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故宫画谱花鸟卷共23册 2012-2014 彩图高清

魅影 • 2024年11月20日下午12:32 • 历史

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故宫画谱花鸟卷共23册 2012-2014 彩图高清

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故宫画谱花鸟卷共23册 2012-2014 彩图高清
《故宫画谱花鸟卷》共23册，由故宫出版社2012至2014年出版。

《故宫画谱》编写分为综合卷，山水卷，花鸟卷，人物卷四大部分，中国画《基础导论》归入综合卷中，其余三部分，沿用美术学院对中国画的基本分科方式. 在山水、花鸟、人物卷中，基本按照题材的不同分别成册，考虑到某种技法对于该画科尤为重要，也有按照拴法的不同分别成册者，如在山水卷中，既包含《松树》、《山石》、《溪泉》等题材分类，也有《青绿》、《浅绛》等技法分类。

本系列丛书中，针对个别重要题材，按照技法不同分为两册，如《梅花》与《墨梅》等，依照传统方式为之命名，前者指工笔画梅，后者指写意画梅。其余题材，则将工笔与写意归于一册，笼统以题材命名。

《故宫画谱》书除《基础导论》外，其余分为「基础画法」、「技法精讲」、「名作临摹」三部分。「基础画法」以历代画谱为依据对该题材基础画法进行解析；「技法精讲」选取五至六幅历代经典作品进行临摹讲解；「名作临摹」提供历代名画整体或局部的高清图版，以时代排序。

本书选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三普画谱分类大观》、《张子样课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》( 人民美术出版社，1995)为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，以俞剑华编《中国画论类编》( 人民美术出版社，- 986)为主要依据。

《故宫画谱花鸟卷》书目：

故宫画谱花鸟卷牡丹
故宫画谱花鸟卷牡丹（意笔）
故宫画谱花鸟卷芭蕉
故宫画谱花鸟卷梅花
故宫画谱花鸟卷竹
故宫画谱花鸟卷荷花（意笔）
故宫画谱花鸟卷水仙
故宫画谱花鸟卷蔬果
故宫画谱花鸟卷八哥
故宫画谱花鸟卷蝴蝶
故宫画谱花鸟卷麻雀
故宫画谱花鸟卷鹰鹫
故宫画谱花鸟卷雁
故宫画谱花鸟卷仙鹤
故宫画谱花鸟卷草虫
故宫画谱花鸟卷家禽
故宫画谱花鸟卷鹿羊
故宫画谱花鸟卷猫狗
故宫画谱花鸟卷猿猴
故宫画谱花鸟卷马
故宫画谱花鸟卷牛
故宫画谱花鸟卷鱼
故宫画谱花鸟卷虾蟹蚌

附赠：故宫画谱综合卷基础导论

《故宫画谱》出版说明：

学习绘画，无外两种途径：一是师古人，即向前人的作品学习，办法是临摹；一是师造化，即向大自然学习，直接从描写对象提炼画法，方法是写生。这是绘画普遍规律，中西绘画概莫能外，所以英国着名的风景画家康斯太勃也说：「在艺术和文学上有两条道路可以使艺术家出头。一条道路是研究其他艺术家的完美作品，模仿他们，选择和重新组合他们创造的美。另一条道路是在美的原始源泉自然中寻求完美。」。

毫无疑问，师造化比师古人更具有根本意义，但是历史悠久的中国绘画受传统哲学、中国书法和中国诗歌的陶融，一开始就不满足于模拟对象的外形，而是「外师造化，中得心源」，讲求大胆高度的艺术加工，追求以高度的概括和精到的提炼传神写意。由之在长期的历史发展中，积淀了对应物象的丰富图式，形成适应特殊工具材料以呈现图式的固定程序，以致于董其昌说：「画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。」・

要想在艺术创新中，体现中国画的民族特色，就需要掌握前人的图式与规程。除去老师的口传心授之外，研习画谱是必要的入门之径。历来的画谱，大体有两种，一种是经过整理而谱系化的画学文献汇编，比如宋代的《宣和画谱》、清代的《佩文斋书画谱》。另一种是分门别类的画法图说，是按照画科系统讲解画法的图文并茂的图谱，比如《芥子园画传》。我们所说的能够作为入门之径的画谱，主要是画法图说这一类。自古及今，最有影响的图说类. 词谱，要数《芥子园画传》，此书又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成」所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典着作，二百多年来，产生了广泛的影响。

但是，二十世纪以来，西学东渐，在美术领域改造国画的声浪高涨，新出现的融合中西一派得到了长足发展，在传统基础上出新的借古开今一派，在较长的时间内被边缘化了，正像潘公凯所说的那样：「在挤迫中延伸，在限制屮拓展。」以至于提出文化强国战略之后，人们才惊讶地发现，中国画失落了许多本来不该丢失的东西，于是提出了认真传承中国画传统的迫切任务。・

故宫博物院拥有丰厚的传统资源，是典藏历代法书名画的宝库；故宫人不仅是精神家园的守卫者，更是创造新时代艺术的支持者和参与者。为了利用故宫博物院的传统艺术资源，满足社会公众学习掌握中国画基础技能进行临摹训练的需要，并用现代手段加以丰富深化，故宫博物院继推出《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列》之后，策划了吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编写经验的《故宫画谱》。

《芥子园画传》虽然在当时已是通过临摹学画的极好教材，但是今天看来也存在明显缺欠，其一是所依据的古代作品多属私人家藏的一般作品甚至旧摹本，其二是木版彩色套色的印刷技术在呈现笔墨设色的精微与丰富方面不免存在难以克服的局限。而《故宫画谱》则在吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编着经验的基础上，弥补上述不足，着力发挥三大优势：一是以警为主的名画收臧，二是书专攻的画家编者群，三是当代高水平的印刷技术。

我乐于共襄此举，不仅因为我是故宫博物院古书画研究中心的客座研究员，而且深感编写这套书的意义重大。近年来，举国上下一直为实现中华民族的伟大复兴而致力于「建设优秀传统文化的传承体系」。而《故宫画谱》的编写，恰恰是建立传统绘画传承体系的积极探索，它必将对继承和传播中国传统绘画的基础训练而古为今用地造就人才、促进理解民族艺术思维方式与提炼手段，进而推动写生以至美术创作的大发展，起到扎扎实实的作用。

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摘要：《故宫画谱花鸟卷共23册 2012-2014 彩图高清》是故宫博物院出版的一套精美的艺术图册，主要展示了古代中国画家们精心绘制的花鸟题材的艺术作品。这套书集结了23册，涵盖了从宋代至清代的多位名家画作，展示了中国传统绘画艺术中的花鸟画领域。该画谱不仅在艺术上具有极高的价值，而且在文化传承与历史研究方面具有重要意义。通过高清的彩色印刷，图册向观众呈现了丰富的画作细节和生动的画面效果，让人如临其境地感受到中国古代艺术的魅力。文章将从画作的艺术价值、历史背景、技术成就及其文化传承等多个方面进行详细解读，全面探讨这套画谱的独特魅力。

1、艺术价值的体现

《故宫画谱花鸟卷共23册 2012-2014 彩图高清》展示了中国古代花鸟画的艺术魅力。这些画作不仅具备极高的视觉吸引力，还通过精细的笔触与色彩运用，展现了自然界中花鸟生命的动态美。中国花鸟画有着悠久的历史，早在唐宋时期便已初具规模，到了元明清时期，花鸟画已经成为画坛重要的一个流派，深受文人雅士的喜爱。

这套画谱中的花鸟作品以其鲜明的个性与精湛的技艺，反映了各个时代的艺术风格。宋代的工笔花鸟画，以细腻的笔法和逼真的色彩展现了花鸟的自然形态；明代的写意花鸟画则侧重表现作者的情感和意境；清代的花鸟画更是以其华丽、精致的绘制风格，代表了中国绘画的巅峰之作。每一幅画作的艺术风格，都体现了画家在其时代艺术理念的高度凝练与表现。

从视觉效果来看，画谱中的高清彩图精准再现了画作的细节与层次，使得观者不仅能感受到画作的宏大构图，还能欣赏到每一笔的精妙之处。这种艺术价值的传达，不仅是一种视觉上的震撼，也是一种精神层面的享受，体现了中国传统绘画的深厚文化底蕴。

2、历史背景与时代印记

《故宫画谱花鸟卷》的出版，既是对中国传统花鸟画艺术的继承与弘扬，也是对中国古代绘画历史的尊重与传承。中国花鸟画自唐代起便逐渐形成其独特风格，到了宋代，花鸟画技法日渐成熟，艺术表现力极为丰富。这一时期，许多名家如赵孟頫、李公麟等人，开始在花鸟画上进行深刻的探索与创新。

明清时期，中国花鸟画进入了一个全新的发展阶段，尤其是清代，宫廷画师在花鸟画的创作中融入了更加精细的工笔技巧，画面效果更加丰富与华丽。这一时期的花鸟画不仅体现了自然界的生动景象，还蕴含了作者的个人情感和文化价值。例如，清代宫廷画家郑板桥的竹子和鸟类画作，便有着深厚的文化内涵，体现了文人画的精神。

这些历史背景的痕迹在《故宫画谱花鸟卷》中得到了清晰的体现。每一幅花鸟画作不仅是一件艺术品，也是一个历史的见证，反映了不同历史时期中国社会的风貌与人们的生活观念。通过这些画作，观者能够感受到画作背后的历史气息，了解古代中国社会、文化以及艺术发展的脉络。

3、技术成就与印刷工艺

《故宫画谱花鸟卷共23册 2012-2014 彩图高清》在印刷技术上的创新和追求精细，是该书的一大亮点。每一幅画作的细节都得到了高清晰度的呈现，使得观众可以细致入微地欣赏到画作的每一层次与细节。彩色印刷技术的精湛使得色彩的呈现更加鲜艳、细腻，画面中的每一笔都被清晰捕捉，表现出了传统中国画在色彩和形态上的独特韵味。

此外，采用的高清扫描技术和先进的排版工艺，也确保了这些画作得以最真实的再现。每一幅画作的色彩和细节都没有失真，展现了原作的精美与复杂性。该书的印刷工艺不仅追求技术的完美，更注重艺术的再现，使得每本画册都像一件艺术品，值得收藏与珍藏。

同时，《故宫画谱花鸟卷》所采用的纸张和装帧也表现出高水准的设计。选用优质的纸张，保证了画作的持久保存，并且纸质感较好，触感细腻。精美的装帧设计也使得整套画谱显得更加高端大气，既符合传统文化的审美标准，也符合现代人的视觉需求。