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宋代音乐研究文论集全11册 2016高清

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宋代音乐研究文论集全11册 2016高清

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宋代音乐研究文论集（全11册 2016高清
《宋代音乐研究文论集（修订本）》PDF电子书全11册，由上海音乐学院出版社2019年出版。

为提高宋代音乐研究的学术水平，突显其作为一个新兴的研究领域的价值，进一步推动中国古代音乐史学的发展，加强断代和专题史论研究及其教学，我们组织编辑了这套《宋代音乐研究文论集》。这是一部集近代至今
关于宋代音乐研究之综的文论汇编，尽可能全面呈现百余年来宋代音乐研究取得的成果，以期把握宋代音乐研究的发展脉络与研究现状，为今后的研究提供重要的学术积淀与参考，亦为中国音乐史学的不断发展增添一份研究基础。

《宋代音乐研究文论集》的思路和编目架构主要基于我的《宋代音乐研究的特征分析与反思》，该文与之后发表的《“新史学”与宋代音乐研究的倡导与实践》[3《国际化视野下宋代音乐研究的新动向与新思考(2009一2013)》〔4)，以及2013年“第二届宋代音乐研究国际学术研讨会”的主题发言《宋代音乐研究近况分析与思考(20092013)》的内容为《文论集》的编辑提供了基础参考。
(一)收录范畴与原则

1.《宋代音乐研究文论集》依照研究领域，划分为11卷，依次为：
1《研究理论与述评》
2《音乐思想与阐释》
3《音乐机构与制度》
4《音乐礼仪与世俗》
5《音乐史料与考证》
6《音乐人物与专着》
7《琴学形式与内容》
8《音乐载体与组合》
9《音乐律制与乐调》
10《音乐符号与表述》
11《音乐叙事与演绎》

2.《宋代音乐研究文论集》主要编选上述各领域内近代至今〔6]的学术研究成果，聚焦于两宋音乐文化研究，有关辽、金、西夏的音乐研究不予收录。〔7此外，宋元明清的相关历史典籍不予收录，近代以来的史料汇编成果亦不予收录。
3.需要说明的是，《宋代音乐研究文论集》所收录的文论以直接论及宋代音乐内容和间接涉及与此相关的研究为列入对象。因此诸如王国维的重要论着《宋元戏曲考》等未在收录之内。《文论集》收录范畴仅限于大陆中文文献，因此部分国外宋代音乐研究的专着和论文，例如，赵如兰先生的英文着作Song Dynasty Musical Sources andTheir Interpretation(Harvard University Press,1967.Re-edition published by TheChinese University Press,.2003),以及林萃青教授在国外发表的英文论文均未在收录范畴之中。
各卷所收文论主要有三种：
①单篇论文。发表于期刊、报纸或收录于《宋代音乐研究文论集》的单篇文章。
②硕博学位论文。
③着作。包括单本专着，丛书中的分卷（册），也包括通史或断代史中的章（节）。
4.成果形式：
①整套《宋代音乐研究文论集》共有11卷，分别由不同编者在“研究文献总目”的基础上，以文稿质量、学术价值以及聚焦于该卷研究主题等原则为依据，从中筛选具有代表性的文论，以全文或节选的形式制定成“选录篇目”，汇编成卷。《宋代音乐研究文论集》各卷内容包括：主编总序、分卷编者序、目录、选录篇目的正文，以及附录中的“研究文献总目”。
②“研究文献总目”。各卷编者在各自领域收集的文论目录以“研究文献总目”的形式置于附录，此为所有能查找到的所属领域或专题的相关文论目录（非“选录篇目”)，文献原则上按发表时间先后排序，其设计主旨在于尽可能广、全地为读者提供研究线索。
5.《宋代音乐研究文论集》各卷汇编原则。
①每卷收录文论数量不超过50篇。
②每卷收录文论，分为单篇论文、硕博学位论文、着作三个板块，每个板块内的文论，原则上按发表（出版）时间先后排序。
③单篇论文一般全文收录，硕博学位论文和着作则节选收录。
④所收录文论，均在文首注明作者，文末注明发表（出版）情况。
6.《文论集》11卷的划分，可视为研究领域的参照系，当同一篇文论存在研究领域交叉时，总的处理原则如下：
①如果出现某文论所属领域交叉或多重特点，在不同卷本的“研究文献总目”中重复收入同一篇文献，则各自予以保留，允许适量的重复情况。
②在“选录篇目”正文中避免各卷重复，一篇文献只收录于一卷之中。若着作类文论，同时涉及不同分卷主题，则允许各卷依据自身侧重点，拆分各自不同的具体篇章。

《宋代音乐研究文论集》书目：

宋代音乐研究文论集 1 研究理论与述评
宋代音乐研究文论集 2 音乐思想与阐释
宋代音乐研究文论集 3 音乐机构与制度
宋代音乐研究文论集 4 音乐礼仪与世俗
宋代音乐研究文论集 5 音乐史料与考证
宋代音乐研究文论集 6 音乐人物与专着
宋代音乐研究文论集 7 琴学形式与内容
宋代音乐研究文论集 8 音乐载体与组合
宋代音乐研究文论集 9 音乐律制与乐调
宋代音乐研究文论集 10 音乐符号与表述
宋代音乐研究文论集 11 音乐叙事与演绎

《宋代音乐研究文论集》出版说明：

宋代音乐研究无疑不是学科，但作为中国音乐史学的一个令人关注的新兴研究领域，其研究价值和建构理念呈现出一些学科特征。

作为上海高校音乐人类学E-研究院负责人，根据多年建设的经验，我的思考是，学科或研究领域的建设基于以下几方面的要素：L.该领域研究的学术性。学术性的高低是衡量任何研究领域的首要条件。所谓学术性就是其研究内容所呈现的意义及其价值，这不仅涉及历史的，而且也关注当代的，正如克罗齐所言：“一切历史都是当代史。”例如，唐代音乐研究的意义不仅体现唐朝盛世之时的辉煌音乐风采，以此反映国家在政治、经济和文化上的强盛。如今“一带一路”的理念又将唐朝音乐研究注入了更多的现实价值。再如宋代音乐，其研究不仅是呈现宋代礼俗音乐文化盛行的两极：一方面理学思想渗入音乐行为加固了疆域动荡而急需的朝政稳固，同时士阶层在词乐琴曲上寄托国家兴亡之优患：另一方面城市化带来的音乐娱乐与商业促使宋代表现出丰富多彩的市井音乐生活，随之戏曲歌舞绘制了南宋临安富足的人情风貌。看似一幅多彩绚丽的画卷，但实质上它却反馈了宋代政治生态的另一面。从社会学的角度而言，艺术形态的发展并不总是与政治社会状态相一致的，如恩格斯关于18世纪德国政治与文学曾有过精彩论断，大致意思是，这个时代在政治和社会方面是可耻的，但在文学上却是伟大的。宋代音乐常常被附带着“唐宋”概念所捆绑，尽管也有学者椎出了“转型说”（与此不同，我曾提出过“二次转型”），但事实上，除了宫廷乐制部分的继承唐代，之外的方方面面几乎与捆绑的“唐宋”没有多大关联。宋代音乐的本质是什么？其本质是近代中国音乐传统，乃至中国传统音乐“现代性”确立的根基所在。所谓的中国传统音乐研究的“律调谱器”四大范畴，正是宋代音乐所莫基的。可见其深远的学术性价值远未得到挖掘，有待于我们的努力。

2.该领域研究的可行性。具有较高学术性研究领域的建构，不仅取决于研究视角或方法，更基于该领域自身所具有的材料丰富，即我们所谓的“富矿”。宋代音乐史料的丰富程度是显而易见的，正因为此，才有了我们上述所具有的成果，即“单篇论文1334篇、硕博学位论文221篇、着作133部，合计1688种”。而且，宋代还具有一个其他任何朝代所没有的，即笔记中所载音乐的材料之丰厚令今人叹之。古琴亦然。宋以后的琴书常多为曲谱，而古琴文论之丰硕则首当宋代。近年来，我与王小盾先生一同组织和主编一套九卷的《中国历代乐论》正在结项和出版中，其中就有《宋代乐论》一卷，共收录文献557篇，涉及作者181位。等等如此，宋代音乐的“富矿”依然大大有待于深人挖掘。

3.该领域研究的开拓性。一个研究领域所具有的价值，不仅需要上述两个最基本要素，同时还需要具备开拓性的品质。学术研究的价值绝非仅以成果数量体现，而是要看其对学术的贡献，即学科意义上的开拓性。开拓性既表现为材料的新发现，也更是反映在其研究的视角和方法上。如前所述，我们倡导并正在实践的宋代音乐研究，在继承传统方式的同时，借鉴“新史学”的理念，将音乐研究融人历史学、社会学和人类学的范畴，开拓了人们对于音乐功能及其意义在历史场域中的探索。

4.该领域研究的持续性。工业革命以来，人类社会的进程呈几何形快速发展，特别是信息革命正在眼前，太多的事物仅为昙花一现。也因此，没有可持续性的学科或研究领域不可能具有发展前景，急功近利的方式无益于学术研究。这是研究的态度，同时，具有价值的研究领域本身，也必须具备可持续性的动力。研究领域的可持续性一方面取决于研究内容和材料，这已经在前文有所涉及；另一重要方面是研究领域具有可持续性所需要的动力。从内容上讲，我在《宋代音乐研究的特征分析与反思》中已经总结了宋代音乐研究的状态，即21世纪以来的近十年（与前60年比)呈现高速发展趋势，学位论文数量与质量大幅度攀升，史料整理与研究的成果突出，宫廷音乐制度研究成果令人关注，俗乐研究得到重视和加强，姜白石歌曲和词乐研究成果丰盛，以及对于辽、金和西夏内容的关注度提高。这些研究内容还将不断深入，新的视角也在不断开拓。更重要的是，宋代音乐研究领域可持续性的主要动力来自“学术群体和研究基地的形成”。学术的发展需要各种因素和条件的推动，纵览国内外学术发展和学科建设的历程，可以显而易见地注意到，学科发展的最重要的动力来自有计划、有意识、有规模的学术群体及其研究基地的建设。学术群体的形成和学科规划建设所具备的合理性、有效性和前瞻性集中体现为三个层面组成的基础构架：1)学术理念：学术理念始终是核心，学术理念的建立和发展推动着学术群体的形成和学科建设的前进。2)人才团队：学术理念是一种思想的反映，而表达和产生思想的主体必然是人本身。一个有着共同的学术理念、相似的学术经验、共识的学术方法所组成的人才团队，将是实施学术理念、承担学科建设的重要动力。3)机构、规划与运行方案：以学术理念为核心、人才团队为动力，学术结构和学科建设的运行方案将是另一项至关重要的内容，良好的运行方案和机制将是充分带动学科建设不断发展的根本保障。

从目前或曾经已具一定规模的研究群体（包括王小盾先生带领的团队、赵为民教授指导的学生及其学位论文，以及上海音乐学院)而言，无论从研究的历史，还是成果的数量，以及学科意识的自觉程度上，学界公认上海音乐学院无疑是宋代音乐研究的重镇。例如参与此次《宋代音乐研究文论集》的九位编者都是宋代音乐研究领域的年轻学者，其中，两位为陈应时教授的博士（于韵菲、吕畅），七位是洛秦教授的博士（王菲菲、康瑞军、曾美月、黄艺鸣、杨成秀、徐蕊，以及在读博士研究生章瑜)，关于“上音宋人”团队下文将详述。

5.该研究领域的建设经验具有可参照性。一个研究领域能对学界产生积极影响，在很大程度上取决于其建设经验具有可参照性。并非所有研究领域的经验都能参照或复制，比如“敦煌学”，由于其研究对象的特殊性，别的学科或研究领域很难效仿其经验。音乐界的“曾侯乙墓音乐考古研究”也相仿。虽然对于该对象的研究具有音乐考古学的一般意义，但曾侯乙墓中发掘的音乐物品数量和质量皆堪称世上罕见，因此其研究经验也具有独特性。然而，相比之下，宋代音乐研究领域的建构及其发展具有很大程度的可参照性。从内容上说，无论从断代研究、传统专题研究，包括新视角的音乐城市化、商业化的音乐经济、理学思想的音乐实践等，还是借鉴“新史学”的多学科交融的方法论，都具有可参照价值。同时，如上所述的“学术理念”“人才团队”以及“机构、规划与运行方案”也皆有可参照性。正是基于上述的思考，宋代音乐研究所呈现的学术性、可行性、开拓性、持续性及建设经验具有可参照性，构建其成为一一个令学界关注的新兴的研究领域。

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摘要：本文将对《宋代音乐研究文论集全11册 2016高清》进行详细探讨，并从四个方面阐述其在宋代音乐研究中的重要性。首先，文章将简要概述该文论集的整体内容及其学术价值。其次，分析该书的历史背景和学术贡献，探讨它对宋代音乐史研究的推动作用。接着，讨论书中涉及的宋代音乐的理论体系、实践现象和文献整理方法，重点分析其对后世学术研究的影响。最后，文章将总结本书的意义与特色，展望宋代音乐研究的未来发展方向。通过这些分析，本文将为读者呈现出宋代音乐研究的丰富内涵和深远影响。

1、《宋代音乐研究文论集》概述与结构

《宋代音乐研究文论集全11册 2016高清》是对宋代音乐历史、理论、实践以及文献的全面整理与分析。整套书由多个部分组成，涵盖了从宋代音乐的概述到具体的学术论文、音乐理论的详细讨论等内容。每册书都围绕着宋代音乐的一个重要方面进行深入研究，形成了一个系统的学术成果集。这些研究不仅对音乐史学者提供了重要的参考资料，也为我们了解宋代文化提供了独特的视角。

本书的编排注重细致的分类和清晰的结构。第一部分主要是对宋代音乐的概述，涵盖了音乐的种类、发展脉络以及当时音乐与社会的关系。第二部分则侧重于对宋代音乐理论的探讨，分析了当时的音乐理论体系、音乐风格及其创新。第三部分深入到具体的音乐实践和文化现象，如音乐的教育、演出、以及在宗教和宫廷中的应用。最后，书中还包含了一些附录和文献资料，为学者提供了更为丰富的研究素材。

全书在内容的组织上十分考究，既有对宋代音乐的宏观叙述，也有具体的学术分析。每一章节都清晰地呈现了不同研究领域的最新成果，体现了当代学者在宋代音乐领域的深厚研究功力。通过这种结构化的呈现，读者能够更为全面、系统地理解宋代音乐的多维面貌。

2、历史背景与学术贡献

《宋代音乐研究文论集》的问世，对于填补宋代音乐研究的空白、推动宋代音乐学科的建设具有重要意义。宋代是中国音乐史上的一个重要时期，其音乐风格独特、理论体系丰富，影响了后世的音乐文化。此前，关于宋代音乐的研究资料较为零散，且大多局限于某一方面的讨论，而这套文论集的出现，为宋代音乐的整体研究提供了全新的视野。

该书的学术贡献之一在于它的文献整理工作。宋代音乐的历史文献众多，但许多资料散见于各类古籍中，缺乏系统性的整理与分析。文论集中收录了大量宋代音乐的文献资料，包括历史记载、乐谱、音律理论等，为学者提供了丰富的第一手资料。这些资料的收集与整理，不仅为研究宋代音乐提供了更加全面的素材，也为今后的学术研究提供了扎实的基础。

此外，本书的学术贡献还体现在对宋代音乐理论的深入探讨。宋代在音乐理论上有诸多创新，如《乐书》《乐谱》等经典文献的诞生以及不同流派的形成。通过对这些理论的解读，学者们不仅能够了解当时的音乐思想，还能探讨宋代音乐与当时社会、文化的互动关系。该书通过对这些音乐理论的深入分析，推动了对宋代音乐的全方位理解。

3、宋代音乐理论体系与创新

《宋代音乐研究文论集》对宋代音乐理论的探讨是全书的一个亮点。宋代的音乐理论体系经过了前代的积累与发展，形成了相对成熟且具有深远影响的音乐思想。宋代音乐理论的核心在于音律、和声及其与诗歌、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系。在这一时期，音乐理论逐渐摆脱了先秦汉唐时期的单一性，展现出更为丰富的内涵。

首先，宋代的音律学有了显著的发展，尤其是在五声音阶与七声音阶的运用上，提出了更为精细的音高划分与和声组合理论。文论集中对这些音律的探讨，不仅阐述了音阶的基本构成，还对乐器的调音、演奏技巧等方面进行了详细分析。例如，《乐书》作为宋代音乐理论的代表性文献，对音律学的发展起到了至关重要的作用，书中详细列出了乐器的调律标准、和弦的构成等理论，成为后代学者研究宋代音乐不可或缺的资料。

其次，宋代音乐理论的另一个突出特点是它与文学、舞蹈等艺术形式的结合。宋代音乐不仅仅局限于音符和音律的探讨，更加注重音乐与文学、舞蹈的互动。例如，宋代的“词曲”形式，融合了诗歌的韵律与音乐的旋律，创造出具有独特美学价值的艺术形式。文论集中的相关章节对这些跨界融合的现象进行了深入研究，揭示了宋代文化的多元性与音乐的综合艺术特质。

最后，宋代的乐器发展与音乐演出也在音乐理论中占据了重要地位。文论集中不仅对当时流行的乐器进行了详细描述，还探讨了它们在音乐创作和表演中的作用。这一方面的研究有助于我们理解宋代音乐的表现形式及其背后的文化内涵。

4、宋代音乐实践与文化现象

宋代音乐不仅在理论上有了显著的发展，音乐的实践与应用也体现了当时社会、文化的多样性。音乐在宋代的宫廷、宗教、民间等不同领域中都有着广泛的影响，形成了丰富多彩的音乐文化现象。《宋代音乐研究文论集》通过对这些实践现象的深入分析，展现了宋代音乐在不同社会层面的具体应用。

宫廷音乐是宋代音乐实践的重要组成部分。作为当时最高权力象征的宫廷，其音乐不仅是娱乐享受的工具，更是权力与礼仪的象征。在文论集中，学者们详细探讨了宋代宫廷乐队的构成、乐器的使用以及宫廷乐仪的规范。这些研究不仅帮助我们理解宋代宫廷音乐的艺术特征，还揭示了宋代社会政治与文化的密切关系。

宗教音乐是另一个宋代音乐的实践领域。随着佛教、道教的广泛传播，宗教仪式中的音乐也得到了高度重视。文论集中对宋代佛教、道教音乐的分析，不仅关注音乐形式与内容的演变，还探讨了这些音乐如何影响当时的信仰与社会生活。此外，民间音乐也在宋代得到了广泛的传承与发展，尤其是民间歌谣、戏曲音乐等形式，成为社会文化的有机组成部分。

宋代音乐的实践与文化现象展现了音乐在社会生活中的重要地位。从宫廷到民间，从宗教到艺术，音乐在宋代文化中扮演了多重角色，具有了更为复杂和多元的功能。通过对这些现象的分析，文论集提供了对宋代音乐文化的全面了解。

总结：

《宋代音乐研究文论集全11册 2016高清》作为宋代音乐研究的经典之作，通过深入细致的学术探讨，为我们呈现了宋代音乐的全貌。无论是历史背景的梳理，还是音乐理论与实践的探讨，都为学者提供了丰富的学术资源。这部书籍不仅是对宋代音乐学术成果的总结，更是未来研究的重要参考。

通过该书的研究成果，我们能够更清晰地认识到宋代音乐在中国音乐史上的独特地位及其对后世的影响。它为音乐学、文化学、历史学等学科提供了宝贵的参考资料，也为我们今天的音乐研究提供了重要的启示。

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