康熙原版《芥子园画传》23册 古籍高清 芥子园画谱

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康熙原版《芥子园画传》23册 古籍高清 芥子园画谱

 《芥子园画谱》又称《芥子园画传》是2011年印刷工业出版社出版的图书,作者沈心友、王概、王蓍、王臬,增编巢勋。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法,从创作示范再到章法布局,为学习者提供了完整的学习解决方案。zt0万圣书城

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几年前,那还是2002级的一位女学生,她买了一本老版的《芥子园画传》,在教室里问我“这里面的文字读不懂,怎么办?"……从那时起,我就想写一本关于《芥子园画传》的书,好让学生们学习这一画谱。也不能算是写作,是学生们推推搡搡的,迫使我前行,在这问答中,要思考应答,时有感悟,正所谓“教学相长”。我第一步是把画谱中手写的原文读通,有许多字的行草书体很难辨认,需一一考证,然后是注解,如此断断续续地先后折腾了六年,到了2009年的夏天,总算是把它完成了(仅是第一集山水),积累了一大堆手稿。2010年的夏天我又用“一指禅”把它全部打出,一直存放在电脑里,现在把它上传,已经是迟到的春天。限于篇幅,每次只能上传一部分,这是画谱序一的原文和注释。其余待续。zt0万圣书城

芥子园画传》,又名《芥子园画谱》,是清代初期开始陆续编绘印行的绘画图谱着作。每卷首集有《画学浅说》,后有画法歌诀。摩诸家图式,并附简要说明,末附所摩名家画谱。《芥子园画传》的编绘印行相当漫长而复杂。初集山水谱共四卷,包括树石谱、山石谱、(点景)人物屋宇谱、名家山水画谱。全书前有“芥子园”主人李渔(笠翁)的序。《芥子园画传》初集,由清初画家王概(安节)以明代画家李流芳(长蘅)的四十三页课徒稿为基础,加以增编,扩充为一百三十三页,于康熙十八年(1679年)用开化纸五色套版印成。《芥子园画传》第二集兰竹梅菊谱,共四卷。起初由诸曦庵编画兰竹谱,王蕴庵画梅菊及草虫花鸟谱,后又增添诸升、王质所绘图谱,王概、王蓍(宓草)、王臬(司直)兄弟三人论订。第三集花卉、草虫及花木、禽鸟谱,共四卷,为王概兄弟编画。二、三集成书于康熙四十年(1701年),也是用木版五色套印。以上《芥子园画传》共三集,以李渔金陵(南京)别墅“芥子园”之名刻印,故名《芥子园画传》。zt0万圣书城

    编绘《芥子园画传》的主要是王概。王概,字安节,他的父亲名辅,字左车,其先为浙西人,后居于江宁(今南京)莫愁湖之东。王概和两个弟弟王蓍、王臬,都爱好诗书画,。王概善画山水。他的山水学龚贤(半千)笔法,擅作大幅山水及松石等,以雄快取势,苍劲有余,冲和不足。康熙中期,王概以明代李流芳旧课徒稿,增补编画,并在范画的前面着“画学浅说”。王概领头编画《芥子园画传》,对清代和近代中国画教学的发展作出了重大贡献。《芥子园画谱》中提到的李流芳(1575——1629年),字长衡,号檀园,又号香海、泡庵,晚称慎娱居士,本安徽新安歙人。侨居嘉定、常熟。万历十三年,李流芳中举人。天启间阉党专权,遂绝意进取,专意于诗、文、书、画和刻印。他的山水画学元代人黄子久、吴镇一路,《明画录》记其:“于吴仲圭尤为精诣。”现存《长林丰草图》轴画,笔法爽朗,墨色清秀。从黄、吴二家中变出,也吸收了一些云林的画法。zt0万圣书城

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原文:                                  序一      李笠翁zt0万圣书城

今人爱真山水与画山水无异也。当其屏幛列前,帧册盈几,面彼峥嵘遐旷,峰翠欲流,泉声若答,时而烟云暗霭,时而景物清和,宛然置身于一丘一壑之间,不必蜡屐扶筇①,而已有登临之乐。独是观人画犹不若其自能画。人画之妙从外入,自画之妙由心出,其所契于山水之浅深必有间矣②。余生平爱山水,但能观人画而不能自为画。间尝舟车所至③,不乏摩诘、长康之流④。降心问道,多蹙頞曰:⑤“此道可以意会,难以形传。”予甚为不解。今一病经年⑥,不能出游,坐卧斗室,屏绝人事,犹幸湖山在我几席,寝食披对,颇得卧游之乐⑦。因署一联云:“尽收城郭归檐下,全贮湖山在目中。”独恨不能为之写照,以当枚生《七发》⑧。因语家倩因伯曰:⑨“绘图一事,相传久矣,奈何人物、翎毛、花卉诸品,皆有写生佳谱,至山水一途,独泯泯无传?岂画山水之法洵可意会,不可形传耶?抑画家自秘其传⑩,不欲公世耶?”因伯遂出一册,谓予曰:“是先世所遗⑾,相传已久。”予见而奇之。细为玩赏。委曲详尽,无体不备。如出数十人之手,其行间标释书法,多似吾家长蘅手笔⑿,及览末幅,得“李氏家藏”及“流芳”印记,益信为长蘅旧物。⒀云:“但此系家藏秘本,随意点染,未有伦次,难以启示后学耳”。因伯又出一帙,笑谓予曰:⒁“向居金陵芥子园时⒂,已嘱王子安节增辑编次久矣⒃。迄今三易寒暑,始获竣事。”予急把玩,不禁击节,有观止之叹⒄。计此图原帙凡四十三页,若为分枝,若为点叶,若为峦头,若为水口,与夫坡石、桥道、宫室、舟车⒅,琐细要法,无不毕具。安节于读书之暇,分类仿摹,补其不逮⒆,广为百三十三页。更为上穷历代,近辑名流,汇诸家所长,得全图四十页,为初学宗式。其间用墨先后,渲染浓淡,配合远近诸法,莫不较若列眉⒇,依其法以成画,则向之全贮目中者(21),今可出之腕下矣。有是(22)不可磨灭之奇书,而不以公世,岂非天地间一大缺陷事哉!急命付梓,俾世之爱真山水者(23),皆有画山水之乐。不必居画师之名,而已得虎头之实,所谓“咫尺应须论万里”者,其为卧游不亦远乎?(24)时康熙十有八年,岁次己未,长至后三日。湖上笠翁李渔题于吴山之层园(25)。zt0万圣书城

                            湖上笠翁氏李渔之印zt0万圣书城

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注释:zt0万圣书城

①屏幛——指绘有图画的屏风、软幛。   帧册——图册。  峥嵘遐旷——高峻旷远。荅——通“答”,对应。   屐——木头鞋。泛指鞋。蜡屐——在木屐上涂蜡。  筇——一种竹子,可做手杖。蜡屐扶筇——穿着木屐扶着竹杖。    契——合,投合。zt0万圣书城

② 间——距离;差别;不同。               zt0万圣书城

③ 间——断断续续。    尝——曾经。      间尝——间或,有时。zt0万圣书城

④ 摩诘——王维(698——759),字摩诘。诗文之余画山水。zt0万圣书城

长康——顾恺之(348——409),字长康,有才绝、痴绝、画绝的“三绝”之称。zt0万圣书城

⑤ 降——欢悦;悦服;平静。    问道——请教技艺。   頞——鼻梁。蹙頞——皱着鼻梁,皱眉。忧愁的样子。    屏绝——断绝。zt0万圣书城

⑥ 经年——经过一年或若干年。          zt0万圣书城

⑦ 披——翻阅。       披对——展阅。 zt0万圣书城

 卧游——以欣赏山水画代替游览。倪瓒《顾仲贽见访》诗:“一畦杞菊为供具,满壁江山作卧游。”也是山水画的一种代称,源自于南朝的宗炳。唐·张彦远《历代名画记》中记载“(宗炳)……善琴书,好山水,西涉荆、巫,南登衡岳,因结于衡山,怀尚平之志。以疾还江陵。叹曰:‘噫!老病俱至,名山恐难遍游。惟当澄怀观道,卧以游之。’凡所游历,皆图于壁,坐卧向之,其高情如此。”zt0万圣书城

 ⑧ 枚生——枚乘,字叔,汉淮阴(今属江苏)人,工辞赋。zt0万圣书城

 《七发》——辞赋篇名。《汉书•艺文志》着录枚乘赋九篇,今仅存《七发》《柳赋》《菟园赋》三篇。《七发》叙楚太子生病,吴客以七事讽之使愈。zt0万圣书城

⑨ 倩——旧称女婿。           因伯——沈心友,字因伯。(李渔又一次对他的女婿沈心友说)zt0万圣书城

⑩ 泯泯——灭绝,消失。     洵——诚然,实在,确实。       抑——或者,还是。               zt0万圣书城

⑾ 是——指李流芳的课徒稿。zt0万圣书城

⑿ 委曲——事情的底细和原委。长蘅——明代画家李流芳。(1575——1629),字长蘅,号檀园,又号香海、泡庵,晚称慎娱居士,原籍安徽歙县,移籍嘉定、常熟。万历十三年,李流芳中举人。天启间阉党专权,遂绝意进取,专意于诗、文、书、画和刻印。他的山水画取法元人黄子久、吴镇,笔力雄健,墨气淋漓,有分云裂石之势、温和恬静之气。《明画录》记其:“于吴仲圭尤为精诣。”现存《长林丰草图》轴画,笔法爽朗,墨色清秀。从黄、吴二家中变出,也吸收了一些倪云林的画法。着《檀园集》。zt0万圣书城

⒀ 益——更加;更。     云——这里表示转述的结束或叙述的省略。zt0万圣书城

⒁ 帙——包书的套子,用布帛制成。因即谓书一套为一帙,zt0万圣书城

⒂ 向——从前,往昔。     金陵芥子园——南京别墅“芥子园”。zt0万圣书城

⒃ 安节——王概,字安节。他和两个弟弟王蓍、王臬,都爱好诗书画。王概本浙江秀水人,寓居金陵。工山水,颇似龚贤。zt0万圣书城

⒄ 编次——按次序编排。  竣事——完毕。   击节——节,一种乐器。击节,所以调节乐曲。后也用其他器物或拍掌来替代,即点拍。并以形容对别人诗文或艺术等的赞赏。zt0万圣书城

观止——所闻见的事物已达到最高境界,无以复加。zt0万圣书城

⒅ 若为——怎样,如何。      夫——那些。   与夫——以及。             zt0万圣书城

⒆ 逮——及;到。涉及。zt0万圣书城

⒇ 宗式——作为标准的样式。   较——明显。  列眉——“列眉,言无可疑。”用以形容明白显见。zt0万圣书城

(21)向——归向;仰慕。     zt0万圣书城

(22)是——此。zt0万圣书城

(23)付梓——把稿件交付刻版、印刷。古时用木版印刷,在木板上刻字叫梓,因此把稿件交付刊印叫付梓。        俾——使。             zt0万圣书城

(24)虎头——顾恺之,字长康,小字虎头。  咫尺应须论万里——语出杜甫《戏题王宰画山水图歌》诗:“十日画一水,五日画一石。能事不受相促迫,王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图,挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东,赤岸水与银河通,中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆,山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比,咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀,剪取吴松半江水。”此句意谓咫尺画幅可以蕴涵万里景致。       远——差距大。zt0万圣书城

(25)康熙十有八年——公元1679年。      岁次——年。取岁星运行一次之意。  zt0万圣书城

长至——夏至的别称。       吴山——杭州吴山。zt0万圣书城

    李渔,字笠鸿,号笠翁,湖上笠翁。浙江兰溪人。是清初的一位戏曲理论家、戏曲作家、小说家、造园家和园林理论家,着有《一家言》、《笠翁十种曲》,《闲情偶寄》,小说《十二楼》、《无声戏》等。他在金陵造了一所园林式别墅,取名“芥子园”。关于此园,他曾说:“此余金陵别业也,地止一丘,故名芥子,其状微也。往来诸公见其稍具丘壑,谓取芥子纳须弥之义。”(《芥子园杂联序》,见《一家言》卷四),《芥子园画传》就是以出资刻书的李渔的“芥子园”命名的。芥子园遗址在南京的三条营,离中华门不远。zt0万圣书城

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摘要:康熙原版《芥子园画传》是中国古代艺术宝库中的瑰宝之一,特别是在绘画技巧的传承和美学理念上,具有极高的价值。作为清代康熙年间的经典之作,《芥子园画传》不仅是中国绘画史上的重要参考资料,而且对后代的绘画教育产生了深远的影响。本文将从《芥子园画传》的起源与历史背景、艺术特色、绘画技法与教育功能以及它对后世绘画发展的影响等四个方面,对这部古籍的文化内涵与艺术价值进行详细阐述,并结合其高清版本的传播价值进行总结,全面展示其在中国艺术史上的地位与意义。

1、《芥子园画传》的起源与历史背景

《芥子园画传》最初由康熙年间的宫廷画家和民间画师共同编纂,意在总结和传授传统中国绘画技法。康熙帝自幼钟爱艺术,他对于绘画的兴趣深厚,特别关注宫廷内外艺术的交流与发展。《芥子园画传》应运而生,成为了一个重要的绘画技艺指南。原书由23册组成,涵盖了包括花鸟、山水、人物等多种绘画形式,不仅对技法进行了详细的阐述,还通过大量的插图示范,清晰地展示了每一种技法的操作步骤。

康熙年间的“文人画”开始繁荣,宫廷画家的参与使得《芥子园画传》更具权威性和专业性。这一时期,绘画艺术的传播得到了极大的推动,许多经典的绘画作品和技法开始广泛流传。《芥子园画传》的诞生,不仅是当时艺术需求的产物,也是对传统绘画理论体系的完善与创新。在这个历史背景下,康熙原版《芥子园画传》成为了中国绘画史上不可多得的珍贵遗产。

这部画谱的编纂者主要为宫廷画家,辅以民间画家的意见。其目的在于将中国传统绘画技巧进行系统的总结与规范,成为一部集知识性、实用性和艺术性于一体的画册。康熙帝自身对于艺术的推崇,使得《芥子园画传》成为了宫廷与民间画坛交流的桥梁,并最终影响了整个清朝的艺术气息。

2、《芥子园画传》的艺术特色

《芥子园画传》作为一本绘画技法书,其艺术特色体现在两个方面:一是绘画技巧的细致展示,二是图文并茂的教学方式。每一册画谱中的技法展示都非常细致,画面中不仅描绘了绘画的最终效果,还通过分步骤的插图,展示了每个阶段的操作。这种图文结合的形式,使得学习者能够直观地理解并模仿技法,从而提高绘画技艺。

《芥子园画传》还特别强调了“写生”和“临摹”在绘画学习中的重要性,认为只有通过这两种方式,画家才能真正理解自然、掌握技法。每个技法步骤的示范,都有丰富的理论依据,体现了清代绘画教育对于基础技法的严格要求。同时,书中的插图作品中融入了许多来自经典名画的元素,令《芥子园画传》不仅具有实用性,更具有艺术性和观赏价值。

《芥子园画传》的艺术风格不仅继承了明清时期传统的写实画风,还吸收了部分宫廷绘画的细腻技巧,形成了具有时代特色的艺术风格。其在技法传授方面的深刻性和系统性,使其在后来的艺术教育中成为了不可或缺的教材,尤其是在明清过渡时期的绘画教育中起到了承前启后的作用。

3、《芥子园画传》中的绘画技法与教育功能

《芥子园画传》是一部旨在传播绘画技法的教科书。书中详尽地介绍了中国传统绘画的各类技法,包括山水、花鸟、人物等多个领域。每种技法的讲解都伴随有细致的示范图,帮助读者在实践中更好地理解技巧的要点。通过对这些技巧的学习,画家不仅能够掌握基本的绘画技能,还能够培养对绘画的独特见解。

这部书的教育功能不只限于技巧的传授,它还强调绘画的审美标准和艺术理念。《芥子园画传》不仅是一个技术性的教程,更是一本艺术哲学书籍。书中涉及了关于自然写生、构图的技巧,甚至包括了色彩的搭配和细节的刻画。它的出现,标志着中国传统绘画技法教育的逐步规范化,并且为后来的绘画教育提供了丰富的理论依据。

《芥子园画传》中的绘画教育功能可以看作是对“技艺”与“思想”相结合的典范。在清代的绘画艺术中,这种“教书育人”的功能得到了最大化的体现。无论是宫廷画师还是民间学子,都可以通过这部画谱来提升自己的艺术修养,从而推动中国绘画艺术的传承与创新。

4、《芥子园画传》对后世绘画发展的影响

作为一部经典的画谱,《芥子园画传》对后世的绘画创作产生了深远的影响。首先,它为绘画技法的标准化和体系化做出了贡献。在它的影响下,许多画家开始更加注重技法的规范和教学的系统性。尤其是对于初学者,《芥子园画传》提供了一条清晰的学习路径,成为了他们提高艺术造诣的重要指南。

其次,《芥子园画传》对后来的绘画风格也产生了重要的影响。许多清代的画家,包括丁观鹏、吴历等,都受到了《芥子园画传》中的绘画技巧和理念的启发。他们在继承传统技法的基础上,加入了自己的艺术理解和创意,形成了具有清代特色的“新文人画”。这一流派的出现,极大地推动了中国绘画艺术的多元化发展。

最后,《芥子园画传》不仅在中国艺术界产生了深远影响,还对国外的艺术界产生了广泛的影响。通过大量的拓本和翻译,许多西方艺术家也开始研究中国传统绘画的技巧与理念,从而为东西方文化交流提供了重要的桥梁。

总结:

康熙原版《芥子园画传》不仅是中国古代绘画艺术的经典之作,也是传统艺术教育的重要载体。通过对绘画技法的详细传授,它为中国绘画教育提供了宝贵的经验与理论框架。同时,这部画谱的艺术价值和历史意义,也使其成为了后代画家和艺术爱好者研究中国绘画的重要参考资料。

随着高清版《芥子园画传》的发布,它不仅为当代人提供了更加清晰的视觉体验,也为中国古籍的传播和保护作出了积极贡献。通过这一版本的出版,越来越多的人可以接触到这一文化瑰宝,领略到其中蕴含的艺术智慧和深厚的文化底蕴。

本文由nayona.cn整理

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