┝书画巨匠艺库  于非暗  于非暗工笔花鸟画论  精装本,于非暗,上海：上海人民美术出版社_14417909┝书画巨匠艺库  傅抱石  傅抱石中国画法要论  精装本,傅抱石着,上海：上海人民美术出版社_14420211┝书画巨匠艺库  叶浅予人物画讲稿,叶浅予着；本社编,上海：上海人民美术出版社_14420210┝书画巨匠艺库  张大千  张大千画学精义  精装本,张大千着；伏文彦编,上海：上海人民美术出版社_14417894┝书画巨匠艺库  徐悲鸿  徐悲鸿绘画述稿  精装本,徐悲鸿着；徐庆平编,上海：上海人民美术出版社_14429687┝书画巨匠艺库  李可染  李可染山水写生论稿  精装本,李可染着；李小可编,上海：上海人民美术出版社_14429672┝书画巨匠艺库  潘天寿  潘天寿花鸟画论稿  精装本,潘天寿着；叶子编,上海：上海人民美术出版社_14429297┝书画巨匠艺库  蒋兆和  蒋兆和人物写生讲义  精装本,蒋兆和着；蒋代平编,上海：上海人民美术出版社_14429688┝书画巨匠艺库  陆俨少  陆俨少山水画刍议  精装本,陆俨少着；陆亨编,上海：上海人民美术出版社_14417998┝书画巨匠艺库  黄宾虹山水画论稿,黄宾虹着；叶子编,上海：上海人民美术出版社_14429673书画巨匠艺库 邓散木 邓散木书法篆刻学书画巨匠艺库 吴昌硕 吴昌硕艺文述稿每当我看见先师张大千先生的照片,心中就涌出一种难言的感情。我自从拜师后,就经常跟在大千老师身边,看他画画。大千老师教我们绘画有以下几种方法:一是他边画边给你讲,使你掌握绘画要领;二是给张画叫你临摹,让你学其气势、构图、布局、笔墨等等:三是叫你鉴赏他收藏的古代名迹,从古人处学习优秀的传统技艺四是让你画一幅画由他修改,他边改边讲,使你知其究竞。我在学校主要学习绘画理论,而在大千老师这里,着重学绘画技法,这样理论和实践相结合,可说是相得益彰。我庆幸自己遇见了两位好老师。大千老师常告诫我们说:“七分人事三分天任你天分如何高,不努力总是不行的。”说明一个人将来的成就如何,关键在于是否努力。所以大千老师总是一再要我们多画画,勤学习,刻苦钻研,努力上进。回想起当年大千老师的许多教诲,确实使我得益匪浅,受用无穷。兹摘选数段老师的论画语录,以见出他画学见解的精辟。大千老师首先认为:“画家自身便认为是上帝,有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨,要出太阳就可以出太阳:造化在我手里,不为万物所驱使这里缺少一座山峰,便加上一座山峰,那里该删去一堆乱石,就删去一堆乱石,心中有个神仙境界,就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然,也就是古人所说的‘笔补造化天无功’。总之,画家可以在画中创造另一个天地,要如何去画,就如何去画,有时要表现现实,有时也不能太顺现实,这种取舍,全凭自己思想。何以如此?简略地说,大抵画一种东西,不应当求太像,也不应当故意求不像,求它像,当然不如摄影,如求它不像,那又何必画它呢?所以一定要在像和不像之间,得到超物的天趣,方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神,又等于说我笔底下所创造的新天地,叫识者一看自然会辨认得出来:我看到真美的就画下来,不美的就抛弃了它。谈到真美,当然不单指物的形态,是要悟到物的神韵。这可引证王摩诘两句话,‘画中有诗,诗中有画’。‘画是无声的诗,诗是无声的画,怎样能达到这个境界呢?就是说要意在笔先,心灵一触,就能跟着笔墨表露在纸上。所以说‘形成于未画之先’,‘神留于既画之后’。近代有极多物事,为古代所没有,并非都不能入画,只要用你的灵感与思想,不变更原理而得其神态,画得含有古意而又不落俗套,这就算艺术了。”谈到学习绘画的过程,他又说:“作画要怎样才得精通?总括来讲,首重在勾勒,次则写生,其次才到写意。不论画花卉翎毛,山水人物,总要了解理、情、态三事先要着手临摹,观审名作,不论今古,眼观手临,切忌偏爱:人各有所长,都应该采取,但每人笔触天生有不同的地方,故不可专学一人,又不可单就自己的笔路去追求,要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此,告诉他绘画的方法,由他自去追讨,不可叫他固守师法,然后立意创作,这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品,不要题款,给人一看就可知道这是某人的作品,看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。谈到绘画和读书的关系,他说:“古人所谓读万卷书行万里路,这是什么意思呢?因为见闻广博,要从实地观察得来,不只单靠书本,两者要相辅而行的。名山大川,熟于心中,胸中有了丘壑,下笔自然有所依据。要经历得多才有所获,山水如此,其他花卉人物禽畜都是一样。游历不但是绘画资料的源泉,并且可以窥探宇宙万物的全貌,养成广阔的心胸,所以行万里路是必须的。”大千老师最后总结道:“一个成功的画家,画的技能已达到化境,也就没有固定的画法能够拘束他,限制他。所谓‘俯拾万物’,‘从心所欲’,画得熟练了何必墨守成规呢?但初学的人,仍以循规蹈矩,按部就班为是。古人画人物,多数以渔樵耕读为对象,这是象征士大夫归隐后的清高生活,不是以这四种为谋生道路,后人不知此意,画得愁眉苦脸,大有靠此为生,孜孜为利的样子,全无精神寄托之意,岂不可笑!梅兰菊竹,各有身份,代表与者受者的风骨性格,又是花卉画法的祖宗,想不到现在竟成了陈言滥套!现在就我个人学画的经验略写几点在下面与大家研究:(一)临抚勾勒线条来求规矩法度。(二)写生了解物理,观察物态,体会物情。(三)立意人物,故实,山水,花卉,虽小景要有大寄托(四)创境自出新意,力去陈腐。(五)求雅读书养性,摆脱尘俗(六)求骨气,去废笔(七)布局为次,气韵为先。(八)遗貌取神,不背原理。(九)笔放心间,不得矜才使气。(十)揣摩前人要能脱胎换骨,不可因袭盗窃。(十一)传情记事如写蔡琰归汉,杨妃病齿,湓浦秋风等图。(十二)大结构如穆天子传,屉子离骚,唐文皇便桥会盟,郭汾阳单骑见虏等图。”以上都是大千师精辟的画学见解,令人十分受益。当年大千师不仅认真教我们绘画,对我们这些学生的其他方面也很关心。那时大风堂的门人很多,老师不但不收学费,还对我们学生作画的一切笔墨纸砚也统统供给。要是哪位学生经济有了困难,只要老师知道了,他总是设法帮助解决。大千师常对我们说,到了老师这里,就跟到了自己家里一样,有什么困难和问题都可以提出来,不必拘束,不必客气,否则就见外了。老师的热诚和恩德,直到现在,大风堂的门人都深深感激。大千老师出国后,还经常惦记我们这些学生,关心我们艺术上的进步。他多次寄书寄画给同学们,也多次寄赠书画给我。1982年春节,他还从台湾辗转托人寄张照片给我。海峡阻隔,仍隔不断我们师生的深厚情谊!我（陆俨少）从小喜欢画画,信笔涂鸦,没有老师指点,住在乡间,也看不到名作。到了13岁,才见到一本石印的《芥子园画谱》,如获至宝。后在中学读书,图书馆中有一部由正书局印的《中国名画集》,大开眼界,课余时间,如饥似渴地临摹。18岁才从师专学山水画,得到老一辈的指点以及接触一些古今名画,探讨其传统技法,心摹手追,努力把它化为自己的东西,创立面目。平生好游,到过几处名山大川,经过思考摸索,不断实践,也下了些功夫。到今年70岁,经过了五十多个年头,中间自己走了些弯路,而且即有所得,也看不透、讲不清,有些东西也可能是错误的,现在我把它写成这本书。主要分为泛论和画法,把我自己的想法以及取得的一些经验,一条一个问题,不列次序,也没有系统地写出来。一些前人讲过的,在这里不再重复多讲。具体画法部分,即我一已的创作方法,也没有系统地写出来和附图加以说明。般人都是这样画的,我也不再重复了。中间有些互见的地方,为了行文方便以达到说清楚问题,所以也不再删去。这些论点,只是我一已的想法:这些方法只不过是我自己常用的,并不是最好的方法,更不是唯一的方法。一个作者形成他的独特风格,有其内在因素和外在因素,每个人的经历不同,想法也不同,所以风格也不可能完全相同。我这些极为肤浅的东西,不希望年轻人来学我像我。唐代书法家李邕说过“学我者病,似我者死”。艺术贵有自己的风格,完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。所以本书只供学画的年轻人参考之用。如果看过之后有所启发,得到一些帮助,就算是起了一些作用。我还希望一些老前辈、有真知灼见的作者指点我的错误,提出批评,让我在以后有生之年得到改进,这是莫大的幸福。