张大千精品集 全2册 2011彩图高清

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张大千精品集 全2册 2011彩图高清

《张大千精品集》PDF电子书全2册,由人美出版社2011年出版。qwj万圣书城

张大千(18991983),原名张正权,又名爱,字季爱,号大千,别号大千居士,四川省内江市人。其二哥张正兰,即是着名的画虎大师张善孖先生,他们兄弟二人共用画室名为“大风堂”。大千先生的艺术成就和艺术地位早已名满天下,徐悲鸿曾赞誉其为“五百年来第一人”,在西方亦公认先生是中国画家的翘楚。1958年,张大千参加国际艺术学会在美国纽约举办的世界现代美术博览会,以中囯画《秋海棠》荣膺该学会颁发的金质奖章,并被公选为“当代世界第一大画家”。王世杰博士曾这样评价张大千先生:大千是一个“渐修”得道的,而非“顿悟”得道的大师。张大千先生的艺术成就,有赖于多种与生俱来的因素:论才华,超卓不凡;论气概,大气磅礴。然而,他更看重的是“七分人事三分天”,也就是后天的努力——能够依照自己的兴趣、遵循正确的路径、在专一求精、心无旁鹜的做事态度下不断钻硏、刻苦努力,从而最终取得成就。正所谓“好学不倦,老而不辍”,而这八个字才是他走上成功大道的主要秘诀。古人云:“读万卷书,行万里路。”在艺林中,读万卷书的人有很多,但要像张大千先生这样同时再行万里路、足迹几乎遍及半个世界的话,可以说前无古人。qwj万圣书城

张大千先生所处的时代,也是中国绘画处在遵循传统与崇尚西化的十字路口的时代。面临着抉择的迟疑与彷徨,大千先生坚定地选择了传统,并全身心地投入到对我囯两千年来的艺术宝藏进行不断地挖掘、整理、修葺与呵护的行动中。他孜孜不倦地展示与诠释着中囯传统绘画艺术的精华与优胜,使得后来者能够通过他的指引窥得中囯传统绘画之堂奥,其功绩又远非复古派中任何人可比!大千先生如同中国传统绘画宝库的管钥者,又如同社稷宗庙最虔敬、最资深的主祭司。而他也非专事一家,他搜罗中国绘画史上一切的精华,不论宫廷的还是在野的,不论是贵族的还是民间的,不论是南北的还是古今的,他都恢弘有容,兼收并蓄,在美术史上也难得如此第二人。正如巴东先生所言,大千先生是“集中国古典画家传统之大成者”!qwj万圣书城

《张大千精品集》书目:qwj万圣书城

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《张大千精品集》出版说明:qwj万圣书城

张大千的画风,曾经先后数度改变,在早中年时期主要以摹古居多,从清代上溯至隋唐而通魏晋。从关仝、董源、巨然到二米、四僧等名家,这些里程碑式的大师的书画艺术,都已被大千先生得其精髓,并融会贯通。特别是经过敦煌石窟二年零七个月的洗礼后,大千先生的艺术造诣又进一步升华到了别人难以企及的高度张大千先生在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,糅入了西欧绘画的色光关系,进而创造出了属于他自己风格的泼彩画法,达到一种超越以往的半抽象的墨彩交汇的意境。qwj万圣书城

(一)关于张大千先生的山水画qwj万圣书城

在张大千看来,其笔下的山水不仅要能使人从平面上观赏,更要带领观者深入到画的意境中去品味,从而使之产生共鸣,继而在立体的空间发生融合!正如北宋郭熙提到的:可以观,可以游,可以大干先生的笔墨技巧则是在借鉴许多历史名家的笔法的同时融入进了自已对其精髓的深度理解并加以不断改进后的独特技巧。诸多名家的各式画法,例如皴法,如荷叶皴、斧劈皴、披麻皴、泥里拔钉皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴等等,在其笔下已是随心所欲,拾取自如。大千先生画工笔山水,必须要将打底稿贴在壁上,不断进行观察删改,当远近高低布置得宜后,再用柳炭在反面一条线一条线地勾过,拍上纸绢,最后用淡墨勾岀轮廓,皴擦渲染。若是青绿山水,他就会打好勾勒底子,不去皴擦,山石用石绿的就拿赭石打底,然后加石绿二三次,且都是薄薄的一层。山石如果用的是石青,他就要在石上填石绿一二次,再加二三遍石青。对此,大千先生强调:不能用花青汁绿打底,因为这两种颜色都不透明。qwj万圣书城

在金碧山水处理上,是在青绿完成后,用花青就着山石的轮廓勾勒一下,然后用泥金逐勾一次算基本完成。大千先生在其他诸如浅绛山水、雪景的处理方面也都是在古人的基础上,举一反三地临摹,体会比较,进一步总结出更适于表现的方式方法,正如他讲的“师古人之迹,先师古人之心”对于写意山水,大千先生看重的是临摹和写生,在临摹时揣摩古人的苦心构思和笔墨技法,在写生时认识万物的具体情态。在此过程中还要在笔墨基础上下一番死工夫。在作画时,先用粗笔淡墨勾岀所要表现的境界,山石、树木、屋宇、桥梁基本上布置完毕了,然后用焦墨渴笔分树木和山石,最后安置屋宇人物,勾勒皴擦完毕后,再拿水墨一次一次地渲染,显示出阴阳向背、高低远近对于生活中的花、鸟、鱼等的描绘,大千先生是非常注重观察和写生的,同时也通过临摹古人从而做到形神兼备。我们知道,画家皇帝宋徽宗笔下的动物是非常精准、神气活现的,这和他细致的观察是分不开的,他说“孔雀开屏,必先举左脚”,其用心程度可见一斑。大千先生也是如此,他曾指出燕子与鸽子是不站在树枝上的,鹤与鹭鸟是拳一足而睡的”,又如“鸟类当它们栖宿或飞翔时,头必迎风,若背着风,那么羽毛必定掀起来。每到黄昏,众鸟集于树林,那一夜如果有东风头必向东,若是西风,头必向西”。看似平常的东西,实则是经历了许许多多的过程才能总结得到的。大千先生在画羽毛技法上还强调翅尾须倒画,因为如果顺画,下笔时墨色必重,鸟背上之毛不能够衔接,倒画则收笔轻而墨渴,自然而然也就天衣无缝了。qwj万圣书城

张大千一生酷爱梅花,虽然他大部分时间是颠沛流离、居无定所的,但他对梅花的喜爱从他存世的许多画作中可见一斑:无论是在中国大陆,还是中国台湾的摩耶精舍,乃至于在阿根廷的昵燕楼、巴西的八德园、美国的可以居,常有各式梅花点缀其间,是梅花耐寒喜洁和贞固、超卓的精神才会让大千先生情有独钟吧!所以在大千先生笔下描绘的梅花,不管是红梅、白梅亦或是其他品种,大部分是一枝如铁老干,数丛花头分布其中,整齐但又错落有致的花须上依附几点花蕊,笔墨颜色虽不多,但已尽显其韵味大千先生画竹,是以书法形式表现的。他说:“用笔要完全合乎书法。书法第一要诀,一定要练好水字,因为永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法,这些方法都通用于写竹。”竹枝用的是篆书,竹叶则写成个字、介字、川字形状。竹叶安排得若很机械,每个部位都一样,肯定不是出于大千之手。写竿是自下往上,上一节会稍短一些,上下粗细差不多,不会出现两头大中间细的“蜂腰鹤荷桤,以其¨岀淤泥而不染,濯凊涟而不妖”的君子品性赢得了无数文人骚客的吟咏赞颂。历代家以荷花为题材,创作了许多绝世佳作。梁元帝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是目前有文献记载的最早以荷花为题材的画作,宋代画院画家所作的《出水芙蓉图》是现存最早的荷花绘画,明代画家徐渭,清代画家朱耷、石涛,近现代画家齐白石、潘天寿等都有许多画荷作品存世,中国画大师张大千的大写意荷花更是独步画坛,堪称一绝。张大千画荷主要是师法朱耷(八大山人)。1973年,张大千在《四十年回顾展自序》中曾说“予乃效八大为墨荷”:他的女婿萧建初和女儿张心瑞在《父亲的画业》一文中也说“他的荷花、鱼类、禽鸟等简笔画,多师八大”;他的入室弟子丁翰源在《缅怀大千先师》中写道“(他的)荷花、鱼、鸟,深得八大笔墨之神韵”,“我曾多次观赏先师收藏朱耷画的水墨写意荷花,先师画荷深得其用笔及章法气势”。由此可见,张大千画荷在临摹八大的画上下了不少功夫,但张大千毕竟是张大千、他能够师古不泥古,能够自出机杼。他曾说“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功”¨画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧,字写不好,荷也画不好”,“画荷花的秆子要用篆书,叶子则是隶书,瓣子就是楷书,水草则用草书”。他以书法笔意入画,逐渐拉大了与八大的距离,形成了自己的独特面貌。他还注重写生,他在四川的青城山、巴西的八德园、台北的摩耶精舍都植有大量荷花。据丁翰源回忆:“(他)常喜亲临荷塘观察、写生,故他画的各种花形,取法自然,就不同于朱耷了,朱耷画荷多用湿笔,先师兼用渴笔。湿笔墨活、浓郁、深厚,凝敛而不滞:渴笔飞白、苍劲、流畅,华滋而不枯。刻画自然,气韵天成。”张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说:“画荷主要在于画荷叶及荷梗。”他画荷叶喜用湿笔,学八大而略有变化。他画荷秆喜用渴笔焦墨,个人风格突岀。张大干晩年曾和台湾画家江兆申谈及他画荷秆的方法:“大幅荷秆都是两笔完成,一笔从上至下,另一笔从下至上,两笔自然接榫。”关于这一点,他的老友、着名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话也可作为印证:“曩昔常观张氏画荷,丈二整纸,荷秆自上而下一笔,再自下而上一笔,两笔接拢,粗细无差似是一笔而成,天衣无缝。此等功力,唯张氏一人而已。”他还说:“画荷,最易也最难。易者是容易入手,难者是难得神韵。”其实,学过画荷的人都知道,画荷最难画的是荷花,因为画荷叶有固定的程式,而荷花没有。荷花是荷的“传神阿堵”、关系着荷的神韵。张大千在20世纪4年代曾亲赴甘肃敦煌,临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型,结合自已的写生实践,张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。敦煌归来,他的荷花为之一变,明艳中现拙厚,清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵,沉寂了千年之后,在张大千的笔下得以重生!qwj万圣书城

(三)关于张大干先生的人物画qwj万圣书城

在大千看来,画人物最重要的是精神,不论是画释道、宫闱、隐逸、仕女、婴儿……画什么要像什么,不仅仅是外在形体的像,更重要的是内心的表露,也就是我们常说的“神似”。大千先生的人物画也是从临摹古人入手的,而且很认真地临摹。他这样讲:“学画也要这样苦练才对……下过死工夫,自然是会成功的。”他笔下的写意人物先用淡墨勾成轮廓,其步骤是先从鼻头起,次画人中,再画口唇而后是两眼、面型的轮廓及两耳、鬓发等。待全体完成以后,才画须眉,最后在所有的淡墨线条上加一道焦墨。若是工笔,则全用柳炭朽之,同样是淡墨打底,然后用淡赭石烘托面部,再用深赭石在淡墨上勾线。衣褶如果用重色石青、石绿,那就用花青勾第一道,深花青勾第二道,朱砂处用岱赭或胭脂勾它。在人物的线条上,大千先生注重通过运笔产生的转折虚实来表现出阴阳凹凸。qwj万圣书城

(四)张大千的书法艺术qwj万圣书城

大千先生以其画名行世,而他那独具风格的书法艺术往往被人忽视了。事实上他很看重书法在其作品中所占的位置,这正如他强调的:“吾画一落笔可成,而题署必穷神尽气为之,如题不称,则画毁也,故必先工书也。”qwj万圣书城

在此我们不妨简要地了解一下他的书法历程及特征。提及大千先生的书法,我们首先要从他的四哥张文修(1885-1972)说起。张文修比张大千大十四岁,在资中张孟筠家教私塾,幼时张大千的启蒙教育除了母亲、姐姐传授外,主要由张文修来完成。大千先生每日跟随其兄就读古文,练习书法、绘画,十二岁就能画山水、花鸟和人物,见者呼之为神童,十三岁时就读于内江天主教福音堂开办新式教会学堂—华美初等小学,十六岁时赴重庆求精中学读书,学习成绩颇佳,其书法和囯文常常得到老师夸奖十八岁那一年、大千先生经历了一场对其一生影响颇深的事件——在放学回家的路上被土匪抓走了。土匪让先生写信向家里要数千两银子赎身,有意思的是,当土匪们看到先生写字速度极快,字体工整洒脱,就逼迫先生当他们的“师爷”,先生无奈只好应允。百日之后,幸而脱身返回了内江。qwj万圣书城

1917年,鉴于时局混乱,张大千便跟随影响其一生的二哥张善孖(1882-1940)先生东渡日本学习染织技术,东洋的风土人情进一步滋润、丰富着这个日后书画大师的学识、涵养。也就是在日本,张大千进一步树立起强烈的民族自尊心和对本土文化的热爱—他一生游遍世界各地。无论在何时何地,大干先生始终都是一袭中式服装,满口尽是四川乡音,不仅如此,他还要求家属们也遵守这种习惯两年以后,兄弟二人回到了上海。当时,中国这个最大的经济文化中心活跃着一大批具有相当影响力的文化名流,更不乏赫赫有名的书画大家。1919年秋,经人推荐,先生拜衡阳着名大书法家曾煕(1861-1930)为师学习书法。曾煕的书法得《夏承碑》及《张玄墓志》神髓,与当时的李瑞清齐名,并称“曾李”。大千先生出世前夕,其母曾友贞有梦猿之兆,曾师特为先生题名为“缓”(后改为“爱”),并取号为“季爱”。qwj万圣书城

1920年5月,经曾师引见,大千先生又拜李瑞清(1867-1920)为师。李瑞清,字仲麟,号梅庵,辛亥后又号清道人,江西临川人,光绪二十一年(1895)中进士入翰林院,任南京两江优级师范学堂监督,兼江宁提学使。李瑞凊提倡艺术教育,特设图画手工科,培养了一批美术人才,为我国近代美术教育史上的创举。李瑞清最擅长的是书法,他所临的钟鼎文、汉魏碑帖,印行甚多,擘窠大字,尤为磅礴有力。行草得黄山谷(庭坚)精髓,真书岀晋唐。偶画山水、花卉、佛像,一以书法笔墨行之,古拙超逸。李师刚开始让先生以双钩拓写历代佳拓碑版,说只有这样做,才能知道每个字转折的微妙,同时又让先生集各碑帖中的佳字为联语,让其了解汉字结构的深奥。李瑞凊还根据自已长期学习书法的经验,结合历代发展的变化,向先生细细描述中国书法的源流及发展过程,教其如何观察、分析、临摹,以掌握各种字体的特点及规律、使先生很快知其要领而得其精髓。先生回家以后,按照老师的昐咐,除了对原有碑拓勤奋勾摹以外,还常常脱手用双钩法临写,并注意快速下笔与形神求似。经过一段时间的苦练,先生逐渐练成了临摹、背临的过硬本领,并且下笔迅速。无论任何人的字,先生都能在周到的分析、解剖后,总结岀规律并掌握其用笔运腕的诀窍,从而模仿得惟妙惟肖,酷似原作,令人叹为观次,先生写了一幅对联拿给擅长临摹李瑞清书迹的李健观看,同时开玩笑地说,这是李师所书但未署款,身为李瑞清侄儿并在叔叔身边学了许多年的李健,细细看了起来,竟然分不岀此书作的真伪。qwj万圣书城

李瑞清的门生有很多,但对先生格外器重,他病重卧床无法写字时,社会上送来的笔单大多由先生代先生还经常用左手学书,下笔同样迅速,而神态仍旧逼真之至,书法与右手无异,但此仅仅作为偶尔游戏,除了在知心好友前炫露一番外,平时从不轻易示人。qwj万圣书城

一段时间里,先生除了刻苦临摹,尽力掌握前人的书法精髓外,还在李师的精心指点下,结合自己的所爱与所长,既强调师承的笔墨之法,又自然而然地流露出自己的个性与特点,是“出新意于法度之外“。另外,石涛对大千先生的影响也是至关重要的。先师曾熙对石涛极为推崇,受其影响,大千先生成了“石涛迷”,四处搜寻其真迹,揣摹用笔、用墨的特征,渐渐地,先生临摹石涛的作品已可乱真,不但形似,更具神韵,连当时的艺坛名宿陈半丁、黄宾虹等人都被其仿作“蒙骗”了。至此,先生名声大震,被世人誉为“石涛专家”qwj万圣书城

先生喜欢的书画家还有八大、渐江、张大风、徐青藤、徐煕……他就像一块海绵,不断吸收这些大师们的艺术精华,学为己用,融会贯通,并最终向我们展现出了一个全新的“大千世界”。 qwj万圣书城

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摘要:张大千精品集 全2册 2011彩图高清是一部艺术珍品,收录了张大千的精湛作品,图文并茂,高清彩图展示了他的艺术魅力。本文将从艺术家简介、画作特点、收录内容和艺术影响四个方面对这部精品集进行详细阐述。

1、艺术家简介

张大千(1899-1983)是中国现代著名画家,擅长山水、花鸟、人物等多种题材,被誉为“二百年来最伟大的画家”。他的作品风格独特,融合了传统国画与西方绘画的技法,影响深远。

张大千精品集是对他一生艺术成就的集中展示,汇集了他的代表作品,为后人了解这位艺术大师的生平和创作风格提供了珍贵资料。

张大千的艺术探索和创作历程也将在这部精品集中得到详细呈现,有助于观众更深入地了解他的艺术理念和创作背景。

2、画作特点

张大千的画作以笔墨华丽、构图瑰丽、意境深远而著称,其山水画洋溢着豪迈与奔放的气势,花鸟画则展现出细腻与生动的特点。

他擅长用笔墨表现情感,通过线条、色彩和形式的变化,塑造出丰富多样的画面效果,给人以视觉和心灵的双重震撼。

张大千的画作不仅技艺精湛,更融入了他对艺术的独特理解和感悟,体现了他对生活、自然和人性的深刻思考。

3、收录内容

张大千精品集共分两册,收录了他的代表作品,包括山水、花鸟、人物等多个题材,涵盖了他一生的艺术创作成果。

每幅作品都经过精心挑选和高清彩图处理,展示出真实细致的画面效果,让观众仿佛置身于画家的创作现场,感受他的艺术魅力。

这部精品集还附有详细的文字解读和专家评论,帮助观众更好地理解每幅作品背后的艺术内涵和历史背景。

4、艺术影响

张大千是中国现代艺术史上的重要人物,他的艺术成就对后世影响深远,激励了无数后辈画家的创作和探索。

他开创了中国现代山水画的新风格,为传统国画注入了现代元素,使之焕发出新的生命力,为中国画坛的发展做出了重要贡献。

张大千精品集的问世,不仅是对这位艺术巨匠的致敬,更是对中国传统文化和艺术传统的传承与发扬。

总结:

张大千精品集 全2册 2011彩图高清是一部珍贵的艺术珍品,集中展示了张大千的精湛作品和艺术魅力,对他的艺术贡献和影响进行了全面呈现,有助于观众更深入地了解这位艺术大师的生平和创作风格。

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