中国花鸟画史 全1册 2017彩图高清

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《中国花鸟画史》PDF电子书全1册，由江西美术出版社2017年出版。kL4万圣书城

撰写花鸟画史,仅从对描绘对象的客观存在中,反映出不同时代、不同人们对客观世界的不同认识,从而寻求人在生活中率真的审美情操。其所难易之处,在于归结到这门艺术所要表现的笔墨形态。而这种表现,正体现在东、西方以至五大洲人们的共同语言与不同习惯上。谁都有这么一种感受,人类的生存,不能没有太阳和空气,没有水和花。中国花鸟画在东方以至世界上之所以突出,反映出中国艺术家对花的敏感与睿智。本书的作者,对此作出了判断性的在理论述,还说了一些前人所没有说过的话,这就非常有学术价值。kL4万圣书城

《中国花鸟画史》的作者,孔六庆,视野开阔,思维活跃。不随流,不拘陈式,松带宽衣,迎风而竞赛。凭着多年的艺术实践与对流传有绪的作品的认真考察,以激宕的美感来解释这些历史现象出现的原因及其在文化发展上的影响。他肯定并突出精华,率直地拂拭那些尘埃。该书另一个特点,包含着对技法问题的探讨,通过对绘画技术演变的分析,用以揭示中国花鸟画的发展规律,并上升到绘画风格和美学观的阐述,在阐述中,解答了历史上的这些画家如何运用自己的聪明才智所作出的创造价值。kL4万圣书城

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kL4万圣书城《中国花鸟画史》出版说明：kL4万圣书城

在花鸟画史的撰写中,研究的对象是中国画,但是不可能不涉及民间绘画。kL4万圣书城在绘画史上,文人画、宫廷画及民间画,这三大板块,有时泾渭分明,有时东西两极,有时则绞在一起。从形式上看,阶级、阶层可以区分,但在同一时代,同一社会,多种思想的相互影响以至相互渗透是不可免的。近年,我在撰写《中国民间剪纸史》,因此,使我初浅地认识到,我国历史上以农业为经济基础的社会,农耕文化孕育着民间美术,农耕文明给民间美术以熏陶。民间剪纸艺术,便是受农耕文明所孕育。kL4万圣书城

目前在世界范围内,如民间剪纸,已被引起重视,认为是一种需要抢救并保护的kL4万圣书城人类口头和非物质文化遗产”。虽然,中国画不列入这方面的“遗产”,但在kL4万圣书城中国画史的硏究范围中,能不涉及农耕文化与受农耕文化思想影响的种种迹象吗?kL4万圣书城

中华民族的文化,在古代久长的岁月中,曾受儒、释、道诸家的哲学思想的影响,甚至是支配,并使人奉之为“经典”。然而我们能不能把视角移动一下,对这些“经典”之外的农耕文化加以重视。在历史上,于农耕文化的传播下,社会的各阶层,尤其是社会下层的那些有见识、有睿智者在口头传承上所产生的作用,实在不容我们忽视。对此,当我在撰写民间剪纸史前,深深感到过去自己撰写美术史在这方面未及注意是非常遗憾的。现在提出,就教于美术史家,当否请惠正。kL4万圣书城

中国画,泛指中国传统绘画,包括卷轴画、壁画、年画、版画、漆画等,在kL4万圣书城世界画坛上是极少以国家名称命名的画种之一。在古代画史画论中称之为画、画绘、丹青、图画、图绘、绘事等。明清以来,西洋画(洋画、夷画)传入中国之后,遂有中国画、中画、儒画、国画、国粹画之说。明末意大利天主教耶稣会传教士利玛窦最早使用了“中国画”一词,明末顾起元《客座赘语》载其论画:“中国画但画阳不画阴,故看之人面躯正平,无凹凸相。吾国画兼阴与阳写之,故面有高下,而手臂皆轮圆耳。凡人之面正迎阳,则皆明而白;若侧立,则向明一边者白,其不向明一边者,眼耳鼻口凹处,皆有暗相。吾国之写像者解此法,用之故能使画像与生人亡异也。”利玛窦所说“中国画但画阳不画阴”是与西洋画相比较而提出来的。20世纪上半叶,“中国画”(国画)一词被我国学者、画家、画论家康有为、陈独秀、鲁迅、徐悲鸿、刘海粟、俞剑华等人的着作采用。kL4万圣书城

毕加索请张大千夫妇吃饭时,曾提出了一个问题:“我不了解为什么中国画kL4万圣书城家要到巴黎来学画?最高贵的艺术在你们中国,你们可以在中国发掘。”在世界上那几个文明古国中,如埃及、巴比伦、希腊、罗马,其文化都中断已久,唯有中国文化独特连绵不断(元、清虽是少数民族统治,仍以汉文化为中心),直到当今,在艺术上显示出一种异样动人的灼灼光辉,照亮了全世界。亚洲、欧洲、拉丁美洲的许多国家的博物馆都藏有中国古代的许多艺术珍品:陶瓷、铜器、玉器、雕刻、书法、绘画等。中国历代绘画史家,无不具有强烈的民族自尊心和自豪感,在中国发掘”,去写好自己的绘画史。kL4万圣书城

中国绘画史包括通史、断代史、地方史、专史等。通史、断代史有唐代张彦远《历代名画记》,北宋郭若虚《图画见闻志》,南宋邓椿《画继》,元代夏文彦《图绘宝鉴》,明代韩昂《图绘宝鉴续编》、朱谋《画史会要》,清代姜绍书《无声诗史》、徐沁《明画录》、周亮工《读画录》、张庚《国朝画征录》、蒋宝龄《墨林今话》,近现代有陈师曾《中国绘画史》、潘天寿《中国绘画史》、郑午昌《中国画学全史》、秦仲文《中国绘画史》、傅抱石《中国绘画变迁史纲》、俞剑华《中国绘画史》、王伯敏《中国绘画通史》等。地方史有清代鱼翼《海虞画苑略》、陶元藻《越画见闻》、汪鋆《扬州画苑录》等。专史有眀代释莲儒《画禅》,清代厉鹗《南宋院画录》、胡敬《国朝院画录》、童翼驹《墨梅名人录》、汤漱玉《玉台画史》等。以上可以看出,在绘画通史和断代史的研究上,成就辉煌,而在地方史及专史方面,相对薄弱。为继承与发扬中国画的优秀传统,系统地研究中国画艺术专史,是中国绘画史上的一个重要课题。kL4万圣书城

中国画产生的初期是不分科的,从历代绘画史论着述看,随着绘画发展所表现题材的不断丰富,绘画分科随之产生。东晋顾恺之《论画》云:“凡画,人最难次山水,次狗马,台榭一定器耳,不待迁想妙得也。”从顾氏论画之难易,可以看出他已将当时绘画中人物、山水、狗马、台榭并列为四科,这可以看作是中国画分科的开始。唐代张彦远《历代名画记·叙画之兴废》卷一,将绘画分为六科:“谓或人物,或屋宇,或山水,或鞍马,或鬼神,或花鸟,各有所长。”北宋《宣和画谱·叙目》分为十门(科):道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬果门,并将每门之内容加以概括的叙述,说明它的价值及前后次序的原因。南宋邓桩《画继》卷六、七将中国画分为八类(科),即:仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。元代汤垕《画鉴》说:“世俗之画家十三科,山水打头,景画打底。”并未说出具体的哪十三科。眀代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:佛菩萨相玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、凤云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。此论将画科与题材混为一谈,极不准确。清初《芥子园画谱》四集,依次分为山水、梅兰竹菊花卉翎毛、人物四科。20世纪以来,绘画史论画家多习惯于将中国画概括为三大科——人物画科,包括人物、道释(仙佛)、鬼神等;山水画科,包括山水、台榭、宫室、屋木舟车、小景杂画、界画等;而花鸟画科,包括花卉、翎毛、蔬果、草虫、龙鱼、梅兰竹菊等。kL4万圣书城

在世界各国美术史的撰写中,首先涉及的是美术(绘画)起源问题,至目前为止,说法多至二三十种,如上帝创造说、巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、季节符号说等等,众说纷纭,莫衷一是。关于中国画起源,我国古今绘画史论家kL4万圣书城也多有论述,主要说法有三:其一,引用先秦以来古籍记载之神灵启发、圣贤创造说。所谓“发于天然,非由述作。古贤圣王,受命应篆,则有龟字效灵,龙图呈宝”,“天地圣人之一意也”(唐·张彦远《历代名画记》卷一)。“河出图洛出书”(《周易·系辞上》)。“史皇作图,仓颉作书”、“舜妹斅首堪作画祖”云云。言之极简,多托诸想象,臆造神话,近于荒唐,切不可当作历史看。其二,长期流行书画同源于八卦、象形文字说。据说“八卦”是伏羲氏观天地万物的迹象而创造,其八种卦象各有象征,既有文字的含义,又是绘画的雏形。kL4万圣书城