基本信息
作者：查尔斯·布考斯基 着；孙瑞岑 编；巫土 译；杨敬 校
装帧：平装
出版社：广西师范大学出版社
出版时间：2013
ISBN号:9787549535637
作者简介
查尔斯·布考斯基（Charles Bukowski，1920～1994），20世纪美国最有影响力的诗人、小说家之一。生于德国，三岁时跟随父母前往美国。出版过诗集《花朵，拳头和野兽般的哀号》、《水深火热：1955～1973诗集》、《战争无止：1981～1984诗集》；小说《邮差》、《女人》、《夹心面包》、《苦水音乐》等数十部作品，被翻译成多种语言在世界各地出版。1994年，布考斯基在美国加州小镇圣佩德罗去世。墓碑上刻着“Don’t Try”。
内容简介
查尔斯·布考斯基（Charles Bukowski，1920～1994），20世纪美国最有影响力的诗人、小说家之一。阿尔贝?加缪称他为美国当代最伟大的作家，《时代周刊》评论他是美国底层社会的桂冠诗人。他的创作继往开来，独树一帜，被誉为“地狱的海明威”。
布考斯基年轻时做过洗碗工、卡车司机、邮差、门卫、仓库管理员、电梯操作员等多种底层工作，其写作的主题大多源自他的生活经历。
布考斯基善于洞察生活本身，《苦水音乐》是其短篇小说代表作，侧重描写社会边缘人的生活。落魄作家、无业游民、酒鬼、妓女，是布考斯基故事里的主人公，他们的生活卑微、肮脏、甚至疯狂，但现实世界又何尝不是如此。
因此书的出版，美国成立了一支同名的朋克摇滚乐队，名噪一时。
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摘要：本文将围绕“绝版：苦水音乐”这一主题展开详细阐述，分析其独特的文化意义和音乐价值。首先，文章会回顾“苦水音乐”的起源与发展，探索这一音乐流派如何反映了特定时代和社会背景下的情感共鸣。其次，将分析这一音乐风格的艺术特点，特别是在旋律、歌词以及演奏技法方面的创新与突破。接着，文章将探讨“绝版”这一标签所蕴含的深刻含义，它如何使这一音乐形式成为一种珍贵且有意义的文化遗产。最后，文章将从社会与文化的层面，讨论“苦水音乐”对于现代音乐的影响及其持续的文化价值。通过这四个方面的深入探讨，本文旨在呈现“绝版：苦水音乐”作为一种独特音乐现象所带来的深远影响与思考。
1、苦水音乐的起源与发展
“苦水音乐”这一名称并非偶然，它承载着丰富的历史和文化背景。从20世纪80年代末90年代初，随着社会变革的深化，中国社会在政治、经济和文化层面发生了剧变。在这个背景下，苦水音乐应运而生，成为了一种反映社会动荡和个体情感的音乐形式。它的出现，不仅仅是音乐风格的革新，更是对当时社会环境和文化氛围的反应。
在这一时期，许多音乐人开始关注社会问题，表达对现状的不满与忧虑，而“苦水音乐”便是这些情感的艺术化表达。它不同于传统的民间音乐，更具备强烈的现代感与实验性。那些通过叙述个人苦楚、历史创伤、情感纠葛等题材的歌词，搭配着低沉、苍凉的旋律，让听者能够感同身受，产生强烈的共鸣。这种音乐既具有自我抒发的特质，也具备深刻的社会批判精神。
随着时间的推移，苦水音乐不断地与其他音乐形式进行融合和碰撞。无论是摇滚、电子音乐，还是民谣、实验音乐，都在某种程度上影响了苦水音乐的演变。这使得苦水音乐呈现出多元化和复杂化的面貌，逐渐从一种特定时期的文化现象，转化为一种具有普遍意义的音乐风格。然而，随着主流文化的不断变迁，这一音乐风格逐渐走向边缘，成为了如今的“绝版”状态。
2、苦水音乐的艺术特点
苦水音乐在艺术表现上具有鲜明的特点，其中最为突出的便是其情感的深度与复杂性。这种音乐风格往往通过浓烈的情感表达和独特的音响效果，打破了传统音乐的边界。无论是音乐编排，还是演唱技巧，苦水音乐都有着独特的审美价值。例如，许多苦水音乐的创作者倾向于运用不对称的节奏与不规则的旋律，制造出一种失落与荒诞的氛围。
其次，苦水音乐的歌词语言充满了象征与隐喻，常常呈现出一种苦涩、纠结的情感状态。歌词的内容多涉及个人的孤独、困境、失望与无奈，这些负面情绪成为了其表达的核心。通过歌词，歌手传递了对社会现状的不满，以及对个人情感世界的深刻剖析。这种风格使得听者不仅能够在音乐中找到情感的投射，还能在这些作品中看到某种历史和社会的影像。
此外，苦水音乐在音效的运用上也表现出创新性，尤其是在电子元素的融入上，给传统的音乐形式带来了新的视听体验。通过合成器、电子鼓、失真效果等技术的使用，创作者能够营造出一种梦幻般的音景，使得音乐作品更具张力和震撼力。这种音效的运用，强化了音乐的情感表现力，使其更符合当时听众的情感需求。
3、绝版标签的深刻含义
“绝版”这一标签对于“苦水音乐”的意义远不止是简单的市场定位，它反映了这一音乐形式的独特性与稀缺性。从某种程度上说，苦水音乐的“绝版”状态并非意味着它的消失，而是它从主流音乐市场逐渐退场，成为了一种难以复制和再现的艺术符号。这个标签意味着其音乐特质的不可再生性，意味着它所代表的文化现象已经不再被广泛接受和推崇。
苦水音乐的“绝版”，还代表着这一音乐形式的某种“纯粹”性。在商业化大潮的冲击下，许多音乐形式逐渐迎合市场需求，而苦水音乐则坚持了自身的独立性和个性。它不迎合流行趋势，不刻意迎合大众的口味，因此在大部分人群中并未获得过多的认可。但正是这种“反叛”的态度，使得它具备了与众不同的艺术价值。
此外，“绝版”也暗示着这一音乐形式所面临的困境和挑战。随着时代的变迁，苦水音乐的创作和传播空间不断被压缩，许多优秀的苦水音乐作品已经被历史遗弃。它不再被大众乐迷广泛熟知，也难以进入主流的音乐排行榜，这使得苦水音乐逐渐成为了一种“过时的”文化符号。然而，这种“过时”也赋予了它一种珍贵感，让它在今天成为许多人怀旧与反思的对象。
4、苦水音乐的文化影响
尽管苦水音乐已成为“绝版”，但它在当代社会中的文化影响依然不容忽视。首先，苦水音乐为许多年轻音乐人提供了启发和借鉴。许多新一代的音乐人，在创作时依然会参考苦水音乐的元素，尤其是在情感表达和音乐形式上。这种影响，不仅仅是音乐风格的延续，更是对苦水音乐精神的继承——一种批判现实、反映社会的精神力量。
其次，苦水音乐的独特情感表达方式也影响了许多文学、电影等艺术形式的创作。在一些影视作品中，我们可以看到类似于苦水音乐中所呈现的压抑情感和社会反思，尤其是在一些讲述社会底层人物的故事中，苦水音乐的影子尤为明显。可以说，苦水音乐不仅是一种音乐现象，它更是一种文化现象，影响了整个社会的艺术创作氛围。
最后，尽管苦水音乐的市场空间逐渐缩小，但其深刻的文化内涵和情感力量，仍然在一些特定圈层中得到了广泛的认可。许多老一辈的乐迷和音乐收藏者，依然将其视为一种不可替代的艺术财富。通过对这一音乐形式的怀念和传承，苦水音乐的精神得以在小众群体中得到延续。
总结：
“绝版：苦水音乐”这一主题不仅仅是对某种音乐风格的回顾，它也是对一个时代、一个文化现象的深刻反思。通过对苦水音乐的分析，我们可以看到，它在音乐史上所占据的特殊位置，不仅体现在它所传递的情感和思想，更在于它所代表的文化价值和历史意义。尽管它已经成为“绝版”，但这一音乐形式所蕴含的深刻情感和精神力量，依然值得我们反复品味和思考。
在今天，苦水音乐虽然已经不再是主流，但它的独特价值和文化影响依然深远。无论是作为一种音乐遗产，还是作为一种社会现象，苦水音乐都给我们留下了不容忽视的思考空间。它不仅是过去的记忆，更是未来文化发展的宝贵财富。
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