《中华文脉 中国陶瓷艺术》PDF电子书全20册，由黑龙江美术陈伯适2013年出版。

《中国陶瓷艺术》共收入图书二十册，包括《紫砂陶》、《彩陶》、《黑陶》、《三彩陶》、《黑瓷》、《青花瓷》、《白地黑花瓷》、《颜色釉瓷》、《钧瓷》、《古彩瓷》、《粉彩瓷》、《釉下五彩瓷》、《新彩瓷》、《潮彩瓷》、《民间彩绘陶瓷》、《化妆土装饰陶瓷》、《台湾陶艺壶》、《陶瓷印模装饰》、《广钧与宜均》和《琉璃》，作者汇集了两岸专业的陶艺研究者和一线从业者。 该丛书的亮点在于打破了以往有关陶瓷的出版物大多从历史和考古的角度进行编撰的固定模式，代之以根据陶瓷的品种进行分类，分别介绍各种陶瓷品类的发展概况、原料特性、烧成工艺、成型技法、装饰方法及艺术特色，以区别长期以来按照窑口或时代进行的考古式研究，将视野聚焦在陶艺工艺技法的传承与创新上。同时还更多地注重社会、人文、习俗、制度等方面的研究，以此来展示陶瓷艺术深层的文化内涵，揭示中国独特的“器用美”的表征与时代审美变化的关系以及中国陶瓷美的创造规律。

《中国陶瓷艺术》书目：

中国陶瓷艺术    紫砂陶中国陶瓷艺术    彩陶中国陶瓷艺术    黑陶中国陶瓷艺术    三彩陶中国陶瓷艺术    黑瓷中国陶瓷艺术    青花瓷中国陶瓷艺术    白地黑花瓷中国陶瓷艺术    颜色釉瓷中国陶瓷艺术    钧瓷中国陶瓷艺术    古彩瓷中国陶瓷艺术    粉彩瓷中国陶瓷艺术    釉下五彩瓷中国陶瓷艺术    新彩瓷中国陶瓷艺术    潮彩瓷中国陶瓷艺术    民间彩绘陶瓷中国陶瓷艺术    化妆土装饰陶瓷中国陶瓷艺术    台湾陶艺壶中国陶瓷艺术    陶瓷印模装饰中国陶瓷艺术    广钧与宜均中国陶瓷艺术    琉璃

我国陶瓷历史悠久、沾溉弘远,素以其制作精工无与伦比而驰名世界它既是科学和艺术的产物,也是民族文化发展与中外文化交流的见证。例如国际间至今仍然沿用dh一词称呼陶瓷或瓷器,而 kaolin(瓷土)一词乃是由我国江西所产“高岭土”的原名直译为国际名称。又如 celadon(青瓷)的专称来源于明代龙泉窑青瓷,而 yekuolie一词也辗转指的是宋代磁州窑白地黑花类瓷器。其他如着名的“埃及三彩”“波斯三彩”“新罗三彩”“奈良三彩”等都是当时各国输入唐三彩陶器的仿制品。至于我国发明的制瓷术,自16-17世纪以后随同外贸瓷器的输出和外人来华学习的过程而逐渐传播到东西方许多国家,迄今仍有不少国外仿品留在世上。这些辉煌成就及深远影响足以体现中华民族的聪明才智,也反映了古陶瓷在人类物质文化史上的突出贡献。

由于陶瓷器的实用性和欣赏性是首要条件,因而自古以来人们对于陶瓷器的应用与观赏,多注重其造型设计与装饰艺术。例如原始社会的彩陶黑陶、白陶、封建社会的唐三彩陶器和驰誉中外的越窑、邢窑的青、白釉瓷器,北方窑的花柚、绞胎釉瓷器,以及宋代的定、汝、官、哥、钧、磁州攉州、龙泉、建阳、景德镇等十大名窑的白釉、青釉、哥釉、钧釉、白地黑花、青釉刻花、黑釉油滴、兔毫、曜变和影青釉瓷器.乃至元代的青花,釉里红,红釉、蓝釉和明清时期的各种颜色釉、釉上彩、釉下彩等名贵品种特别是源远流长的历代绘、划、剔、刻、印、贴、镂空、雕塑等技法不仅精关异常,并且因各有其时代与地方风格而名烁中外,至今仍为世人争相宝藏模仿而垂范后世。

然而,回顾以往有关陶瓷器制作的文献,如明人宋应星《天工开物》、清人蓝浦《景德镇陶录》等有数名着外,近现代出版的大量陶瓷类图书,往注多侧重文物鉴赏或历史考古与科学技术的探讨,而鲜有对传统和创新工艺美术的研究。虽然早在二十多年前中国轻工业出版社也曾组织专家、学者编写一部以工艺美术为主兼顾历史考古和科技成就,以及当前陶瓷生产状况的大型丛书《中国古陶瓷名窑集》(第一辑16册).以期系统总结一些历史名窑陶瓷的生产工艺、科学技术成就与艺术风格,以促进现代陶瓷的发展。但因机构调整与人事变动等客观原因,仅仅出版两部总论的专着(《中国陶瓷史纲要》《中国古陶瓷的物理化学研究》)后就中止了。遗憾至今方得见清华大学美术学院郑宁教授主编、中青年学者们通力合作的《中华文脉·中国陶瓷艺术》。本套书记述详实,图文并茂,从多方面反映了我国现代陶瓷生产的重要品种和工艺技法的传承与创新现状,可以说不仅弥补了前人未能完成的初愿及空缺,而且有所进步和发展,表现出当前在这方面汲取传统技艺营养的成果与独到的创新工艺水平,令人十分欣慰和鼓舞。

目前这部巨着即将由黑龙江美术出版社陆续出版,相信对于我国陶瓷艺术教育及产业和现代陶瓷工业生产必将起到更大的促进作用。称贺之余还希望再接再厉,对于古陶瓷中其他着名品种与濒临失传而难能可贵的一些工艺技巧与美术装饰继续加以探索和阐明,以期广泛弘扬祖国优良的陶瓷文化重现过去先民们发明瓷器造福人类的历史光辉。本人虽然已入耄耋之年,但学而不厌、诲人不倦”之志未泯,仍愿与大家共勉,并寄予莫大的期望。

有关陶瓷工艺“善”与“美”的研究很少引起人们注意,并非因为它所涉及的问题不重要,而是因为研究这个问题需要足够的实践经验与认识深度,更霱要足够的热情和毅力。真正实现对中国陶瓷艺术的“善”与美”的研究,需要做的工作很多。中国的陶瓷工艺在世界上具有崇高的地位,中国古代陶瓷器,作为珍贵的文化遗产和精美的艺术品,汇成内涵丰富的陶瓷文化。这是纯粹的中国国粹,它广泛地分布于世界各地,深受尊崇。而有关中国陶瓷艺术研究的论着却寥若晨星,即使已出版发行的中国陶瓷系列丛书也大多是从历史和考古的角度进行编撰的。有时甚至会发现有些国外学者对中国陶瓷工艺的研究在深度上超过了国内。鉴于中国陶瓷对世界的影响,有感于有关中国陶瓷的艺术丛书匮乏和国内对陶瓷工艺研究领域的缺失,作为一名陶瓷艺术的从业者,自知责无旁贷,所以才有《中华文脉·中国陶瓷艺术》丛书的策划。

完成这项工作有很大难度,最关键的问题是作者的选择。不了解陶瓷工艺技术的陶瓷理论研究是很有缺陷的。遗憾的是多少年来我国在这方面的研究实在欠缺。很多情况下,熟悉工艺技术的群体是陶瓷艺术作品的创作者,而这个群体一般不会将关注的重点放在理论研究上,尽管有些创作者技术很纯熟,但理论总结却不够。近些年,我国的高等艺术院校增加了很多实践类专业的顼士和博士点,为实践类的理论研究莫定了较好的治学基础,尤其是清华大学美术学院陶瓷艺术设计系长期以来就有在实践基础上进行理论研究的传统,这些治学的传统是一代代前辈治学精神的传承。以清华大学陶瓷艺术设计系的校友为主体的写作团队就是在这种背景下产生的。这些作者或是在全国各高等艺术院校任教,或是从事一线的陶袋艺术创作,他们都有丰富的实践经验和扎实的专业基础,并在不同的专项研究方面取得了学术研究成果。可以说他们是学者型的陶瓷艺术创作者,也可以说他们是具有丰富陶瓷工艺实践经验的理论研究者。

研究陶瓷的工艺文化,我们重点关注了以下几方面的问题:第一以考古事实为依据,尊重陶瓷发展的客观历史:第二,以实践为基础,认真总结陶瓷工艺的技术经验,第三,在遵循陶瓷工艺普遍特性认识上,分析美感与审美思想,第四,注重研究陶瓷工艺的某些符号性、印迹性特征,没有特点的工艺是无法感动人的