板桥(1693-1765)，名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江 苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超   越  流辈。曾中举为山东潍县令。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之 一，工书法，以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称“六分半书”。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。 擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万 古不败之石，千秋不变之人”藉以寄托其坚韧倔强的品性。

第八卷 《虚谷画集》

    虚谷(1823-1896)，清末画家。僧人。俗姓朱，名怀仁、虚白，字虚谷，号倦鹤、紫阳山民。安徽新安(今歙县)人，移居江苏广陵(今扬州)。不茹 素，不礼佛，也“从不卓锡僧寺”，往来于上海、苏州，扬州一带，卖画为业，白谓：“闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、顾鹤逸、吴昌硕、倪墨耕 等书画家友善，早年学界画，后以擅绘花果、禽鱼、山水Z名，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶尔用强烈 对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无—‘笔滞相，匠心独远，开具一格， 吴昌硕赞为“‘拳打破去来今”。

第九卷 《任伯年画集》

    任伯年(1840-1896)，清末画家。初名润，字小楼，后改字伯年， 浙江山阴(今绍兴)人，寄寓浙江萧山。擅画人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陈洪绶、华（品山），重视写生，钩勒、点簇、泼墨交替互用， 赋色鲜活明丽，形象生动活泼，别具清新格调，年未及壮，已名重大江 南北。后得朱耷画册，悟用笔之法，虽J细之笔，必悬腕中锋，自称“作 画如颐，差足当一写字”。所画肖像。细部处可清楚到每一根须眉，无不 逼肖，又善“用没骨法分点面目，远视之奕奕如生”(《淞南梦影录》)。其 画在江南一带，影响甚大，为“海上画派”之代表人物。 吴昌硕(1844～1927)，近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长， 并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、 题款、钤印等方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国 现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石 对其推崇有加，并师法吴昌硕。

第十卷 《吴昌硕画集》

    吴昌硕(1844～1927)，近代书画家。浙江安吉人。作画博取众长，并以书法入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。在用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等 方面轻重疏密，匠心独运，配合得体，无不精妙，对中国现代绘画影响深远，并对日本绘画也有较大影响。近代书画大师齐白石对其推崇有加，并师法吴昌硕。

《中国十大名画家画集》出版说明：

沈周是眀代中期最重要的文人画家,后人把他与文徴明、唐伯虎、仇英合称“明四家”沈周(1427-1508),字启南,号石田,晚号白石翁。长洲(今江苏苏州)人。沈周的学识渊博,除少年时得家法于父恒吉、伯父贞吉外,又拜陈宽、赵同鲁为师。后又得到着名书画家杜琼、刘珏等的指教,诗文、书画修养日渐高深。沈周的绘画,主要受元四家的影响,早年主要宗法王蒙,上溯至董源、巨然,中年从黄公望等各家汲取营养。晩年醉心吴镇,并融宋元各名家之长,形成自己苍秀沉浑的独特风格。

沈周好游,他曾多次到过宜兴、杭州、嘉兴、南京、扬州等名山胜水,因此他的山水画中有不少是纪游遣兴之作。沈周擅画山水、花鸟和人物,尤以画山水称雄画坛。他的山水画有粗、细两种面貌,“细沈”为早期的风格,“粗沈”为晚年的画风。从笔墨上讲,他除吸收吴派前驱“以元人的笔墨运宋人丘壑”的长处外,又吸收浙派的硬度和力感,下笔刚劲有力如比较整饬的山石轮廓线和脉络以及斫拂式的短笔皴法,同时又保留元画温蕴含蓄的特点比如画中比较多的中锋运笔和松秀的干皴,于凝重中显深厚,墨色酣畅淋漓,又注意浓浓淡淡的变化,气势磅礴而又不失醇厚苍润。这种笔墨形式,既变“元人的软中带硬”为“刚中有柔”,从而加强了笔墨骨架作用,又避免了浙派在运笔上过分外露和霸悍,在表现技法上有明显的创新。在构图造意方面,沈周强调了山川宏阔的“势”、一改元人空寂之境,同时又着意于“朴实”的质,拙中寓巧,力免刻意雕琢,这又具有元人“平淡天真”之趣。这种画风简朴而放逸,壮伟而恬静,具有与元人冷寂萧疏的山水画不同的时代气习。

沈周的花鸟画,有没骨和水墨写意两种面貌,前者师法徐熙,后者从牧溪画变化而来画风清秀淡雅,独具一格,开文人写意花鸟画之先河。眀末着名书画评论家董其昌题沈周《写生册》云:“写生花鸟画,与山水不能兼长,惟黄要叔能之……我朝则沈启南一人而已,此册写生更胜山水。”从而高度评价了沈周的花鸟画。事实上,沈周的花鸟画,清新、活泼、秀雅,已开文人水墨写意画先河和法门,他不仅扩大了文人花鸟画题材,并且以其独特的艺术表现深刻地影响了后来画家,如文徴眀、陈淳、徐渭以及清代“扬州八怪”、“海派”等,所以说沈周在花鸟画的成就,丝毫不亚于他的山水画。

关于沈周绘画的分期,可从他的传世作品看,大致分为早、中、晚三个时期40岁以前为早期,画风主要继承家学,师法杜琼、董源、巨然和元四家,尤受王蒙的影响,画风精工缜密,细笔为多,从某种意义上说,尚处于奠基阶段。代表作有《庐山高图》,画面壮阔宏伟,构图深邃繁复,皴染缜密灵活,以及黑白虚实的巧妙安排,善用沉墨点苔、焦墨提醒的技法,都深得王蒙的精髓。但又有沈周画蓬勃明朗、精工中见气魄、绵密中含苍浑的画格。

40岁至60岁为中期,主要师法黄公望,又广泛学习宋元诸家,“有古必参,无体不化”,画风由精工细密转向粗简雄浑。如《仿董巨山水图》,画风师法宋代董源、巨然和元代黄公望,笔墨苍中带秀,采中有骨,构图繁复,意境深幽而高远,为沈周中年画代表作。60岁至83岁为晚期,主要醉心吴镇,并从元四家中吸收营养。他成功地把吴镇的粗豪和黄公望的松秀,王蒙的灵动和浙派的劲健以及米氏云山的浑融等有机地融合成一体,最后形成粗枝大叶而又天真烂漫的独特风格,代表作有《仿黄公望富春山居图》。整幅画面从起首至收尾,其树石、建筑、亼物多用秃笔中锋,山石多用长短相间的披麻皴,坡岸处偶用侧锋皴擦,树叶多用卧笔横点、干湿浓淡处理恰到好处,并于水墨画基础上略施淡彩.,或施以花青或敷以淡赭,使所绘景物更具有真实感。全卷笔法苍劲沉厚,天真烂漫,设色明丽,气势磅礴雄强,为沈周晚年画精作。

沈周绘画为传统山水画所做的贡献大致有两点：其一,融南入北,弘扬了文人画的传统。沈周的画在承绪南宗派系的同时,主要汲取北宗之法来充实自己,以加强笔墨的功底,畅情达意抒写主观情趣。如沈周的粗笔山水,用笔融进了浙派的力感和硬度,丘壑増添了守人之骨和势,将南宗的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体,其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二,将诗书画进一步结合起来。沈周是赵孟鞦¨书画同源¨理论的追随者和艺术的实践者。他把书风、画风和谐地统一在一件作品中,并创造了不少的优秀作品。沈周的书法学黄庭坚,书风¨遒劲奇崛”之法运用于绘画之中,比如沈周外讲力度、内含蕴润的山水画,明显地吸收了书法运笔之法并由此创立富有形式美的皴法、叶式、树式等技法,从而大大丰富了笔墨的表现能力。沈周又是一个诗人,他的诗,至老年“踔厉顿挫,沉郁苍老”,并把这种诗风与画格相结合,使所作之画,更具有诗情画意。在沈周的作品中,题诗的内容和情感,紧扣画题和意境阐发或补充画面的内涵和思想,而作品的景物和笔墨,也通过象征、寓意、拟人化等手法或意境的创造,形象地表达诗意。

沈周的书画,在当时及以后,深受社会各界人士的欣赏。沈周也一跃成了画史上划时代的重要人物,成为吴门画派的领袖之一。在他之后,绘画史上出现了与前代不同的画派,以线糸刚硬、皴法激烈而坚硬的院体浙派衰落,而笔法莟劲煴藴、气势雄浑、意境深邃的吴门派崛起。沈周作为这个画派的大师和奠基亼,其成就之大,影响之深远为世人瞩目。明代中期以后、大大小小的画派,如¨晩明诸子”、“武林派、宁派¨以及¨四王画派¨、“扬州画派¨等多数是吴派的支流和延伸,从而使中国画审美意识由阳刚之美转向虚和、温柔之美。这种变化和进步,不能不说是沈周及其同仁的功劳所致。所以说.对沈周的山水、花鸟画,作承前启后、继往开来之评不为过誉。