《吴冠中全集》PDF电子书共10册(第10册为2012年出版的补遗),由湖南美术出版社2007至2012年出版完成。zCv万圣书城
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《吴冠中全集》共收入了吴冠中一生各个时期在的绘画代表作品2048件,艺术议论226篇,按年代顺序以画种、艺术文论分别设卷,并在各分卷由美术界专家撰写研究评论文章。所有入集绘画作品均由吴冠中亲自审定,保证了入集作品的真实性。
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吴冠中先生是20世纪中国美术史上最具风格魅力、富有创新精神的艺术家之一。创新是吴冠中艺术创作的核心,他的创新思想适应了历史的发展和时代的需要,为中国现代绘画事业带来了生机和活力。在中国绘画史上,吴冠中的特殊意义是他开辟了一条跨越传统程式,融汇中西艺术的道路,将中国绘画的精神与风貌推向了世界。
湖南美术出版社在吴冠中先生亲自授权和亲自审定下,历时两年十个月,投入巨资倾力打造《吴冠中全集》,被业界誉为“一杆标程中西融合艺术风向的新航标”、“一次为在世画家出版全集的有益尝试”、“一部绝无伪作收录,取材权威的艺术全集”。《吴冠中全集》原生态的展现了吴冠中先生各个时期各种风格的精品力作和艺术思想。在这套全集里,你将会看到一位有着独特人格魅力的艺术家用全新的审美取向,以跨越东西方文化差异的丰富的艺术语言为你展现的一方精湛纯美的艺术天地。
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作者简介
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吴冠中别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,"文革"期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办"吴冠中作品展"。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办"吴冠中回顾展"。1991年,法国文化部授予其"法国文艺最高勋位"。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办"吴冠中–二十世纪的中国画家"展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办"走向世界–吴冠中油画水墨速写展",并颁发给他"巴黎市金勋章"。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办"吴冠中画展"。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
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吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
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《吴冠中全集》序言:
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在20世纪中国绘画史上,吴冠中是一个具有特殊意义的人物。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代中国画家中独树一帜,而且具有广泛和深刻的影响。从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作不断在中国艺坛引发波澜,进而推动中国现代绘画观念的变化和发展。
如果从进入国立杭州艺专的年月算起,吴冠中献身艺术已经超过70年;从他毕业于巴黎高等美术学校回国任教算起,也已半个多世纪。画家至今仍精神婴铄,挥写不辍。而对于关注他的艺术的人们来说,现在正是回顾、思考他漫长而且曲折的艺术历程的理想时机。
吴冠中1919年出生于江苏宜兴县闸口乡北渠村。那里是号称“鱼米之乡”的江南农村,人们主要依靠种稻、养蚕、捕鱼生活。吴冠中的父亲吴圹北,是乡村小学校的教师,又是下田劳动的农民。吴冠中6岁时,吴圹北在吴氏宗祠支持和委托下创办了私立吴氏小学,并由吴氏宗祠的会计转任吴氏小学的校长,吴冠中则成为这所以吴氏祠堂房舍为教室的学校的第一届学生。初小(小学四年)结业后,吴冠中入和桥镇鹅山小学。1932年,吴冠中从鹅山小学毕业,考入江苏省立无锡师范初中部。两年后,他又考入浙江大学所属高级工业职业学校,他在这所学校只读了一年,便在艺专学生朱德群的诱导下改变志向,转考国立杭州艺专预科,从此踏上艺术之路。那是1936年,吴冠中17岁。
旧时报考美术系科的学生,多为中小学阶段疏于“主课”(国文、算数、理、化和英语)的“偏科生”,吴冠中却是少有的例外。
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《吴冠中全集》出版说明:
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吴冠中,1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校,1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国立高级美术学校,随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。
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曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。
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吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来,他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格,从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
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吴冠中一生视艺术创作为生命,除早年失散、损坏及自己亲手毁掉的作品之外,流传在世的作品很多;另外他还撰写了数百万字的散文和随笔,其中有很大一部分是反映他艺术观点的文论。目前,年届88岁高龄的吴冠中已出版了各类画册、文集近百种。然而,大都为他某个时期、某个画种,甚至是某个展览的作品集。因此,对于一个为中国现代绘画做出杰出贡献的艺术家,出版全集只是时间早晚的问题。
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有鉴于此,我们集中了国内美术界一批专家、学者,历时三年,斥资数百万,编辑了这套《吴冠中全集》,共收入了他一生各个时期的绘画代表作品2048件,艺术文论226篇,按年代顺序以画种、艺术文论分别设卷,并在各分卷由美术界专家撰写研究评论文章。所有入集绘画作品均由吴冠中亲自审定,保证了入集作品的真实性。
吴冠中的所有代表性作品和与艺术有关的文章,在《吴冠中全集》中都得到了充分的展现。但是,由于吴冠中一生创作颇丰,且至今仍在继续创作,因此,部分作品未能纳入进来,遗珠之憾在所难免,当俟将来适时增补。
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《吴冠中全集》目录:
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自序
目送飞鸿
总序
吴冠中和他的艺术
分序
素描写生——吴冠中艺术的感性之根和形式之源
图版
旅途
人体
北京西郊农家
北京西郊大树
毛驴
冬天的树
山羊
虎(一)
虎(二)
可雨九岁
春笋
评弹艺人(女)
评弹艺人(男)
马栏村
开演之前
桂林杨堤
舟过漓江看村庄
漓江岸
南通塔
山城重庆
京郊雁翅
雁翅山
京郊法城口
青白口山村
枣树与农田
硕果
汉柏写生原稿
崂山海岸
崂山松石
林
松与海
渔网
青岛雪松
海岛
鲁西
石岛山村
龙须岛
山东荣成龙须岛
山东荣成渔村
山东龙须黑绿岛
泰山黑龙潭上高峰
……
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《吴冠中全集(第2册)》目录:
自序
目送飞鸿
分序
从“写生”中寻找绘画形式美——吴冠中20世纪50-70年代的水彩和油画
图版
巴黎郊外乡村(一)
巴黎郊外乡村(二)
巴黎乡村教堂
玉米
北京钟楼
北京清真寺
金秋
五台山佛光寺唐塑
北京街景
北京街头
北海公园
紫藤
绍兴琉璃厂街景
苏州水巷
牧口
绍兴菜市
绍兴水巷
无锡水巷(一)
无锡水巷(二)
码头
江南乡镇
鲁迅故乡
北京百货大楼
山西马牧乡
……
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《吴冠中全集(第3册)》目录:
漓江
漓江之滨(三)
桂林山水(一)
桂林山水(二)
阳朔渡口
漓江之滨(四)
鲁迅故乡(三)
江南小镇
长城(一)
长城(二)
新林
游禽图
玉龙山下丛林
玉龙山下丽江城
玉龙雪山
雨后玉龙山
雨后山涧
雨后流泉
西双版纳榕树
西双版纳河畔
西双版纳村寨
静物
鲁迅故乡
桂林山村(一)
桂林山村(二)
桂林日出
漓江竹林
江边竹林
漓江新篁
嘉陵江
蜀山春
蜀中水田
……
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《吴冠中全集(第4册)》目录:
自序
目送飞鸿
分序
霜叶红于二月花——20世纪90年代以来的吴冠中画艺术
图版
香港迷宫
黑松
英国室内酒店(局部)
英国乡村旅店(局部)
英国乡村民居(一)
英国乡村民居(一)(局部)
英国乡村民居(二)
莎士比亚故里
花卉
补天
樱桃
梦乡
江南水乡桥
白花
黄河
夜渔港
彩谷
富士山
跃
日本渔港
夕照渔港
夕照渔港(局部)
乡音(鹅群)
厦门海边
……
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《吴冠中全集(第5册)》目录:
自序
目送飞鸿
分序
自然抽象观念的孕育和形成
图版
重庆江城图及序
鸡雏树桩
京郊山村
牡丹
荷花
虎
崂山龙潭瀑
园林一角
北京松
向日葵
向日葵
黄山日出
漓江新笪
山村早春
松与海
鱼海
海边小景
韶山
鱼(虚谷是师)
观鱼
龟(虚谷是师)
蛇(师虚谷)
井冈山主峰
桂花树
金桂花
松望人
劲松红叶香山
……
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《吴冠中全集(第6册)》
《吴冠中全集(第7册)》
《吴冠中全集(第8册)》
《吴冠中全集(第9册)》
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历时两年十个月辛勤劳动之后,一套9卷本的《吴冠中全集》昨天面世了。88岁的吴冠中先生精神矍铄地来到北京友谊俱乐部,参加这部凝结自己一生心血的新书首发揭礼仪式暨吴冠中艺术研讨会。国内知名艺术家、艺术评论家和媒体近百余人汇聚一堂,共同见证和探讨吴冠中先生的艺术观点与艺术成就。
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会场上悬挂的吴先生一幅幅精美画作给人一种艺术美的滋润;吴先生的发言、黄苗子、袁运甫等大家的到场,专家学者的研讨,无不为会场营造出浓浓的大师课的氛围。“‘苦其心志,劳其筋骨’,孟子这样对我说,但天却未必降我以大任,耄耋之年,看到出版了自己的全集,手扶沧桑,辛、辣、酸、甜,遍尝世间苦乐……夕阳晚风,留下了这套画集,目送飞鸿。”吴先生在《全集》自序中这样道出自己在耄耋之年,看到出版了自己的全集出版时的心情。
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据湖南美术出版社社长汪华介绍,《吴冠中全集》是国家“十一五”重点文化项目之一。《全集》共收录吴冠中一生中各个时期各种风格的素描、速写、油画、水彩及水墨画等精品力作2048余件,并收入他所撰写的反映他创作观点与艺术理论的散文与随笔近百万字。全景式地展示了吴冠中先生的艺术传承与创新过程。它的出版,不仅对吴冠中的艺术研究、欣赏和鉴藏有重要意义,而且对中国近代美术史的研究整理,对中国艺术的发展也将产生深远的影响。
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记者了解到,《吴冠中全集》的学术品质与出版特色:所有入编作品均由吴冠中先生亲自审定,保证了每件入编作品的真实性,避免了以往出版书画全集时对作品真伪的存疑;所有入编作品均由吴冠中先生一生中不同时代创作的精品力作。
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昨天,吴先生把自己的创作比作水牛耕耘,“我长期写生水田,有一次从水田中观望四周田埂的线组织,很入画,我脱掉鞋站在水田中构思,感到站着所见不如坐下所见更稠密,但水田里无法坐下,情急中便蹲着画,一味追求感受,顾不上久蹲之累。一条水牛在我近旁来回耙田,我突然感到它的耕耘与我的工作同工同值。它一生只是耕耘,待老了,人吃它的肉,将其皮制革,它奉献了全部所有。我老了肉不能吃,是废物,惟愿一生耕耘的作品能抵偿牛肉,是肉是垃圾,正待专家们,大众们鉴评”。
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吴冠中先生在用他遍尝世间苦乐造就的艺术感染到场的每个人,也用他虚怀若谷的人格魅力感动了每个人。(信息来源:北京晚报 2007-9-2)
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九卷本的《冠中全集》于2007年8月31日下午在北京与世人见面。在当天举行的《吴冠中全集》首发式上,湖南出版集团、湖南美术出版社负责人宣读了中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长刘云山同志的贺信,致信祝贺的还有中宣部副部长李从军、国家新闻出版总署副署长邬书林等。同时举办了吴冠中作品的学术研讨会。
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吴冠中先生是中国当代艺术界一位学贯中西、蜚声海内外的艺术家。他独特的艺术风格和独树一帜的表现手法,为中国现代绘画事业带来了生机与活力,他的艺术历程是一个时代的缩影。吴冠中先生同时是一位对民族、对祖国饱含深情的杰出艺术家,他通过自己的艺术实践,为中华文明传承、为中西文化交流、为中国文化走向世界做出了重要贡献。
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由湖南美术出版社出版的国家“十一五”重点文化出版项目之一的《吴冠中全集》,投资近500万元,经过数十位专家的努力,历时两年十个月。《全集》由着名美术理论家水天中和湖南美术出版社社长汪华任主编,吴冠中先生的儿子吴可雨、评论家邹建平任执行主编,冯远、潘公凯、许江、范迪安、刘骁纯、殷双喜、徐虹、刘巨德等美术名家共同组成了堪称豪华的编委会。该《全集》是湖南美术出版社继《齐白石全集》和《海外藏中国历代名画》之后的又一鸿篇巨制,也是迄今为止国内出版界首次为在世美术家出版个人全集。
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首创在世画家出全集的先例
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《吴冠中全集》创下了许多先例,特别是在世画家出全集的先例。据吴冠中先生的长子吴可雨介绍:
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一般画集的出版程序,都是首先由作者或编者提供作品资料,即可供制版用的彩色反转片和相关的文字资料,出版社的工作只是将这些作品资料进行编辑、制版、付印。而《吴冠中全集》的编辑工作则不同,首先要从作品资料的收集、整理起步,而这一步是“全集”编辑工作最关键的一步,也恰恰是最困难的一步。
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我父亲视艺术为生命,除“文化大革命”前后七年时间无法作画外,一生勤奋创作,作品极丰。但由于种种原因,大部分作品已不在身边,而且相当数量的作品分散在海外。现在如何能收集到这些作品资料,以编入“全集”中,是难度极大的工作。
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我父亲很多重要作品,特别是七八十年代的作品,多在海外藏家手里,比较集中的是在新加坡、印尼的藏家手中,还有中国香港、台湾的藏家手中。20世纪80年代以来,我父亲在海外办过多次画展,每次为筹画展、画册的经费,往往不得不出售部分展品,而展品都是经过精挑细选的上乘之作。这些重要作品当时被海外藏家收藏,后来,随着我父亲的画价上升,许多作品陆续出现在拍卖会上,不断创出新高,有些作品甚至已是几经转手。但无论怎样转手,作品的去向还是有迹可寻的,因为这些作品太重要了,无论它们转到谁家,总是有追踪者,这些追踪者就是拍卖行、画廊以及大藏家。而我确定的搜寻目标也正是这些拍卖行、画廊和大藏家。知道我为《吴冠中全集》收集作品资料而来,他们都表现出极大的热情,积极帮助我收集我父亲的作品资料,有些现有的反转片质量不够好,他们便请专业摄影师到家里对原作重新拍照,令我十分感动。
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吴可雨说:另一部分就是公开向社会征集吴冠中作品资料。这包括两方面工作,一是收集公家收藏的作品资料。从50年代起,我父亲向国立的美术馆、博物馆,公立的机构、单位,捐赠的作品超过百件,而且这些作品都是我父亲精心创作的经典之作,他对每一件作品都记得清清楚楚,由他提供线索,湖南美术出版社派专人去各处联系,为作品拍照。工作过程中发现,大部分作品保存完好,但也有的机构保存条件很差,甚至有的作品早已被内部职工偷走卖掉了。实际上,我们早已不止一次地看到,我父亲送给某报社、某出版社祝贺成立若干周年的作品,被挖掉落款后出现在拍卖图录上。
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另一方面是征集散落在私人手中的吴冠中作品的资料。虽然我们通过拍卖行、画廊、大藏家的帮助,有目的、有线索地搜寻、收集到了绝大部分的重要作品的资料,但仍有极少数重要作品不知下落。另外,我父亲过去送朋友、学生、崇拜者、热心帮忙者和不得不应酬者等等的作品,不少画散落在民间,其中不乏上乘之作,应该收录进“全集”。于是,出版社在报刊刊登广告征集作品。广告刊出后,出版社陆续收到大量来稿。确实有少量的精采之作被发现,让我们惊喜不已,但也收到许多伪作,令人啼笑皆非。所以,这一阶段征集作品的工作,实际成了鉴别真伪的工作。寄来伪作的人,或者是缺少鉴别力,或者是贪图便宜而买了假画,而我也怀疑,有的根本就是假画的制造者或倒卖者,企图鱼目混珠,编入“全集”,以假变真。我们对收到的每一件来稿,都严格审查、鉴定,绝不让一件伪作混入。
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全部入选作品编排好之后,最后交由我父亲亲自审定,非但假画不可能过关,而且,有的即使是真画,但作品本身的质量不够好,是我父亲在当年某种社会环境下不得已而为之的应酬之作,我父亲也坚决删下,绝不凑数。
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我父亲的态度也正体现了我们在编辑《吴冠中全集》开始时定下的原则:所谓“全集”,不是追求作品数量之全,而是要全面展现作者的艺术面貌。
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《吴冠中全集》的编辑中有许多偶然
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2005年3月18日是《吴冠中全集》第一次策划的日子,《吴冠中全集》主编水天中记述那天道:连续几天的大风终于停息,北京出现难得的蓝天。
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当《吴冠中全集》编成后,发现了一组吉祥的数字:
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《吴冠中全集》共分9卷,共收录各类画作2048幅,文章226篇共计100万字,共有380个印张。
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2006年10月,《吴冠中全集》基本定型,在第58届德国法兰克福国际书展上,10月5日,《吴冠中全集》英文版权输出签约仪式在法兰克福国际展览中心6号馆中国展馆公共区举行。国家新闻出版总署署长的龙新民、副署长邬书林、中宣部出版局局长张小影等中国代表团领导出席了签约仪式,龙新民署长热情洋溢的致词道:《吴冠中全集》英文版的输出是中国文化走向世界取得的又一新成果。
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据悉《吴冠中全集》英文版权的输出创下了单本书籍版权输出的一个新纪录。
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是一生耕耘劳作水牛般的彻底奉献
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在《吴冠中全集》首发式上,当吴冠中先生略显激动地展开他的书面发言稿时,全场一片寂静,只听得吴冠中先生略带嘶哑而低沉的声音:
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我长期写生水田,有一次从水田中观望四周田埂线的组织,很入画,我脱掉鞋站在水田中构思,感到站着所见不如坐下所见更稠密,但水田里无法坐下,情急中便蹲着画,一味追求感受,顾不上久蹲之累。 一条水牛在我近旁来回耙田,我突然感到它的耕耘与我的工作同工同职。它一生只是耕耘,待老了,人吃它的肉,将其皮制革,它奉献了全部所有。我老了肉不能吃,是废物,惟愿一生的作品能抵偿牛肉,是肉?是垃圾?正待专家们、大众们鉴评。
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浅谈吴冠中先生绘画
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回望20世纪的中国艺术,在她风云变幻的长卷之上,交织着东方与西方、传统与现代、继承与拓展、全球与本土、为大众与为艺术等诸多论辩与歧争。能够从实践到理论都全面地回应这些问题,并以自己的充实而持续的艺术成果去敲击时代音响的,吴冠中先生是最突出的一位。这不仅因为他的纵贯上世纪后七十年的艺术生涯隐含着中国当时社会与艺术关系的整体变奏;也不仅因为他是近二十年国际上广被重视的最具代表性的中国艺术家;重要的是因为他对于水墨与油彩的双向“出击”,实践与理论的双重话语,将几代人打通“中西”的努力,真正意义上地揉捏在一起,化合而为一个“人”的一体的东西,并呈现为我们日常观照中可资亲近的生机和生意。
吴冠中先生的绘画的确是一个清丽自由的世界。他的水墨无论是粉墙黛瓦的江南人家,鲜花野草的小窗即景,还是虬曲腾转的古松高壁、垅高坝长的北原风景,都给人一种清新放怀的感觉。画面上那些游丝,那些韵点,仿佛在不经意之间点染而成某种形相,自然界的物形经由这些不期然而然的点染,萌生着简约隽淡的气息。他的油画时而浓郁苍润,时而奔放用力,那一次厚堆而成的老树浓荫,那飞刀切刮的荒原冷月,都以平淡朴直的风格感人。无论是水墨还是油画,吴先生的画中都充满着一份平淡的诗意。“平淡”在中国传统的视觉文化中是一种重要的品格,它的思想来源可以追溯到悠远的庄学和禅学,其实质是天真与天然,是出于性情的自然。“自然”在老庄那里代表着道创生万物,却无创造之迹,一若万物都是自己创造自己的意义。如何在绘画上让人的性情得以自然流露,这是中国艺术家始终考虑的问题,也是当代中国艺术突破画种、古今、中外的分置格局来思考发展的根源性的落脚点。
要解决好绘画中性情的自然流露的问题,首先要处理好“形似”与“神似”的问题。近代历史上的西风东渐,西方摹仿自然的写实方法,深深地影响了中国艺术。上世纪五十、六十年代,中国的美术教育拘于写实体系的训练,对于曾经有机会放眼西方,并立志放怀古今的吴先生来说,是深恶其垢病的。吴先生正是要以自己的艺术来去除那种一味求形似的执妄。画者不患所画的不形似,而息刻意矫情地求形似。所以,吴先生并不是否定形似,而是追求神形相融的真形似。那清丽的水乡,那苍莽的高原,无论清新与厚重,里边都有一种神,一种简约与浑莽的意味,一种简化而整一的品评倾向。吴先生所画的不仅是水乡与高原,不仅是朝花与朔月,而且是水乡与高原的乡情,朝花与朔月的诗意,是吴先生自己涵融在水乡、高原、朝花、朔月之中的真情切意。
紧接着的是如何得“神”的问题。中国的艺术思想就是关于传神的思想。“神”是艺术的安顿之所。董其昌在《画旨》中说:“看(指山树等)得熟自然传神。传神者必以形。形与心手相凑,而相忘,神之所在也。”这正是吴先生以八十高龄仍然手执画本、写生不辍的秘笈。中国人将自然的摹写称写生,写此生象与生意是也。吴先生的写生极精彩,但那里边总把握着一种度,一种“山水如在眼前”的真切感。画者作为亲历者将观视之物变成笔端之形,其中的真切之意,通过传摹体验而得以“凝神”。对象之神由其形的自然之态得以流露,观视和把握这样的自然之态必得专于心,凝于神,用志不分。这不唯能否入对象之深,主体自身的胸境、学养、功夫、才情都必影响此深度。实质上,对象之神把抓之时,即是主体之性情得以开启而相合之际。那水乡的韵味正是与吴先生的乡情一道被开启而活化在那些令人难忘的画境中的。正是因为这份乡情,这种更为内在的主体之神,吴先生的创作更深了一步。他没有停止在写生“眼前之景”,而是进一步构画“心中之景”。他让那些景物、那山水活化在心中,自己成为亲历者去承受这些形相的生长。在这里,传神不唯对象之形的把抓,艺术对于自然不再是模仿,而是创生,是以自己的精神来创造对象。吴先生始终寻找着挹客观之自然为胸中之自然、化对象之神入心中之神的冥合之境。
冥合之境即是相忘之境。忘境在中国传统绘画中是一个高境。遗去世俗利害纷争的机巧,忘形去知,离形去智,既从定见与陋习中解放出来,又从自我执妄中超越上去,以虚、静、明为体验之心,达到手与心、心与物相融相忘,这始终是中国绘画高悬在天的创生理念。无论是水墨还是油画,吴先生坚持取用的都是遗物之观,即超越物形而又不离物形的观察方法。吴先生所内在的简约浑一的自觉,在这里化为那种赖以“超越物形而又不离物形”的内在之意。此意总是遗弃物形的某些表象,而将另一些物形物象还原成点、线的基本形态,并让这些点、线率性地在画幅中生长,原有的物构正被打开,而在运笔运色的运行中当下地生成自在自由的画意。正是此意,水乡唯剩白墙与黑瓦,并黑白相叠而成一片海市蜃楼,那白既是墙,也是一种远,那黑既是瓦,也是一份韵;正是此意,高原古窟简化为率性的点线,那大小跳跃的点既是洞窟,又是相凑相合的节奏,那长短相错的线,既是山体的转合,又是画幅的骨骼,这线与点相合,形成正在生长和延伸中的生命肌理;正是此意,那城市堆塑成一个巢穴,一个不断生长着的浑一体,那浓郁的灯盏,穿透画面,却又布下黑暗;正是此意,黄河之水成为一片苍茫无边的世界,几朵白花如浪如云,横空渡过,这浪花度量出水势和流阔,也是写浪人心中如冲浪者一般激情的跃动。