美术丛书 (全40册) pdf 电子版
书名：美术丛书
册数：40册
大小：2.37G
格式：pdf
《美术丛书》，由黄宾虹、邓实选编。黄宾虹为近代着名国书大师，并精研画论、画史，颇多创见。美术家之着述勒成此丛书。计收书二百八十一种。所收各书，以论书画者为主，而论画者尤多。此外，凡关于雕刻摹印、笔墨纸砚、磁铜玉石、词曲传奇、工艺刺绣、印刷装潢及一切珍玩的论着，亦广为搜辑，堪称集美术论着之大成。
论着汇编。近代邓实、黄宾虹。四集。1913年。收辑有关书画、雕刻摹印、笔墨纸砚、磁铜玉石、文艺及杂记等类着作，共二百五十七种，包括论、赏、鉴、史、着录 、技法、工艺各式着作，洋洋大观，惜间有未录全文者，不免遗憾。又邓实着有《谈艺录》，为其从所见前贤手札墨迹中录有关艺事者辑而成编，分成绘事、书、雕刻、金石等七门，其中言绘事者八十四札。黄宾虹着有《古画微》，凡二十四篇，叙述历代各派绘画之概况 颇有特色。
《美术丛书》，中国美术论着汇编。邓实、黄宾虹编纂。上海神州国光社出版。1911年3月开始分册出版，初集十集，每集四册；至1914年底出齐续集(或称二集)十集，亦各四册。计两集八十册。到1920年出版了后集(亦称三集)十集，成为一百二十册。1928年起补辑四集四十册(黄宾虹编纂，分上、下两集)，至1936年出齐，共计四集一百六十册。均系线装本。至1947年11月重版，为西式精装二十册本。
共收集历代书画、雕刻摹印、瓷铜玉石、文艺及杂记等五类着作计285种，其中以书画类着作为主。编者广搜博采，包容繁富，并录有稀见之本，也作了一些校订工作。论者谓不足之处在于驳杂而缺乏归纳，有的割裂原作别立名目，有的重要着作未能收入，有的伪书未加指明，版本校勘亦欠精严。余绍宋在《书画书录解题》中认为，以上诸点“若能加以改正，更续数集，则真可称美术大观矣”。
邓实
(1877～1951)字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主。广东顺德人。早年师事广东着名经学家简竹居。清光绪二十八年（1902年）在上海创办《政艺通报》半月刊，担任主编。该报分上下两编，上编专谈政治，下编介绍实业，只有少量新闻和论说，大部分是文件汇编。光绪三十一年（1905年）又与章太炎等创办《国粹学报》于上海，任总纂。该刊为革命学术团体国学保存会的机关刊物，以“保存国粹”为宗旨。光绪三十三年（1907年）又与黄节等创办《国粹丛编》，也在上海出版，担任主编，也是国学保存会的刊物，专载佚书、遗籍。光绪三十四年（1908年）在上海创刊的影印历代金石书画及题跋的画报《神州国光集》，邓仍为主编，数期后改为《神州大观》，至清宣统三年（1911年）停刊。邓曾参加中华民国联合会成立大会，被推选为《大共和日报》的创办员之一。后与缪荃孙（艺风）合编《古学汇刊》，实为《国粹学报》的继续。民国17年（1928年）再行负责编辑出版《神州大观》续编，期数另起，至民国20年（1931年）停刊。邓是当时报刊上宣传国粹主义的台柱人物。
黄宾虹
(1865～1955)名质，字 存、予向，中年更号宾虹，以捂民行，安徽歙县人，寓 三十年， 一九三七移居北京，一九四九年后居杭州。黄氏兼擅绘学、集教学与研究于一身， 历任南北各艺专教授，先后参加海上题禁馆、 浸社、中国画会、百川书画社等艺 术团体，曾主持神州国光社、商务印书馆美术部编辑工作多年。晚年九十高龄出任 中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席、中央美术学院华东分院教授、发族 美术研究所所长等职． 黄氏擅山水，致力揉合摹古与写生，画风尚苍润， 经变革，自成面目。晚年 尤精墨法，有时有浓，焦墨中兼施重彩，益见浑厚华滋。偶作花鸟草虫，率意自然。 工书，善治印，对金石学、画认、画史深有研究，生平编着有《美术 书》、《古 画微》、《红 画谈》、《画学通论》、《金石书画编》等。有需要联系v；zhanxzhanx
摘要：本文将详细介绍《美术丛书（全40册）pdf电子版》的各方面内容。首先，我们将探讨该丛书的历史背景和文化价值，其次，分析丛书的内容特色和艺术涵盖面。然后，讨论丛书电子版的优势及对读者的影响，最后，总结该丛书如何为美术学习者和艺术爱好者提供知识支持，成为一个重要的资源库。本文不仅从多角度对丛书进行解读，还阐述了其对于美术研究和艺术传播的重要性。
1、丛书的历史背景与文化价值
《美术丛书（全40册）》是一本集合了丰富艺术史与美术理论的经典作品。它的出版背景深深扎根于中国现代美术教育的历史中。在20世纪中期，随着社会文化的进步与艺术教育的变革，许多艺术家和学者开始意识到整理和传承艺术知识的重要性。《美术丛书》正是这一历史需求的产物。它的出版既是对中国传统艺术的传承，也是在现代美术教育中起到重要作用的学术工程。
从文化价值的角度来看，《美术丛书》不仅是对中国和世界美术史的梳理，也为美术爱好者、学者提供了一个深入研究艺术的宝贵资料。丛书中的每一册都凝聚了艺术家的智慧与学术研究的成果，不仅有助于了解不同时期的艺术风格和流派，还为推动艺术文化的多元化发展提供了有力的支持。这些内容承载了文化传承的使命，并激发了广泛的学术讨论与思考。
此外，《美术丛书》在美术教育方面的贡献同样值得关注。它提供的知识体系和艺术理论为专业美术教育提供了重要的参考资料，使得学习者能够系统化地掌握美术的基础理论与艺术创作技巧。这种教材式的内容设计，使得该丛书在学术领域内具有深远的影响力。
2、丛书内容的特色与艺术涵盖面
《美术丛书（全40册）》内容丰富，涉及的艺术领域非常广泛。无论是传统的中国艺术，还是西方的现代艺术，都有系统的论述。丛书的每一册都集中在一个特定的艺术主题或流派，如古代中国画、文艺复兴时期、西方印象派等，每一部分都以详实的理论分析和丰富的艺术实例为基础，提供了深刻的文化内涵。
丛书的另一大特色是对艺术发展史的全景式呈现。它不仅讨论了美术史中的重要人物和艺术家，还详细描述了艺术流派的兴衰与变化，呈现出艺术在不同历史背景下的风貌。例如，关于中国山水画的专门章节，全面探讨了从先秦至明清时期山水画的发展过程，而西方的艺术史部分则通过详尽的案例分析，帮助读者理解不同历史时期的艺术特征。
此外，丛书也涵盖了大量的美术技法和创作实践的内容。这不仅让读者在理论层面得到充实，更在实际操作中获得了启发。对于那些正在从事美术创作的艺术家或学生来说，丛书中包含的技法指导无疑是不可或缺的宝贵资源。
3、电子版的优势与读者影响
《美术丛书（全40册）》的电子版，作为其现代化呈现的一种形式，具有许多不可忽视的优势。首先，电子版便于携带和存储。相比于纸质版，电子版不仅轻便，且可以通过电脑或电子设备随时随地查阅。这对于需要快速查找资料的学者或美术爱好者来说，无疑是一个极大的便利。
其次，电子版为用户提供了更加丰富的交互功能。例如，读者可以通过高亮、批注等功能，记录自己的学习心得，方便日后查阅。此外，随着电子版的普及，丛书的内容可以通过更新和修订得到及时的补充和优化，使得丛书始终保持在学术前沿。这种动态更新的方式，相比于纸质书籍更加灵活和高效。
再者，电子版对于推广美术知识，尤其是在远离大城市的偏远地区的传播，起到了积极作用。由于其价格相对较低，且传播途径更加多样，电子版丛书打破了传统纸质书籍的传播局限，使得更多的美术学习者能够以较低的成本享受到这些珍贵的艺术知识。
4、丛书对美术学习者的帮助
《美术丛书（全40册）》是美术学习者的理想教材。无论是初学者，还是专业艺术研究者，都能够从中获取到大量的知识和灵感。对初学者而言，丛书提供了一个系统的学习框架，从基础的艺术常识到深入的技法分析，都能够为其提供清晰的方向。尤其是丛书中对美术理论的详细介绍，让学习者能够更好地理解艺术创作的原理。
对专业艺术研究者而言，《美术丛书》是一本不可多得的参考书籍。它不仅包括了大量的艺术史资料，还通过丰富的艺术作品展示，使研究者能够更深刻地理解和分析各类艺术形式的演变。丛书中的案例分析、艺术家传记以及艺术作品的解读，帮助学者们更好地进行理论研究和艺术批评。
对于正在进行艺术创作的艺术家来说，丛书中的技法部分尤为重要。无论是绘画、雕塑还是装置艺术，丛书都提供了详尽的创作技巧分析。通过对这些技巧的掌握，艺术家可以不断提升自己的创作水平，从而创作出更具艺术价值的作品。
总结：
《美术丛书（全40册）》作为一部极具历史价值和学术价值的艺术丛书，不仅为学术界提供了重要的理论支持，也为广大美术学习者和艺术爱好者提供了宝贵的知识资源。无论是在内容的丰富性、艺术的多样性，还是在电子版带来的便捷性上，它都体现出了强大的优势。
该丛书无疑是美术学习和研究的宝贵财富，通过它，更多的人能够深入了解艺术的奥秘，提升自己的艺术鉴赏水平和创作能力。希望通过本文的阐述，能够激发读者对《美术丛书》的兴趣，推动更多人关注并利用这部作品。
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