基本信息
作者：马永建
装帧：精装
出版社： 湖南美术出版社
出版时间：2017
ISBN号：9787535680143
作者简介
马永建，毕业于中央美术学院，现为广东省外语艺术职业学院副教授，曾先后撰写出版《现代主义艺术20讲》《后现代主义艺术20讲》两本专着；编着“十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》等多本教材。
内容简介
如今，“艺术”这个词已经变成了一个无所不能的容器，它可以容纳生活中任何东西，艺术家早已获得了一种不受约束的为自己的各种行为与创造物贴上“艺术”标签的权力。这使得当代艺术的发展显得五花八门，千奇百怪。
《当代艺术20讲》试图对当代艺术在20世纪后半期以来的发展做一个简要的概述。其中前五讲是介绍从二战后到20世纪70年代西方艺术发展的情况，主要分析现代主义方法论的终结，以及新的方法论的形成，包括抽象表现主义、波普艺术、极少主义、大地艺术、偶发艺术、激浪派以及观念艺术等主要艺术流派的特点及其之间的关系。后十五讲主要介绍20世纪80年代以来当代艺术在主要的表达媒介与艺术主题等方面一些较有代表性的现象，围绕着其产生的文化背景、表达方式及较有特色的作品进行分析。
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摘要：本文以《绝版：当代艺术20讲》为主题，深入分析了该书的内容及其对当代艺术的深刻洞察。书中的20讲不单单是对当代艺术的理论阐述，更是对当代艺术现状、发展趋势及其未来可能性的多维度剖析。从艺术的定义和功能，到当代艺术的多元性，再到文化与政治的深刻关联，书中每一讲都充满了思考与启发。通过这些讲解，读者不仅可以更好地理解当代艺术的内涵，还能够洞察其背后蕴藏的社会、文化和哲学意义。本文将从四个方面对该书进行详细分析，并通过总结归纳给出更为全面的认识。
1、当代艺术的定义与内涵
《绝版：当代艺术20讲》在第一部分深入探讨了当代艺术的定义和其内涵。作者指出，当代艺术并非是一个单一的、固定的概念，而是一个随着时代、文化、技术及社会变迁而不断演变的动态范畴。艺术不再仅仅局限于传统的绘画、雕塑等形式，它通过各种新兴的媒介，如装置艺术、影像艺术、行为艺术等方式，呈现出多种多样的面貌。
在讨论当代艺术的定义时，书中提到，当代艺术往往是反映社会现象、文化背景及政治问题的镜像。艺术家通过他们的创作反映当下的生活状态，表达个人的观点或社会的声音。因此，理解当代艺术，首先需要理解它是如何被社会、文化、技术以及历史背景所塑造的。
同时，书中还强调，当代艺术的边界并不清晰，艺术与非艺术的界限变得越来越模糊。在这一点上，作者通过对“艺术本质”的讨论，指出当代艺术与传统艺术形式的根本区别，提醒读者要跳出既定的框架，从更加开放的视角来看待艺术创作。
2、当代艺术的多元性与发展
《绝版：当代艺术20讲》在第二部分强调了当代艺术的多元性，并通过历史背景的梳理展示了当代艺术的发展路径。随着20世纪的技术革新、文化变革以及全球化进程的推进，艺术的形式和内容日益丰富，表现方式也趋向多样化。从表现主义到后现代主义，从极简主义到新媒体艺术，书中对这些重要流派进行了详细剖析。
当代艺术的多元性不仅体现在形式上，更体现在内容的多样性上。书中提到，艺术创作不再仅仅局限于美学的探讨，更多地开始关注社会问题、文化冲突、性别与身份认同、环保等现实议题。这些问题不仅影响了艺术创作的方向，也塑造了当代艺术的精神内核。
书中的分析还涉及到了全球化背景下当代艺术的跨文化交流。艺术家不再局限于某一地域或文化背景，他们的创作思想与艺术观念常常跨越国界，互相渗透。全球化使得当代艺术既保持了多样性，又产生了更加广泛的共鸣。通过这些多元化的艺术创作，观众不仅能够看到不同文化的艺术表达，也能够从中感受到更加复杂和多维的社会语境。
3、艺术与政治、社会的关系
《绝版：当代艺术20讲》在书中第三部分详细阐述了艺术与政治、社会之间密不可分的关系。艺术从来不是孤立存在的，它总是与社会、历史和政治环境紧密相连。艺术家的创作常常受到社会环境、政治变革以及文化冲突的影响，并且通过作品表达他们对现实世界的看法和态度。
尤其在当代艺术中，艺术作品往往成为政治与社会抗议的工具。例如，许多艺术作品关注的是社会不公、环境恶化、战争与冲突等问题。通过作品的呈现，艺术家希望引发公众对这些问题的关注和反思。书中列举了一些知名艺术家的作品，他们通过创新的艺术形式表达对政治权力的挑战或社会矛盾的揭露。
同时，书中也分析了艺术与权力的复杂关系。在一些政治压制严重的国家，艺术家常常面临着审查与打压。然而，这种困境反而激发了更多有创造力的艺术表现形式，使得艺术作品在某种程度上成为了反抗力量的象征。艺术在这里不再是简单的美学展示，而是社会政治力量的挑战者和批评者。
4、当代艺术的未来趋势
在《绝版：当代艺术20讲》的最后一部分，作者展望了当代艺术未来的发展趋势。随着科技的迅猛发展，尤其是数字技术、人工智能、虚拟现实等技术的应用，艺术创作将进入一个全新的时代。书中探讨了这些新兴技术如何与艺术形式结合，创造出全新的艺术体验和创作方式。
数字艺术、互动艺术和虚拟现实艺术正在成为未来艺术发展的重要方向。这些新兴形式不仅让观众的参与度更高，也让艺术作品的表现力和想象力达到前所未有的高度。作者认为，未来的艺术不仅是视觉的冲击，更是跨越时空的互动体验。
另外，作者也提到了“全球化”背景下，艺术创作与交流的无限可能。未来的艺术创作将不再受限于某种特定文化或地域，艺术家们的创作灵感和理念将更加多元化，艺术的语言也将更具全球化特征。通过科技的推动，艺术将更加开放和包容，呈现出前所未有的艺术景观。
总结：
通过对《绝版：当代艺术20讲》内容的深入分析，我们可以看出，书中所呈现的当代艺术不仅是对传统艺术形式的突破，更是对社会、政治、文化等多重维度的思考与探讨。每一讲都为我们提供了新的视角和思考的框架，让我们从不同的角度重新审视当代艺术的价值与意义。
随着社会的不断发展和科技的进步，艺术的形式和内容将继续发生变化。而《绝版：当代艺术20讲》正是一本帮助读者理解这些变革、思考艺术与社会关系的经典之作。它不仅让我们更好地认识当代艺术，也为我们提供了未来艺术发展的无尽可能性。
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