古代美术经典图录 全5册 2000清晰

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《古代美术经典图录》PDF电子书全5册，由辽宁美术出版社2000年出版。ygG万圣书城

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《古代美术经典图录》书目：ygG万圣书城

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关于中国古代美术：ygG万圣书城

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我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。ygG万圣书城

在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。ygG万圣书城

20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。ygG万圣书城

随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。ygG万圣书城

新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势。美术教育途径的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明。ygG万圣书城

读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。ygG万圣书城

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中国最早的绘画是从线条开始，首先是用笔勾出画意的线条，然后用色填涂；线条有工笔之处，色有写意之象，特别是人物走兽，一直延续到三国时代。吴人曹不兴为孙权作画时误墨成蝇的典故，宣和画谱有记。说明填色慢慢走向用墨的改变过程，从两晋南北朝到隋唐初期，绘画多数还是以笔墨形成线条，然后再使用矿物质色料作为表达人物的脸、衣服，山的绿、花鸟的写实；古人达到了用色之妙行笔之准确，给后人开创了绘画艺术发展的方向，奠定了伟大的磐石一样的基础；形成了中国画的传承，具备了中国画特有的时代风格的演变。ygG万圣书城

晋时山水中有人物，但多数是人大于山。从晋到唐初的绘画，人物画多于山水画，色多于墨，人物主要以释道、帝王、贵族、宫女和历史人物典故为主，没有民俗题材，山水多以绿为主，很少有青；南北朝的张僧瑶、隋代的展子虔、唐初的董伯仁都是那个时期的丹青高手，在大绿山水中有了人物小于山，继而有了比例，奠定了大小李将军的金碧大青绿山水，同时也有了卢鸿与王维的文人画之开始。ygG万圣书城

南唐有了院体画，主要以人物花鸟为多，从五代时期文人画有了山水突破，完善了笔墨语言，在南唐以前只有笔语而无墨言；在宣和画谱一书中指出，吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，五代的荆浩兼有二者之长，他把笔墨山水带进了新的时代风格，并由他的弟子关仝发扬传承了水墨山水画，形成了笔语墨言的境界；同时代的董源和巨然更体现了山水的元素，外师造化深得心源，表达了中国山水画的意境；北有荆关山水有气势，南有董巨山水有意境。ygG万圣书城

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北宋具有的风格，主要以院体画为主，基本上没有世俗市井画。徽宗亲自创办宣和画院，花鸟画雍容华贵，体现了工笔之浑厚、用色之亮丽、鸟禽有肥硕之美，人物画脸型厚实饱满，有文人气息，人体造型坐站行卧准确掌握，衣有宽大之感。山水高大巍峨，春夏树叶近景基本用双钩法，远景用大小点染法和平头法。秋冬季多用蟹爪枝和鸟爪枝来表现，同时有了很多技法，丁头皴、豆瓣皴、芝麻皴、鬼脸皴、卷云皴、披麻皴、斧劈皴来表现山石结构。在这个时期有了书画款印，宋徽宗的双龙印，宣和中密印，御书印等，同时也有了鉴藏印，政和宣和乾卦印；这时期在自己的作品上也留有了自己的名款，画押天下一人。宣和画院的画家在宋徽宗的倡导下有了大量的临古、写生、创作的作品，作品上留下名款，为帝王徽宗御览鉴赏，这种名款都写在画的下部左或右，不起眼的地方，这样也是对帝王的尊重，若有其没有写名款的书画，有可能是送好友或给到家求画者的相邀之作，类似这种作品常被后人大鉴赏家大收藏家文人题跋名款，确定是谁之作。正因为这个时期的特定条件，才使得往往流于民间的无款之作要多于有款之作，因有款之作大都收入画院中。这时期画院的待诏以临古写生为他们平时习画的作业，创作是他们的试题，就好比今天学生如果向老师交上没有名字的作业和试卷是不符合逻辑的。常听说这个概念：宋和宋以前的画大多是无名无款的，实则并非如此，这个时期的作品，有无名款的也有有名款的，但是很少有用款印的。ygG万圣书城

南宋开始多少有了一些市井气息的作品，即民俗画，从构图上南方景色多于北方景色，小品多于大品，也出现了马一角夏半边的画法特点，侧面的反映了那当下，江山没了一半，大品变小品，国家四分五裂只剩一隅的心痛之表达，即已成为南宋绘画的主流风格。让我们试想一下，马远和夏圭在他们早期绘画时，也应是由摹古追古开始，最初作品也是描绘完整的祖国大好河山，可到晚期转变成一边一角之绘画风格，乃是一个与时俱进的时代背景下的演变过程；这个时期的文人绘画更有了主观情绪。例如：梁楷的泼墨仙人。院体画没有了北宋时期的崇高地位，作品少了过去的雍容华贵和宏伟的气势。进而文人画渐渐有了地位，此时期有名款和无名款的画作都有，款印也多于北宋。ygG万圣书城

元代在绘画上有了新的风格，隔水两岸置景，印的使用开始有了名字和字号，作者并留有诗文和题跋，称为诗书画印全新的文化风尚。特别赵孟頫是开创者，他是宋皇室后裔，后入元仕途，虽然他笔下的马，没有唐马的肥硕也没有李公麟的龙马式样，但他画的画中蒙古马较多，此马比中原和西域马都矮小些，可耐力强，有野性，蒙古人又是马上的天下，因此赵孟頫当时是有自己的寓意和想法的。在那个时期他提倡文人画精神，影响了文人主观情绪，提出以写入画，书画同源的理念，并追古意，为传承中国艺术起到了承前启后的作用，塑造了时代的主流风尚；继而也有了元四家的辈出，同时，带领山水画进入了成熟而完整的巅峰状态，成为后人代代追摹和攀登的艺术高峰。ygG万圣书城

山水画开始于隋唐，形成于五代，完善于两宋，成熟于元代。在明代得到了发扬，在清代得到了传承。纵观当下又有多少传承可以赋予后人的？ygG万圣书城

明早期浙派戴进开始了院体画转入民俗画，又由吴伟积极效法，推向了高潮。明中期有它独有的特征，吴门四家的新风格，充分的发挥了文人气息下的既有古意又有新风。由过去的生宣作画改到熟宣，代表人物沈周，由早期的细沈到粗沈，由物象转为意象，为写意奠定了基础。唐寅的作品从人物到山水，笔笔有古意的同时又有自己的创新线条，学习唐人吴道子的春蚕吐丝到创造了钉头铁线，李唐马远的大小斧劈皴、倪瓒的折带皴、王蒙的披麻皴，再到宋人仙山楼阁的戒画、郭忠恕的车船宫殿，这些技法都可以随手拈来。花鸟有黄荃和宋人的富丽华贵也有徐熙的野意自然，花有赵昌笔意、鸟又有崔白之墨；松石既有唐人毕宏的纵横曲弯有序，古仓挺拔，又兼具吴炳的妙变折枝；竹有李衍的风格又有隶行草之手法；有李迪禽的动态以及王冕梅的傲雪兼具林椿的果实。唐寅是明代的绘画大家绘画全才，更是中国乃至人类的艺术上最耀眼的明星，艺术的宝库。后期有华庭派的董其昌占据主流风格，清秀高雅，墨色使用明快大气，带有糯米状，充分发挥用墨技法和墨的变化，被清代推崇。ygG万圣书城

清代早期由四王占据主流地位，追随古意追古摹古，笔笔有宋元之风，也兼具明之墨韵；同时代也产生了文人画，以四僧为代表，从石涛的山水到八大的花鸟，搜尽天下之物象，表达主观情绪之意象，受到当时文人的追捧走向了民风。四王的绘画则走进了高墙深处皇宫；清中期是院体画占据高度的鼎盛时期，乾隆爷举全国之力搜尽自魏晋以来各种名手丹青并征入皇宫，清院体画就有了大量的素材和母本，他们在临古的同时，也有清代盛世下的风格，记录写实主义绘画，一直延续到中晚期。清中晚期以后渐渐的有了扬州八怪，形成笔笔无来历，处处有自己的风格的表现主意，继而成为这个时期的典范。ygG万圣书城

        纵观以上对绘画艺术的传承，各时期的时代风格和变革的浅析，大写意自明代徐渭清代八大山人近代白石以来，不知我们的今天能走到多远。青绿山水自隋代展子虔唐代李思训李昭道宋代赵伯驹赵伯肃赵令镶明代仇英近代大千以来，是否还能被世人发展与弘扬，自唐五代宋元中国水墨山水画又有多少被继承下来，但愿我们能够继往开来，把中国绘画的艺术瑰宝传承与后人。ygG万圣书城

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五、墨的使用与发展过程ygG万圣书城

河南殷墟出土的甲骨文上有朱墨书写的文字，红色是朱砂，墨色是碳素单质物。在商代时期石陶玉陶的表面也发现过有墨的遗存。ygG万圣书城

秦汉及魏晋时期制墨是历史上一个重要发展时期，开始有了松烟墨，慢慢墨走向了成熟，并被广泛使用。秦汉墨的形状是丸状，魏晋时的墨改为了挺状，这很大一部分原因是因为胶的配方得到了改进；丸状墨胶含量少，如果加胶质量不高，很难把丸状做大。此时期出现了松烟墨，它是用动物胶加工调和而成的，而动物胶易生霉，这样的话会失去粘合性，墨的形体会损坏。挺状墨很明显比丸状墨容易保存方便使用，目前秦书汉画已无存量，魏晋书画也是凤毛麟角；我们于晋朝遗墨上寻到墨石载体上呈现出黑暗、无泽，粗质但厚重的特点。ygG万圣书城

隋唐时代制墨被加以重视，政府设官办场所由专人负责，其中墨官最着名的为视敏，在当时闻名天下。这个时期的墨在载体上呈现黑没有那么重，有泽而无光、细致、均匀。到南唐时期，制墨有了更大突破，廷圭墨，庭圭因南唐后主李煜赐李姓，而用名李廷圭，此墨坚如玉、有犀纹、丰肌腻理、泽如漆，具有拈轻、墨清、研无声，万载存真之特征，曾为南唐和宋朝宫廷御用墨，在宋宣和年间曾出现过黄金易得，李墨难求的局面。此墨主要以松烟、珍珠、龙脑、白檀、鱼胶为主料制成。李墨除皇帝与指定几人用外，其他大画家用此墨画眉或点睛之用，其它为费用。到明代李墨已贵如珍宝，再至清代便有了：“名画易求，李墨难寻”的说法；乾隆爷时期，李墨和用李墨绘画的作品，已基本都被收进了宫中。李墨于书写后呈现出漆黑无比、细致童肌、密度高、不沉灰、纸绢老墨如新的感觉，有纸破墨不移的说法。另在两宋至元时，此墨技术有微量配方传入地方和民间，也被广泛使用，然在呈现上比李墨差，但比晋唐时期的质感要好。ygG万圣书城

到明代油烟墨开始盛行，一直到清代都被广泛使用，顶烟墨是最好的，呈现光亮细润。ygG万圣书城

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