《中国现代十大名画家画集》 全10册彩图 张大千徐悲鸿 齐白石傅抱石
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本画集收录徐悲鸿、潘天寿、刘海粟、齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、黄胄、张大千、李苦禅等经典之作 VDf万圣书城
作者简介
傅抱石( 1904 ~ 1965 )中国画家,美术史论家。原名长生、瑞麟。江西新余人,卒于江苏南京。早年留学日本,学习东方美术史,工艺美术,雕塑,毕业于东京帝国美术学校。回国后任教于中央大学艺术系。擅长山水、人物,在传统基础上融合中西画法,并师法自然,崇尚革新。作品笔墨豪放潇洒,淋漓酣畅,情感强烈、真挚,画风雄健。代表作有《潇潇暮雨》、《九歌》、《江山如此多娇》(与关山月合作)等。亦长于书法、篆刻,并长期从事中国美术史论的研究,着述丰富。曾任中国美术家协会副主席,江苏省画院院长等职。着有《中国绘画变迁史》、《中国古代山水画史的研究》、《中国绘画理论》、《人物山水技法》、《中国的人物画和山水画》、《中国美术年表》、《石涛上人年谱》、《中国篆刻史述略》等,出版有《傅抱石画集》( 1958 )、《东北写生集》、《傅抱石速写集》等。
黄宾虹(1865-1955)名质,字朴存。祖籍安徽歙县,生于浙江金华。我国现代的艺术大师和美术教育家。早年为贡生,酷画,任小官吏。后弃官参加反清活动。1907年逃亡上海,后任编辑、记者,并在昌明艺专、新华艺专、上海美专任教授。 1937年赴北平,任北平艺专教授。1948年来杭,历任国立艺专、中央美院华东分院教授、中央美院民族美术研究所所长、华东美术家协会副主席。华东行政委员会在他90寿辰时颁发荣誉奖,誉为"中国人民优秀的画家"。他的山水画以浑厚的笔墨层次,表达他对山水自然丰富的视觉映象和内心感受,并达到蕴含力量而不粗疏、高雅文气而不纤柔的境地,具有浑厚华滋的个人特色。他的绘画创作有明确的理论指导,着述宏丰。
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齐白石(1864–1957),湖南湘潭人。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画,遂以卖画、刻印为生。四十岁后,曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号,1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年诞辰100周年之际被公推为"世界文化名人"。工诗,诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。我国二十世纪着名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。
刘海粟先生为江苏人,生于1896年,着名画家。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。10岁进绳正学堂。14岁到上海,入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校--上海国画美术院(上海美术专科学校前身),任校长,招收了徐悲鸿、王济远等高材生,并冲破封建势力,首创男****校,增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学,并第一次举行个人画展,收到蔡元培、郭沫若的称赞。
潘天寿(1897-1971)字大颐,号寿者,又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。他的艺术博采众长,尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精,形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。着述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
李可染,男,1907年生,江苏省徐州人。中央美术学院教授。1923年入上海美术专门学校,两年后毕业回乡任小学美术教员。1929年考取西湖国立艺术院研究生,同年参加进步美术团体"一八艺社"。1932年因"一八艺社"被国民党当局解散,被迫退学回乡,在徐州艺专任美术教员。1938年在武汉参加政治部第三厅,从事抗战宣传。1943年到重庆任国立艺术专科学校讲师。1946年任国立北平艺专副教授,同时拜齐白石、黄宾虹为师。1956年起历任中央美术学院副教授、教授。1981年任中国画研究院院长。曾当选为中国美术家协会第1、2届理事,第3、4届副主席,北京山水画研究会名誉会长、全国政协委员、中国文联委员。50年代曾在北京、上海、广州、天津、西安等地举行山水写生展,并出访德国、捷克。1986年于中国美术馆举行大型个人画展。同年德国艺术科学院授予"艺术通讯院士"称号。1989年逝世。出版有《李可染画集》、《李可染山水写生画集》等,着有《李可染画论》。
黄胄(1925-1997)原姓梁,名淦堂,字映齐。河北省蠡景人。曾任中国画研究院副院长,北京炎黄艺术馆馆长。自幼酷爱绘画,曾从师赵望云。早年赴新疆写生,徒步八百里秦川,画了大量速写。1949年参加人民解放军。1952年《苹果花开的时候》获全国美展一等奖。1955年调北京为军队专业画家。此时进一步深研历代名画、画论,把传统笔墨运用于创作中去,形成了以写意与重彩相融的独特风格。1957年《洪荒风雪》获第6届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖。1959年《载歌行》、《赵集》、《丰乐图》等代表作品问世,"**********"中黄胄赶驴三年,与毛驴相依为命,他的笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。1978至1985年,又是黄胄创作的另一个高峰期,《欢腾的草原》、《牧马图》等被悬挂在人民大会堂、******、钓鱼台国宾馆等重要场地。为了精透传统笔墨技艺,黄胄在50年代末到70年代末,两次大量临摹古代精品。他主张"必攻不守",以速写起家,在生活中积累了成千上万的速写。他认为国画家在生活中直接用毛笔搜集素材,才能与国画的笔墨功夫结合得好。黄胄以大批新意境、新技艺,展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作,给中国画坛开一代新典范。社会影响颇大,是一位中外盛誉的艺术家。
张大千(1899-1983)原名正,后改张爰。四川省内江县人。9岁时母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画,又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画,后忽耽于佛学,度为僧,法号大干,后经还俗,以法号行。他擅绘画,受八大山人、石涛的影响,尤长山水,喜好画荷花及工笔人物,独树一帜,俱臻妙境。与齐白石井有"南张北齐"之誉。40年代研究传统踪及陈老莲、沈周诸家,又赴敦煌临摹壁画,同时习雕塑,画风为之一变。50年代栖身海外,居巴西17年,1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精,对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派,推动了现代中国画艺术发展,影响深远,是中国杰出的艺术家。
李可染,男,1907年生,江苏省徐州人。中央美术学院教授。1923年入上海美术专门学校,两年后毕业回乡任小学美术教员。1929年考取西湖国立艺术院研究生,同年参加进步美术团体"一八艺社"。1932年因"一八艺社"被国民党当局解散,被迫退学回乡,在徐州艺专任美术教员。1938年在武汉参加政治部第三厅,从事抗战宣传。1943年到重庆任国立艺术专科学校讲师。1946年任国立北平艺专副教授,同时拜齐白石、黄宾虹为师。1956年起历任中央美术学院副教授、教授。1981年任中国画研究院院长。曾当选为中国美术家协会第1、2届理事,第3、4届副主席,北京山水画研究会名誉会长、全国政协委员、中国文联委员。50年代曾在北京、上海、广州、天津、西安等地举行山水写生展,并出访德国、捷克。1986年于中国美术馆举行大型个人画展。同年德国艺术科学院授予"艺术通讯院士"称号。1989年逝世。出版有《李可染画集》、《李可染山水写生画集》等,着有《李可染画论》。
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徐悲鸿先生(1895-1953年),是我国着名的画家和杰出的美术教育家,同时还是一位积极投身民族解放事业的爱国主义者。他虽出身贫寒,但通过对艺术的不懈追求,获得了精湛的艺术技巧和广博的艺术修养,他的中国画融汇可西方技法,而素描和油画则搀入可中国画的笔墨韵味,作品表现出了高度技巧和民族特色的结合。
一代宗师画坛瑰宝
选编了十位举世公认的一代宗师,他们是齐白石、
徐悲鸿、黄宾虹、刘海粟、傅抱石、张大干、潘天寿、李苦禅、李可染、黄胄。他们
的作品是中华文化宝库中的稀世瑰宝。画册编选精中选精,精选其代表作品110幅左
右,囊括了画家的代表力作,体现了画家的艺术风格。画集为国际大,书籍目录:
齐白石: 常看学新 永无终曲
黄宾虹: 透过鸿蒙之理 堪留百代之奇
徐悲鸿: 致广大而尽精微
刘海粟: 豪放雄健 气势磅礴
潘天寿: 气势雄阔 独树一帜
张大千: 妙笔神工 刻意求精
李苦禅: 大手笔 大写意 大写情
傅抱石: 几百年才能一见的天才艺术家
李可染: 可贵者胆 所要者魂
黄胄: 到生活里起草图
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摘要:《中国现代十大名画家画集》全10册彩图,汇集了中国现代绘画史上最具影响力的十位画家的代表作品,涵盖了张大千、徐悲鸿、齐白石、傅抱石等艺术巨匠。这部画集不仅是对中国现代绘画的回顾,更是对这些艺术家艺术成就的致敬。本文将从四个方面对该画集进行详细阐述:首先,介绍该画集的内容和出版背景;其次,分析这十大画家的艺术风格与贡献;然后,探讨画集在中国现代艺术史中的地位与影响;最后,结合现代艺术市场,评价这本画集的收藏与传播价值。通过这四个方面的分析,读者可以更加深入地理解《十大名画家画集》的文化价值与历史意义。
1、画集内容与出版背景
《中国现代十大名画家画集》是一本集中了中国现代绘画精华的艺术出版物。全书共十册,每册专门介绍一位画家的生平、艺术风格以及代表作,全面呈现了他们的艺术轨迹和个人特色。从张大千的泼墨山水,到徐悲鸿的写实油画,再到齐白石的花鸟、傅抱石的山水,每一位大师的作品都反映了中国现代绘画的独特发展脉络。
画集的出版背景可以追溯到20世纪80年代末期,当时中国的艺术市场正在迅速发展,国内外对中国艺术的关注日益加深。为了系统地展示中国现代绘画的精髓,出版方精选了张大千、徐悲鸿等十位在国内外具有广泛影响力的画家。这部画集不仅作为艺术爱好者、收藏家的学习资料,还在当时的艺术界产生了深远的影响。
画集的出版并非一蹴而就,而是经过了长时间的筹备与策划。在确保作品质量的基础上,出版方聘请了众多学者与艺术家进行深入研究,为每位画家的介绍和分析提供了专业的理论支持。这使得《十大名画家画集》不仅是一本画册,更是一本具有学术价值和艺术收藏价值的经典之作。
2、十大名画家的艺术风格与贡献
张大千被誉为“东方的大艺术家”,他的艺术风格深受中国传统文化的影响,同时也借鉴了西方的艺术技巧,特别是在山水画的创作上,张大千融合了工笔与写意,形成了自己的独特风格。他的泼墨山水和人物画广受欢迎,尤其是在笔墨和色彩运用上,具有极高的艺术性与视觉冲击力。画集中展示了张大千的多幅泼墨山水和人物画作品,充分体现了他的艺术探索精神。
徐悲鸿则是中国现代绘画的奠基人之一,他的绘画作品以写实主义为基础,强调表现动物、人物的形态和精神面貌。徐悲鸿的马画尤为著名,被誉为“马王”。他在画集中展示的几幅马的油画,展现了他独特的写实技巧和深厚的艺术功力。徐悲鸿不仅在艺术上作出了巨大的贡献,他在推动中国绘画的现代化方面也起到了重要作用。
齐白石是中国传统艺术与现代艺术结合的典范,他的花鸟画以色彩鲜艳、造型生动著称。齐白石的艺术风格独树一帜,他将传统的工笔画技法与民间艺术相结合,形成了极具个性化的表现方式。画集中的齐白石作品展现了他的艺术魅力,无论是充满生命力的虾、鱼,还是生动的花鸟,都使人感受到他对自然的深刻理解。
3、画集的艺术价值与历史地位
《中国现代十大名画家画集》不仅是一本艺术品展示册,更是中国现代艺术历史的缩影。这部画集将张大千、徐悲鸿、齐白石、傅抱石等艺术大师的作品集结于一册,涵盖了他们的代表性创作和重要艺术贡献,为后人留下了珍贵的艺术遗产。从艺术史的角度看,这本画集无疑为研究中国现代绘画艺术的发展提供了重要的实物资料。
这部画集的历史地位也体现在它为现代艺术教育提供了重要参考。中国的艺术教育受到了传统与现代的双重影响,而这部画集恰好展示了两者的交融。它不仅展示了中国传统艺术的继承,还体现了现代艺术的创新与突破。通过这本画集,读者可以更加清晰地看到中国现代艺术从传统到创新的转变过程,了解艺术家们如何在继承中发展,在创新中坚守传统。
此外,画集的艺术价值不仅仅体现在内容本身,它的排版、印刷以及图像质量等方面都做到了精益求精。画集采用了高质量的纸张与印刷技术,确保了作品的色彩还原度和细节呈现。无论是在艺术鉴赏还是收藏领域,这本画集都是不可多得的瑰宝。
4、收藏与传播的市场价值
随着中国艺术市场的蓬勃发展,《中国现代十大名画家画集》逐渐成为了艺术收藏爱好者和投资者的目标。特别是对那些喜爱中国现代绘画、热衷艺术品收藏的人来说,这本画集不仅是对中国绘画艺术的深入了解,更是一个极具市场价值的收藏品。由于其限量发行的特点,它已经成为了许多艺术品收藏者和博物馆的重点收藏对象。
在传播方面,这本画集不仅在国内市场产生了广泛影响,也走向了国际舞台。随着中国艺术在全球范围内的影响力不断扩大,这本画集成为了世界各地艺术爱好者了解中国现代绘画的重要渠道之一。在国外的艺术展览和拍卖会中,这些画作的复制品与画集版本也时常亮相,受到了广泛的关注与好评。
从经济角度来看,这部画集的市场价值随着时间的推移不断攀升。由于它汇集了中国现代十大名画家的经典作品,且出版量有限,因此每一本画集在二手市场上都有着较高的收藏价格。对于那些愿意投资中国艺术市场的人来说,这部画集不仅仅是一件艺术作品,更是一种具有潜力的经济资产。
总结:
《中国现代十大名画家画集》不仅是一本集结了中国现代艺术精华的画册,更是对这些艺术大师的致敬之作。通过画集中的每一幅作品,读者可以深刻感受到中国现代绘画的魅力与独特性。无论是在艺术史的研究、艺术风格的欣赏,还是在收藏与传播的角度上,这本画集都具有重要的价值。
随着中国艺术市场的发展,这部画集的收藏与传播价值将越来越突出。它不仅是对中国现代绘画的记录,更是对中国文化软实力的展示。作为一件艺术品,《中国现代十大名画家画集》在未来的艺术收藏和学术研究中将继续发挥重要作用。
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