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中国工艺美术是中华民族文化艺术的宝贵财富，其品类繁多,技艺精湛。中国工艺美术起源于原始社会,至夏商周时期已具有较高水平。战国以后，在漫长的2000多年的封建社会中，各种工艺美术相继涌现，并普遍有所发展和提高。在制作规模上，除了家庭手工艺外，还有官营手工艺工场、城镇手工艺作坊。官营手工艺又称宫廷手工艺，生产规模庞大,品类多,生产分工细，技艺精良。民间手工艺和少数民族手工艺也都有所发展。近代，中国工艺美术一度有所衰退。1949年以后，中国工艺美术进入了新的发展时期。在长期的发展过程中，中国工艺美术形成了优秀的艺术传统和独特的民族风格。QVh万圣书城
读了这本书后才知道，原来原始社会的工艺美术代表作有很多，有石器、骨雕、角雕、玉器、贝壳雕刻、象牙雕刻、编织、漆器、首饰等，都各有千秋。
作为艺术生，我们应该多读有关艺术鉴赏类型的书，增长见识，提高自身艺术修养。其实我个人是很喜欢工艺品的，例如玉器，我自小胸前就有带着一块玉，是奶奶给我的，我很喜欢它，因为它很通透很漂亮，而且我也一直相信这块玉能带给我好运。当然每个女生都很喜欢带一些首饰，例如项链，手链，或者是一些吊饰等等，而我跟其他女生不一样的是，我独爱玉器，我从来不喜欢带银，金那些东西，我就喜欢玉，因为我一直觉得，玉是有灵性的。读了《中国工艺美术史》这本书后，我才了解到我一直喜欢带的玉，原来战国时就有了，而且其还有着长远的历史。战国时期，玉器也不断创新。玉珩、玉璜、玉片、玉衡等佩饰品的造型很多，除了圆、方、长方、菱形等简单的形状外,还有鹦鹉、舞女等复杂的形像,上面装饰的线条规整流畅，并注重造型和色泽的对称，用金银丝连贯而成。除了玉□外，统治阶级还流行玉剑、玉奁、玉杯、玉带钩等生活用品。河南辉县出土的玉奁，筒形器身,器壁厚薄均匀,琢磨精致，加上乳形三足、圈形提梁和镶有金质花边的奁盖，充分显示了战国玉器的高度水平。
中国工艺美术是中华民族文化艺术的宝贵财富，其品类繁多,技艺精湛。今后，我要利用空余时间，多读有关艺术的书，增长见识，提高艺术修养，从而进一步提高自己的创作能力。在今后的艺术学习道路上，一定要多下苦工，除了认真学好软件外，对古今中外艺术的了解要进一步提高。
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设计是民族文化创造力的实现和表达。手工造物蕴含丰富的文化基因图谱，应该在当代焕发新的生命力，这是我们文化传承和设计发展不可回避的重要内容。尤其在社会转型和“全球化”发展加剧的时代，我们需要立足自己的文化根脉，而不只是复制和加工。社会在发展，传统工艺美术的境遇在变化， 我们希望中国工艺美术走向复兴，它是生活的艺术，演绎着衣食住行的生活方式；是技艺的传承，包含陶瓷、金工、玉器、编织、刺绣等丰富的造物工艺，诠释着人与物的关系；是文化的传播，汇集了汲取、创新、推广文化的方式。实现工艺美术复兴，还需要关注和解决以下几方面问题：
QVh万圣书城第一，充分认识工艺美术的价值，是工艺美术复兴的前提。“工艺美术”是一个历史性的概念，包含以下三层内涵：一是历史发展形成的“传统工艺美术”，主要具有历史技艺传承、以作坊生产为主、艺匠一体、自产自用或订制加工等特点。二是新中国成立后，由国民经济需求形成的“行业工艺美术”，主要利用传统工艺资源，以工厂化生产模式和外贸出口为主，设计师与艺人生产，自产外销。三是改革开放后，经济发展形成的以设计为主体的“艺术设计+工艺美术”，特点在于，手艺回归农村，工厂与作坊并存，设计与工艺重组，大学设计教育融入，传统、行业、民间、当代工艺美术形态并存，工艺美术及其市场呈多元化格局。
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历史发展证明，如果不能充分认识工艺美术的价值，将会带来一系列问题。不能充分认识传统工艺美术的技艺遗存与历史价值，相关保护和扶持措施滞后，加剧了传统手工艺的危机。从立法层面看，我国《传统工艺美术保护条例》颁布于1997年，对国家保护传统工艺美术的原则、认证制度、保护措施、法律责任等做出规定，对作为民间文艺重要内容的传统工艺美术进行保护，此后，分别于2006年、2011年，从非物质文化遗产保护的意义上，出台《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》和《非物质文化遗产法》，对包括传统技艺、传统美术在内的非物质文化遗产做出界定，对非物质文化遗产的调查、代表性项目名录、传承与传播等做出规定。但不得不说，我们的立法工作是相对滞后的。以日本为例，其相关立法进程早于我国近50年，其于1950年颁布《文化财保护法》，对有形文化财、无形文化财等提出了明细的界定和保护要求，于1974年出台《传统工艺品产业振兴法》，指定传统工艺品条件，责成开展全国性的工艺品产业调查，设立相关协会组织开展振兴工作，于1998年出台《传统工艺士认定事业实施办法》，基本上完成了关于传统工艺的一系列立法及具体实施办法的制定工作。从教育层面看，由于专业教育、学历教育波动、滞后，而新的生产结构中，传统手工艺传承的“师徒制”逐渐弱化消解，加之从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等弱化，民间传承机制很大程度上被消解，部分传统手工艺因此面临后继无人、人亡艺绝的危机。据统计，1979年至2006年，我国共评出365位中国工艺美术大师，目前已有1/5去世。目前，我国共有3025名高级工艺美术师，仍从事传统工艺美术仅有20%。我国764个传统工艺美术品种中，52.49％的品种陷入濒危状态，甚至已经停产。工艺美术的的发展面临文化、教育、产业等一系列问题。
QVh万圣书城八○年代中后期，艺术界的一件盛事，就是《中国美术全集》系列的推出。
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这套论述经闢、图录慎选的艺术集，以60册大系的丰富研究成果，将中国数千年的艺术精粹囊收于此系列，这些慎选的作品图录、或是在名迹建筑拍摄的现场资料，是大陆美术相关单位共同协力推出的，其中融入大陆学术界多年来对中国艺术的研究成果以及数十年来大陆的考古发现。 除了名家之作和宫廷艺术，也收集民间和少数民族艺术家的作品，可说是本系列的一项特色。
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这套历经五年致力始全部完成编辑出的中国美术全集（古代部分），是1984年起由上海、北京出版社等单位联合制作推出，主要由：人民美术出版社、上海人民美术出版社、文物出版社、中国建筑工业出版社、上海书画出版社、以及台湾锦绣出版社等参与制作。
QVh万圣书城全集按年代和专题相结合的体例，自原始中国起至清朝末年。包含了：总目录1册，《绘画篇》21册、《雕塑篇》13册、《建筑篇》6册、《工艺美术篇》12册、《书法篆刻篇》7册等五大类。其中，《绘画篇》，包含：卷轴画、壁画、石刻画、版画等；《雕塑篇》，包括：石窟雕塑、寺观雕塑、墓葬雕塑等；《工艺美术篇》：陶瓷、青铜器、玉器、漆器、印染织绣；《建筑篇》：宫殿、园林、陵墓、宗教、坛庙、民居，连同《书法篆刻篇》等，合约一万多图。
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在收集艺品内容方面，经过慎重选择并以学术鉴定的第一流精品为主。入选的艺品对少数传世名作的年代和作者尚有分歧的则按分册主编的观点编入。
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中国美术全集的推出为本世纪的留下了一个宝贵的一页，对中国艺术的研究、教育、鉴赏、创作等方面开出一条路径，我们甚至可以期待经由对古典的深刻认识，能够丰富一代人的涵养，藉此开创出出下一个世纪、更辉煌的成果。
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《全集》彙集了中国古代五千年艺术珍品，分绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和书法篆刻五大编，共辑入彩色图版12000余幅，论文及图版说明400余万字,全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就。《全集》规模宏伟，编辑周密，内容丰富，装帧印刷精美，60册整体推出，面貌焕然一新，代表了我国美术出版的最高水准，是一部最权威、最全面、最经典的中华美术综合性大典，具有很高的学术价值和收藏价值。
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《中国美术全集》（古代部分）是一部彙集中华五千年艺术珍品的大型图集，全书共60卷，小8开豪华精装，共辑入彩色图版12000余幅、论文及图版说明400余万字，分绘画（21卷）、雕塑（13卷）、工艺美术（12卷）、建筑艺术（6卷）、书法篆刻（7卷）五大编和总目（1卷），全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就，起止时间：原始社会——清代。全书规模宏伟，编辑周密，内容丰富，印制精美，代表了我国美术出版的最高水准，是我国有史以来美术出版方面规模空前的巨集篇巨帙，亦是未来相当长一段历史时期内无需重复和难以企及的高峰，是一部最权威、最全面、最经典的中华艺术综合性大典，堪称 “中华艺术大百科全书”。《中国美术全集》（古代部分）荣获首届国家图书奖。
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