黄永玉全集 全14册 2013彩图高清 美术编文学编

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黄永玉全集 全14册 2013彩图高清 美术编文学编

《黄永玉全集》PDF电子书全14册,由湖南美术出版社2013年出版。S1Z万圣书城

《黄永玉全集》共十四卷,分美术编(八卷)、文学编(六卷)两部分。美术编分版画、彩墨风景、彩墨花鸟、彩墨人物、油画雕塑、小品插图、书法、设计;文学编分诗歌、人物、自述、杂文游记、文与画、杂集。所有入集作品均由黄永玉先生亲自审定。S1Z万圣书城

《黄永玉全集》共收录黄永玉先生各时期所创作的各类代表作品2360件,收录文学作品1200篇。目录和序言部分为中英文对照。凡作品中的题款、印文,均用简体汉字注明,其中字迹无法辨认的用“□”代替。个别作品题款因无从查考而未录入。凡作品大小无从查考的,均注明为“尺寸不详”。黄永玉作为海内外知名画家,既是当代中国艺术的指标人物,也是中国文化的活名片之一。黄永玉先生的创作横跨文学艺术多个领域,均作出了卓越成就,编辑出版他的作品集,是对黄永玉艺术成就的全方位展示,也是弘扬中华文化,展示最具中国风范的当代艺术的大手笔,《黄永玉全集(美术编+文学编)》出版将是美术界和收藏界的一大盛事。S1Z万圣书城

《黄永玉全集》出版说明:S1Z万圣书城

美术编八卷:S1Z万圣书城

一、《版画》卷S1Z万圣书城二、《彩墨风景》卷S1Z万圣书城三、《彩墨花鸟》卷S1Z万圣书城四、《彩墨人物》卷S1Z万圣书城五、《油画雕塑》卷S1Z万圣书城六、《小品插图》卷S1Z万圣书城七、《书法》卷S1Z万圣书城八、《设计》卷S1Z万圣书城

文学编六卷:S1Z万圣书城

一、《诗歌》卷S1Z万圣书城二、《人物》卷S1Z万圣书城三、《自述》卷S1Z万圣书城四、《杂文游记》卷S1Z万圣书城五、《文与画》卷S1Z万圣书城六、《杂集》卷S1Z万圣书城

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S1Z万圣书城《黄永玉全集》出版说明:S1Z万圣书城

黄永玉是辛亥革命以来中国百年史上的文学大家、雕塑大家、重彩写意画的开拓者、新兴版画的奠基人。其艺亦庄亦谐,庄谐一身,本文主要从美术方面谈他尚未被充分论述的幽默、诙谐、寓庄于谐。S1Z万圣书城

知天命从心欲S1Z万圣书城

黄永玉说:“‘文革’中我也曾哭过次,忍不住地热泪滂沱,那是读到巴尔蒙特诗句‘为了太阳,我才来到这世界’时,头埋在被子里,哭得像小孩子。”黄永玉本是个有泪不轻弹的刚强汉子,儿时从刑场提回人头玩过,少年时代浪迹江湖,青年时代为朋友打抱不平犯过事,后来为民主和抗日投入了新兴木刻运动,再后来当了中央美术学院教授并主持黄永玉版画工作室教学,官至中国美协副主席和全国政协委员。如此强人怎么会如此大哭?从心理上分析,这应该是半辈子追求光明却被光明”踏在脚下的巨大委屈的彻底宣泄。S1Z万圣书城

1968年,黄永玉44岁生日那天在中央美院聊天到深夜,大家散后他才把门一关,独自作画至凌晨三四点。他越老朋友越多,全因他透着泛爱的幽默。他的幽默时而在举手投足中,时而在眼神表情中,时而在出言吐气中,时而在服饰穿戴中,时而在臧否人生中,时而在闲醉无聊中,还在他常不离口的烟斗中。他有时严肃得吓人,惊后,又感到他的严肃也很幽默。S1Z万圣书城

所谓“老夫聊发少年狂”,主要是指在“少年”和“老夫”之间,他的人生和艺术一直以严肃或寓谐于庄的面目为世人所知。他14岁加入“东南木刻协会”,15岁在《大众木刻》首次发表木刻作品《下场》,19岁首次自印木刻集《春山春水》,从此一步步踏上左翼木刻运动之路。23岁加入中华全国木刻协会,参加反饥饿反内战学生游行。由于为沈从文等知名青年文人的作品作木刻插图,黄永玉声名鹊起。S1Z万圣书城

新中国成立前他创作了《猫头鹰》(1943)《拜伦像》(1944)、等代表作,新中国成立后创作了《阿诗玛像》(1956)、《饮》(1957)、《小鹿你好》(1957)、《春潮》(1961)等代表作。“文革”后转攻水墨彩墨,开创了排笔扫墨、彩绘花鸟人物的重彩写意画,创作了《水仙图卷》(1976)、《省墩》(《小鸟天堂》,1978)、《松下童子论》(2003)、《白玉兰》(1974)、《红荷图》(1976)、《荷花》(2000)、《今宵月色》(2010)、《白荷》(1973)等代表作。S1Z万圣书城

如果从这段激情燃烧的历史岁月追溯到他的童年少年时代,则会看到他曾是个喜欢幽默的顽童。他6岁开始着迷于《时代漫画》、《上海漫画》,曾在家中木板墙上用毛笔涂鸦脸谱,胡乱写上“我们在家中,大家有事做”旧迹至今犹存。11岁找了个小画友办“美术学院”并自任“院长”。他有过逃学、记过、留级、留校察看的记录,但始终痴迷于漫画。他说:“我的‘美术事业’是从漫画开始的因此,黄永玉知天命前后迈向幽默人生可以说是返老还童,天性回归。大灾之年的场大哭,“少年狂”在“老夫”身上重新被激活,“人自幼及长及衰,天道也。既无从迎接,亦无可逃避”(《大家张伯驹先生印象》题记)。S1Z万圣书城

既狂,忆及“文革”苦难也是一口的戏谑,玩笑式地搞出个永玉与永玉的对话:“永玉京新巷居室,不及四平方米,书橱占三之一,几案盆栽鱼缸占三之二,松鼠之巢、虎皮鹦鹉之笼,架叠上下,客来无立足地。永玉指败墙语予曰:吾无画案,绘于斯,悬纸其上,且卷且画,十丈以上,无碍也。’”(《水仙图卷》题记)S1Z万圣书城

快乐与开心S1Z万圣书城

艺术中幽默的前提是精神上的旷达和逍遥他主张艺术好玩,开心,自谓湘西刁民、凤凰刁民。据广军回忆,黄永玉看了一位求教者的画曾说:“你的画很好,就是少了一点淘气。”黄永玉说:“文革’时一位老先生批判我,说我画画是为了快乐,当时我在台上,我没法说话。若是现在,我一定请他吃西餐。”“没有快乐怎么能够有创作呢?”黄永玉在《水浒人物》后记中说道:“《水浒》中男女多捣蛋纵酒任性乡民……尽为余当年浪迹江湖时之朋友熟人,街头巷宅,野火荒村,信手拈来,写日常见闻经验,边写边笑,席地坐卧,旁设茶酒,或互通新闻或指天骂娘,混沌乐陶,不觉困惑矣。”何其旷达,何其逍遥。S1Z万圣书城

20世纪80年代初,当他画重彩写意画蒙受不是中国画”的极大压力时,他与所有革新派的慷慨陈词都不一样,只是超然地说了一句话:“谁再说我画的是中国画,我告他。”奇土才有此奇语。对于中国画的百年大论争,他好像置之度外什么都没说,又好像千回百转什么都说了。这就是幽默的力量。S1Z万圣书城

黄永玉喜欢盖房子,设计古建筑。1996年建成夺翠楼,1997年建成万荷堂,2003年建成玉氏山房,还为家乡设计了许多古镇风格的吊脚楼。人问此兴何来?他说:“这大概也是一种玩法。”S1Z万圣书城

他作品奇多,所以他说自己“全靠流汗吃苦”。但他甘愿辛苦,因为在他看来“工作就是一种最好玩的事情”。S1Z万圣书城

1977年他为毛主席纪念堂画的大画《祖国大地》,反响热烈。记者采访时不断追问,心想让黄永玉说出“满怀悲痛”之类的话,偏偏没问出来。黄永玉忆起那事时说:“人怎么能一边悲伤一边搞艺术创作呢?”S1Z万圣书城

开心的黄永玉,艺术越来越不循常规,越来越不按规矩出牌。S1Z万圣书城

艺术家的案例都是特殊的,黄永玉在20世纪中国艺术大家中尤为特殊,他不能归入齐白石一类的传统派,不能归入徐悲鸿、林风眠类的融合派,不能归入华君武一类的漫画家,不能归入李桦一类的版画家,不能归入董希文类的新现实主义。S1Z万圣书城

他涉猎面十分广泛:格言、童话、水墨画、小说、雕塑、名片、版画、考订、玻璃工艺、书籍装帧、插图、水彩画、漫画、酒瓶设计、壁画、杂文、游记、彩墨、白描、书法、建筑及庭院设计、油画、散文、剧本、动画设计、装饰画、陶瓷、邮票、挂历、剪纸、蜡染、诗歌、寓言、小品……幽默几乎渗透在他艺术创作的各个领域,他搅出了一片“世事洞明皆学间,落花流水亦文章”的新天地。S1Z万圣书城

在万荷堂客厅挂着一幅方力钧赠的油画绣品,典型的方力钧风格,灰色、光头、无聊,挂在这里与挂在欧美大展上给人的感觉大不样,不是意识形态的对抗而是师生对话。方力钧的玩世很严肃,黄永玉的严肃很玩世;方力钧自我调侃,黄永玉调侃世态;方力钧是无聊与调侃,黄永玉则视无聊与调侃为幽默的一小部分。S1Z万圣书城

幽默漫画漫画像S1Z万圣书城

幽默即错位,即打乱惯性思维的错位引发的笑。黄永玉说:“颠倒常规,好笑;掩盖颠倒,更好笑。”他又说:“什么是幽默,我告诉一个说不清楚的专家,‘正常的情况失去平衡,就叫幽默感。S1Z万圣书城

黄永玉1987年的酒鬼酒瓶的设计并不好看,反响却那么大,就是因为颠倒常规,完全不按酒瓶设计的惯常规则去搞,彻底反高贵反豪华反至尊,设计为贫贱的麻袋形。问题的关键还不在反常规,一些效颦者并没有成功。因此要点还在如何反常规,谁反常规,在于酒鬼酒瓶投入酒瓶设计的汪洋大海时形成的一种错位的幽默,而幽默得自迁想妙得,迁想能有妙得又得自学养和才情。S1Z万圣书城

这件设计,其妙在浑然天成而又别出心裁的乡间风格,他的幽默和乡间风格能够成立,真正的背景在于酒文化的一大半存于民间,朴素风格历来存在。S1Z万圣书城

黄永玉不喜欢称自己的幽默为漫画,因为漫画与幽默的确不尽相同。S1Z万圣书城

丰子恺20世纪初开始使用“漫画”一词时,漫画与幽默画本无大异,后来随着宣传民主、抗日、新中国建设的需要,漫画与幽默画渐渐出现了差别。大体说,漫画有讽刺和鞭笞的宣传功能,幽默画没有;漫画的第一标准是宣传效果,幽默的标准只在幽默水平的高下漫画的指涉通俗明了,幽默的指涉宽泛多解;好的漫画是幽默的,好的幽默是有深意的。幽默画与漫画有许多相通之处,但更内敛、隽永,难以言说甚至不可言说。S1Z万圣书城

夸张、变形、错位、荒诞,是漫画与幽默画的共用手段,但用此手段未必都幽默,有些夸张变形可以满足讽刺和鞭答的宣传功能,因此对漫画是大体成功的,但由于让人笑不起来,对于幽默画恰恰可能是失败的。S1Z万圣书城

黄永玉的立足点是幽默而非漫画,是开心而非宣传。当其臧否世事感到开心时,也会出现幽默的漫画。S1Z万圣书城

虎年所画《别怕》,画一人牵戴镣老虎,寸人胆战心惊于前,大虎趾高气扬于后。此画有两个细节:一,人物穿干部服;二,制伏工具非绳非笼而是铁镣,这就不是一般的趣事了,而是对高位贪官污吏的讽刺。我想,说不定被讽喻的人物看了这张画也会发笑。幽默的寓指是隐藏的。S1Z万圣书城

鼠年所画《群鼠》,一圈老鼠一个咬着一个的尾巴,立意完全荒诞,群鼠像孩子做游戏一样顽皮可爱。这是一件纯幽默作品,但任何纯幽默都可以引申出隐喻。例如:咬住别人的尾巴不放的多米诺骨牌效应,害人害群终害己。再如,“文革”中一拨人整一拨人,咬了一大圈,最后红卫兵小将也成了“五一六题款说:“看样子不交代是不行了。”这又是层隐喻,对攻守防线溃败的罪犯或“双规”的人,幽了一默。S1Z万圣书城

漫画像不一定都幽默S1Z万圣书城

漫画像是一种夸张的肖像画。肖像画都需抓住相貌特征,而特征的适度强调和微妙夸张,常常更能体现本人的性格特点。夸张一旦越过了肖像画可以容忍的尺度,就转化成了漫画像。S1Z万圣书城

人物特征向狰狞可恶的方向夸张便带上了挖苦抨击色彩;向有趣和可爱的方向夸张,才会带上滑稽或幽默色彩。黄永玉画的漫画像多为友人或自己,故常立足于开心与幽默。S1Z万圣书城

《大满沈大大像》(1950)是一幅刚刚跨越肖像画边界的漫画像,人物塑造与肖像速写没有太大差别,但头过长身子过小,产生的是轻松的趣味,作品因此有了漫画像的特征。S1Z万圣书城

与《大满沈大大像》中对人物不做说明不同,《大家张伯驹先生印象》(1992)有长长八百余言的悼念文字,字里行间满含对张先生的崇敬,所配图像,却是一幅漫画像。此画着意于老态龙钟——佝肩驼背,含胸抄手,扁嘴豁牙,花眼迷目,缓步独行。这一切都不是好看的,但却是自然的。粉饰产生不了幽默。S1Z万圣书城

漫画像的一切趣味来自对象,艺术家的才能只在于抓住它并顺势强化它。张伯驹先生这张画最突出的地方是土里土气的颇为夸张的灰色大袄,大袄里探出的小头细颈因不匀称而显得有趣,手里提着的鲜艳的粉红小包因反差而显得有趣,老人探着下巴眯着眼睛看路的样子有趣,头上扣着的小毡帽也有趣…S1Z万圣书城

这张画最成功之处在于一切有趣处恰恰又是可敬处,连那个粉红小包文中也有记述:次吃饭偶遇张伯驹先生,在一角简单吃些东西后,张先生将剩余面包包起来,“提小包自人丛中缓缓隐去”。黄永玉说他当时“目送此庄严背影,不忍它移”。由此看来,幽默不是搞怪,形怪未必有趣,幽默来自神形意趣综合感受的襟怀和才能。 S1Z万圣书城

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摘要:黄永玉是中国现代艺术与文学界的璀璨明星,他以其独特的艺术风格和深厚的文学素养在多个领域取得了令人瞩目的成就。《黄永玉全集 全14册 2013彩图高清 美术编文学编》这部作品是对黄永玉艺术与文学创作的全面总结,涵盖了他的绘画、版画、书法等多种艺术形式,结合文学编排与美术编排的双重特色,呈现出一种跨越视觉与文字的独特魅力。该全集的出版不仅为黄永玉的作品提供了一个完备的档案,也为读者了解他创作历程、思想深度及艺术创新提供了极为重要的参考价值。本书的每一册都通过高清彩图和精美印刷展现黄永玉作品的原貌,同时也为人们提供了关于他艺术理念的深刻解读。

1、黄永玉的艺术风格与创新

黄永玉的艺术风格是其个性与创意的完美体现。他不仅是一位画家,也是一位兼具深厚文化底蕴的文学家。黄永玉的作品常常打破传统的艺术表现形式,他将西方现代艺术的元素与中国传统艺术的技巧相结合,创造出了具有独特特色的作品。无论是版画、油画还是水墨画,黄永玉总能巧妙地将自己的思想和情感通过画布展现出来,这种创新使他在中国现代艺术史上占据了重要的位置。

黄永玉的艺术风格最具特色的地方在于他的“图像文字”创作理念。他认为,文字与图像是相辅相成的,艺术的真正内涵不仅体现在视觉的呈现上,也可以通过文字的叙述去增强情感的表现力。在《黄永玉全集》中,我们可以看到这种融合的趋势,无论是画作的标题,还是画面中的隐喻,都显现了他对语言与图像的双重驾驭能力。

此外,黄永玉的艺术形式也在不断地自我挑战与创新中发展。他不拘泥于传统的技法,而是勇于尝试各种新颖的表现手法,例如在版画创作中,他将多层次的版面叠加运用,不仅展现了图像的深度,也让画作中的情感更加复杂。通过这些创新,黄永玉让观众看到的不仅是美的呈现,更是思想和情感的碰撞。

2、《黄永玉全集》的美术编与文学编

《黄永玉全集》的编排方式巧妙地融合了美术与文学。全集分为美术编和文学编两大部分,每一部分都详细展示了黄永玉在其艺术创作中的多维度成果。美术编部分,通过精选黄永玉的经典作品,细致展示了他在绘画、雕塑、版画等艺术领域的创新与成就,高清彩图的展示使得这些艺术作品更具观赏性与收藏价值。

在美术编的编排中,每一幅作品都配有黄永玉的创作背景与艺术解读,帮助读者更好地理解作品的内涵。这种对作品背后思想的深入剖析,使得读者不仅能欣赏到作品的外在美,更能感受到艺术家创作背后的情感波动与哲学思考。

文学编部分则呈现了黄永玉在文学创作方面的卓越成就。从诗歌、散文到小说、随笔,他的文字充满了生活的哲理与情感的张力。在文学编中,黄永玉的作品不仅有其文学艺术的魅力,还彰显了他深邃的思想与对社会现象的敏锐观察。这部分内容为理解黄永玉的艺术提供了另一维度的支撑,展现了他跨界创作的独特才能。

3、《黄永玉全集》中的绘画与版画

《黄永玉全集》中的绘画部分是整本书的核心之一,涵盖了黄永玉一生的经典作品。从早期的水墨山水到后来的抽象表现,黄永玉的绘画风格经历了多次变革。全集中的每一幅画作都充满了独特的符号与象征,既有对传统文化的继承,也有对现代艺术的探索。

尤其是在版画方面,黄永玉的成就堪称杰出。版画作为一种具有强烈视觉冲击力的艺术形式,在黄永玉的手中展现出了全新的表现力。他通过精湛的雕刻技巧,使得版画作品呈现出层次丰富的效果,这种层次感不仅体现在图像的空间结构上,也体现在情感表达的深度上。黄永玉的版画作品具有浓烈的个人风格,作品中的人物形象常常带有浓重的夸张与抽象意味,展现了他对形态与结构的独特理解。

这些绘画与版画作品不仅体现了黄永玉的艺术创新,也让人们看到了他在探索艺术语言的过程中不断挑战传统的勇气。通过《黄永玉全集》中的图文展示,读者能够清晰地看到黄永玉艺术创作的脉络和思想演变,感受到他在绘画艺术领域的深刻影响。

4、《黄永玉全集》的文化意义与历史价值

《黄永玉全集》的出版不仅仅是一本艺术作品的合集,更是对黄永玉一生创作的文化总结。这本书将黄永玉的艺术、思想、文字创作等多方面的成就进行了系统整理,极大地丰富了中国现代艺术与文学的研究资料。通过这本书,读者可以更全面地了解黄永玉如何将个人的艺术视野与时代背景相融合,形成了具有高度文化价值的创作。

此外,这部全集在艺术史与文学史的研究中具有不可替代的价值。黄永玉作为中国现代艺术的代表人物之一,他的作品折射出时代的变迁与文化的冲突。在他的艺术创作中,既有对传统文化的继承,也有对西方现代艺术的吸收与改造,这种东西方文化的交融为当代艺术创作提供了新的思路与方向。

对于中国当代艺术的爱好者与学者而言,《黄永玉全集》无疑是一部宝贵的资源。它不仅让人们领略到黄永玉作品的艺术魅力,还帮助我们理解他的创作背后的思想与文化脉络。随着时代的推移,这部全集所蕴含的历史意义将愈加显现,为未来的艺术发展提供深远的影响。

总结:

《黄永玉全集 全14册 2013彩图高清 美术编文学编》是一本极具价值的艺术与文学作品集,它不仅让我们全面了解黄永玉的艺术创作,还通过精美的图文呈现了他的思想与理念。全集通过美术编与文学编的双重呈现方式,展示了黄永玉在多个艺术领域的成就及创新。无论是艺术爱好者还是学术研究者,都能从中获取大量有益的参考资料。

黄永玉不仅是一位伟大的艺术家,也是一个富有哲理的文学家。他的作品充满了个性与张力,打破了传统与现代的界限,展示了跨界创作的独特魅力。通过《黄永玉全集》,我们能够深入挖掘黄永玉的艺术世界,感受他在艺术与文学的融合中所迸发出的创造力。

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