《世界艺术史》PDF电子书全5册，由中国财经出版社2015年出版。

艾黎福尔的《世界艺术史》是一部享誉世界的艺术史权威着作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。

《艺术发轫》是艾黎福尔《世界艺术史》的*卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。你将回归到*初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹东方和西方艺术*初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就。

《东西并进》是艾黎福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉，它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史，而又蕴藉着各自民族独特的智慧。

《复兴与崛起》是艾黎福尔《世界艺术史》的第三卷。读者将从这本书当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。

《理性沉浮》是艾黎福尔《世界艺术史》中的第四卷。作者为我们呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。

《解构与再生》是艾黎福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！

《世界艺术史》书目：

《世界艺术史（第一卷）：艺术发轫》

《世界艺术史（第二卷）：东西并进》

《世界艺术史（第三卷）：复兴与崛起》

《世界艺术史（第四卷）：理性沉浮》

《世界艺术史（第五卷）：解构与再生》

《世界艺术史》前言：

艺术，一如其返照的人生世相，神秘莫测、难以言表，然而我们却追求赋予艺术以确切的定义：因为在日常生活中，艺术无时不在、无处不有，或以其最高雅的形式赞颂大千世界，或以其最俗不可耐的格调丑化现实生活。不管我们怎样厌恶，放眼世界，我们不可能完全视而不见、充耳不闻；不可能对现实的表象世界毫无看法，而艺术的使命恰合在于向我们揭示世间万物的意义。历史学家、伦理学家、生物学家、玄学家，所有探寻生命源起和终结之奥秘的人们，或早或晚都将研究我们何以能在反映生活的艺术作品中不期而遇的缘由。但是一旦进人人自为人以来便不断颂咏、遗忘、复颂咏、复遗忘的诗歌的永不停息、无边无际的境界，这些历史学家、伦理学家、生物学家、玄学家们往往会将我们的视野缩小，使之嵌人其极为狭小的生物学、玄学、伦理学及历史学的范围。然而美感却和所有这些学科休戚相关，或许还能统领这一切，并将它们导向使我们神往且可能存在的一切人类活动的一统之中：唯有它能令此梦成真。

只有在倾听心灵之声时，我们才能谈论艺术而不贬低其价值。人人皆拥有仅属其个人之真理，但如果没有寻求这份真理的热望，没有对阐述它时那种欣悦的体验，我们会对其存在毫无感知。唯有让神圣的声音在自己心灵深处放声歌唱的人才懂得尊重创作，才会体会到与别人共享自己内心激动之必要性的创作的奥妙。米什莱没有误解哥特艺术的工匠和米开朗琪罗，因为促使人们修建无数大教堂和绘制西斯廷礼拜堂穹顶的激情同样也在他的心中奔涌。波德莱尔能一直深人到历代英豪精魂熠熠发光之处，乃是因为他是一位伟大的诗人。同样的，丹纳的艺术见解之所以没有与他的谢世一道消匿，则是由于他身为艺术家的气质超越其个人意志，他那些刻板的教条不断地被源源而来、时时更新的感觉与意象所淹没。

我们曾意识到，个人的命运与先辈们的所作所为，与养育我们的故土的结构息息相关。我们理当看到自己的思维方式走出往昔的模式。“艺术概括生活”。伴随着大地的力量、天空的色彩，借助遗传基因，通过人们的激情与意志，艺术融人我们的意识。我们用以表达思想的素材来源于我们目力与双手所触及的一切。生活在阳光明媚的南欧的雕塑家菲迪亚斯经历的是欢喜愉悦的希腊全盛时期，而居住在阴雨多雾的北欧画家伦勃朗则生逢乱世，社会动荡不安。两位艺术家前后相去20个世纪，此间人类文明饱经沧桑，历尽波折，因此他们不能用相同的方式袒露心扉一一然而，我们却必须同时在伦勃朗和菲迪亚斯那里找到自己的身影。

言语，只有言语，才能捕捉和保留住我们周围能直接深深触动感官的表象。如果艺术仅仅是如地上云影一般匆匆掠过的各种社会的影像，我们自然只会向它寻求历史的教诲。但是，艺术返照的是人，并通过人返照茫茫宇宙。它超越瞬间。它所扩展的是全部的时间范畴，是人类所有的理解领域，是整个宇宙的时空场所。它用摄取瞬间的形式，将运动的永恒定格。

在反映人类的同时，艺术又教育着人类。非同寻常的是，它得由人来道出这一切。托尔斯泰的着作《艺术是什么》并没有别的意味，它问世于一个苦难深重的时代，而我们正试图将已取得的成果相印证，以求能在某一共同信念支配下步调一致，勇往直前；因为虽有调查研究作后盾，我们却被它打开的新疆域所困惑，同时觉察到我们的努力过于分散，难以奏效。我们思索、信赖我们必须思索、信赖的一切，如此方能使得我们的思维和信仰在整个历史发展进程中建立在坚不可摧的人道主义基础上。托尔斯泰不正是这样阐述了他所处的时代要求他说出的一切吗？

艺术呼唤着人与人之间的沟通与交流，凭借着它在我们身上激起的回声，我们彼此认同。对艺术的挚爱促使我们将这回声再传递给别人，这回声一直不停地回荡在世世代代人的心中，而我们有时甚至对此无所觉察。在大多数人彼此无法理解，整个社会陷人消沉、沮丧之时，我们当中只有少数人听到了这种呼唤，这是因为这些人在此时代表着理想主义的努力，这种努力将唤醒民众中沉睡的英雄主义精神。有人曾说艺术家能自给自足、自得其乐，这并不正确。说这种话的艺术家纯属自负之徒，信这种话的艺术家同样名不符实。倘若没有使我们的言语超越国界的需要，艺术家便不可能创造出这种世界性的语言。在荒无人烟的孤岛上，艺术家得自己耕作以求得生存，没有人比他更需要民众的存在与赞同了。他袒露心扉，是因为他感到民

众在自己周围，是因为他企盼着一，一一尽管这种希望常常落空，但他却从不气馁一一民众终将能听到他的心声。他的职责就是扩大自身的存在，将其生命尽可能多地付与，亦尽可能多地向他人索取，通过一种隐秘而壮丽的协作，和大众共同实现高度的和谐，一种参与者越多就越激动人心的和谐。民众倾其所有奉献给艺术家，艺术家也应将其所有悉数付与民众。

唯有和我们切身相关，或能够和我们切身相关的事物才能触动我们。艺术家即我们自己。藏于其内心深处的，是和我们休戚与共、可歌可泣的人性。环绕着他的是和我们无异的、随其阅历增加而日益显现的隐秘的天性。艺术家，即我们所有人置身其中的广大民众，不由分说将我们所有人包含在内的广大民众。艺术家万死不辞地为我们营造房舍，他无权远离我们踏上另

一条道路，去拾取他需要的垒石。他须受我们所受之苦，我们须让他遭我们所遭之难；他须体验我们的喜悦，以我们之乐为乐；他还须分担我们内心的苦痛，分享我们无言的欢欣，甚至在我们自己对此尚未觉察之时