基本信息
作者：贡布里希 着；范景中 译； 林夕 校对
装帧：精装
出版社：三联书店
出版时间：1999年
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士（Sir. Ernst Gombrich）生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术着作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
范景中，1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。
杨成凯，笔名林夕。1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有着述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要着作有《汉语语法理论研究》，其他论着见有关专业刊物。
内容简介
本书是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在这历史中都即回顾过去又导向未来”。第十六版更新了版式，以便把这部经典着作继续成功地呈现给未来的数代读者。
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摘要：本文将围绕“绝版：艺术的故事”这一主题进行深入探讨，分析艺术作品的独特性、历史性、文化背景、以及它们所代表的社会价值。文章通过四个方面的阐述，揭示艺术作品为何在特定的历史背景下成为“绝版”，以及这种“绝版”所引发的深层次文化反思。首先，我们将从“绝版”艺术的定义入手，探讨艺术作品独特性和不可替代性；接着，分析艺术作品的历史背景及其在特定时代的价值；然后讨论艺术作品在文化传承中的作用，如何通过艺术作品维系和传承文化；最后，探讨“绝版”艺术作品所代表的社会变迁及其对现代社会的影响。通过这四个方面的分析，本文力求全面呈现“绝版：艺术的故事”背后的深层次内涵。
1、绝版艺术的定义与独特性
“绝版”艺术是指那些由于创作时间、历史环境、创作者个体特性或艺术形式的特殊性，导致无法再现或难以复制的艺术作品。这些作品的独特性，使得它们在艺术史上占据了不可替代的位置。艺术品的“绝版”往往是其文化价值的体现，也是艺术作品所呈现出的独特创作过程和文化背景的表现。对于这种艺术作品，我们往往无法通过技术手段进行复制，这种不可复制性使得“绝版”艺术在艺术市场中具有无可比拟的价值。
例如，一些名家的作品，因其创作方式、媒介使用或历史背景的特殊性，至今无法再现。即使后人通过现代技术手段对作品进行修复和复制，这些作品的独特性也无法完全恢复。以“蒙娜丽莎”画作为例，尽管通过复刻品可以接触到这幅画的视觉形式，但其背后的历史、文化和创作过程却无法复刻，这正是“绝版”艺术的魅力所在。
同时，“绝版”艺术作品的存在也反映了艺术创作的不可预见性和时代特定性。艺术家创作时受到多方面因素的影响，作品往往在特定的历史背景下才显现出其独特的意义。一旦历史环境改变或技术手段发生变革，这些作品的独特性便成为历史的印记，无法再现。
2、历史背景与艺术作品的时代价值
艺术作品的“绝版”不仅仅是因为创作者的个人特性或艺术形式的限制，更多的是与其创作的历史背景密切相关。许多经典艺术作品正是诞生于特定的历史时期，反映了那个时代的社会风貌和思想观念。随着时间的推移，这些作品所承载的时代价值逐渐显现出来，成为我们理解历史的重要依据。
例如，文艺复兴时期的艺术作品，如达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《大卫》，不仅是艺术创作的巅峰之作，更是那个时代社会、政治与宗教思想的体现。这些作品随着时代的演进逐渐成为“绝版”，它们所代表的历史背景和文化价值已经无法再现。如今，观众通过欣赏这些作品，仿佛能够穿越时空，感受到文艺复兴时期的辉煌与激荡。
在当代，艺术作品的“绝版”往往意味着对某一特定历史事件或社会现象的深刻表达。例如，20世纪初的现代主义艺术，诸如毕加索的立体主义作品，往往是对第一次世界大战、工业革命以及社会变革的回应。这些艺术作品通过独特的形式语言，传达了那个时期人们对于战争、社会变迁以及现代生活的深刻感受。随着历史的推进，社会环境的变化，这些作品的“绝版”价值也日益凸显。
3、文化传承与艺术作品的持久影响
艺术作品作为文化的载体，不仅仅是美学的呈现，它们在更深层次上承担着文化传承的功能。许多“绝版”艺术作品代表了某一特定文化的精髓，成为后人了解和接触这一文化的唯一途径。这些作品的存在，不仅仅是艺术史的组成部分，更是民族或地区文化认同的重要象征。
比如中国的《清明上河图》就不仅仅是一幅画，它是对北宋时期社会、经济、风俗的一种全面记录。对于当时的观众而言，这幅画不仅仅是一种视觉艺术的享受，更是对一个时代、一个文化的深刻理解。随着历史的发展，这幅画成为“绝版”的象征，不仅因为它的艺术价值，还因为它是中国古代社会生活的唯一见证。无论是对历史学者还是普通观众而言，这幅画的每一笔每一划，都承载着无法再现的历史记忆。
另一方面，随着全球化进程的推进，许多传统的艺术形式和文化表达方式逐渐消失。许多“绝版”艺术作品成为珍贵的文化遗产，它们不仅代表了一个时代的艺术成就，还象征着某个社会或文化的独特性。因此，对于这些作品的保护和传承，不仅仅是对艺术的尊重，也是对文化的尊重。
4、社会变迁与“绝版”艺术的现代意义
“绝版”艺术作品不仅仅是过去的遗物，它们对于现代社会具有重要的启示意义。许多“绝版”艺术作品反映了历史上某些特定的社会变迁和思想潮流，而这些变迁和潮流的影响依然深刻地作用于当代社会。通过研究这些作品，现代人可以更好地理解当前社会的构成与变革。
例如，20世纪的表现主义艺术，尤其是如爱德华·蒙克的《呐喊》等作品，直面了当时社会的焦虑与不安。随着社会的变迁，这些作品的情感内涵逐渐深入人心，成为现代社会情感共鸣的一部分。尽管这些作品所反映的社会情境已经发生了改变，但它们对于现代人的情感表达、社会批判和精神追求依然具有重要的价值。
同样，许多“绝版”艺术作品也可以成为现代社会反思的起点。通过对这些作品的分析，观众能够更清晰地看到历史中存在的矛盾与冲突，并从中汲取教训，推动社会的进步。艺术不仅是美的呈现，更是对社会现状的深刻反思和批判，它促使人们在欣赏艺术的同时，也能思考当下社会所面临的种种问题。
总结：
通过对“绝版：艺术的故事”这一主题的阐述，我们可以看到，艺术作品的“绝版”并非仅仅是其艺术价值的体现，更是历史、文化与社会变迁交织的结果。每一件“绝版”艺术作品背后，都有其不可替代的历史背景与文化意义，它们不仅让我们理解过去的世界，也为我们提供了思考未来的视角。
总的来说，“绝版”艺术不仅代表着独特的艺术创作，它们更承载着历史的记忆与文化的传承。通过对这些作品的赏析与研究，我们不仅能感受到艺术的美丽，更能够深入理解人类社会的演变与进步。艺术，作为人类智慧的结晶，将继续在历史的长河中，照亮我们前行的道路。
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