基本信息
作者：谭霈生
装帧：平装
出版社：北京大学出版社
出版时间：2009年
ISBN号：9787301158111
作者简介
谭霈生，历任中央戏剧学院戏剧文学系主任，戏剧艺术研究所副所长，教授，博士生导师，院学术委员会顾问，主要着作有《论戏剧性》、《世界名剧欣赏》、《电影美学基础》、《戏剧艺术的特性》、《戏剧本体论》等，1986年被授予国家级有突出贡献的中青年专家称号，曾任国务院学位委员会第四届学科（艺术）评议组成员，出版的《谭霈生文集》（6卷）荣获北京市第九届哲学社会科学优秀成果奖特等奖。
内容简介
为什么一些戏剧作品引人入胜，一些作品却乏善可陈？什么才是戏剧性？作者围绕“戏剧性”这个审美概念，从美学的角度阐释戏剧艺术自身的规律，从戏剧艺术的手段入手，进入戏剧艺术的构成要素，诸如戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧场面等等，逐一探讨戏剧性与非戏剧性的界限。全书建构了一种新的阅读视野，将戏剧文本从意识形态中剥离出来，使其获得了独立存在的价值。
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摘要：本文围绕“绝版：论戏剧性”这一主题展开，探讨了戏剧性在文学与艺术中的重要性。文章首先从“绝版”的概念入手，分析了戏剧性作为文学表现形式的独特性及其与情节、人物、冲突的关系。接着，阐述了戏剧性在电影、电视剧中的具体应用，分析其如何通过视觉表现、节奏控制和冲突发展来增强观众的情感体验。随后，文章深入探讨了戏剧性对当代文学的影响，特别是在现代社会背景下，如何通过复杂的情节结构和人物内心戏的刻画来提升作品的张力与吸引力。最后，文章总结了戏剧性作为一种艺术表现手段，在不同媒介中的传承与创新，强调其在艺术创作中的不可替代性。通过四个方面的详细论述，本文力求全面呈现“戏剧性”这一概念的深度与广度。
1、戏剧性与情节的关系
戏剧性作为艺术表现的核心之一，其最为直接的体现就是在情节的设计上。一个具有高度戏剧性的作品往往依赖于引人入胜的情节结构，而情节的发展直接影响了戏剧性的展示。在戏剧作品中，情节的推进通常伴随着悬念的逐步揭示和冲突的不断升级。戏剧性通过巧妙安排的事件，让观众或读者处于高度紧张和期待的状态，从而增强情感上的共鸣和冲击。
例如，在经典的悲剧作品中，情节的展开往往伴随着主人公命运的急剧变化。情节的曲折、转折和高潮，形成了戏剧性最直观的表现。通过让人物在一个封闭的情境中不断做出选择，增加了冲突的层次感，也加深了情节的戏剧性。情节的每一次推进，都是戏剧性得以充分发挥的时刻，观众或读者的情感也因此发生波动。
因此，戏剧性不仅仅是情节中的某个具体事件或冲突的设计，更是情节发展规律的一种体现。从戏剧作品的早期到现代，情节的设计始终保持着一种引发情感共振的功能，而这种功能的实现离不开戏剧性对情节发展的精心策划。
2、人物塑造中的戏剧性
戏剧性不仅仅体现在情节上，人物塑造同样是其重要表现形式。人物是戏剧性得以展开的载体，人物的性格、动机、冲突与成长是推动整个故事发展的关键。一个复杂的、有层次的人物往往具备多重内心冲突和外部对抗，这为戏剧性提供了源源不断的动力。
以莎士比亚的《哈姆雷特》为例，哈姆雷特这一人物既有父亲被杀后的复仇欲望，又有对复仇的深深犹豫与道德困境。这种人物内心的冲突，使得整个故事充满了戏剧性。哈姆雷特在不同情境下展现的复杂性，深刻地反映了人类内心的矛盾与挣扎，从而为整部戏剧注入了强烈的戏剧张力。
此外，戏剧性还可以通过人物间的对比和互动来强化。例如，配角的设定往往能衬托主角的性格特征，激发主角的行动动力。通过人物之间的冲突和对立，戏剧性得以深入人心。复杂人物的塑造不仅增强了戏剧的可看性，还使得作品具备了更多的解读空间，观众或读者能够从人物的变化中感受到更深的情感共鸣。
3、冲突与戏剧性的张力
冲突是戏剧性的重要来源，任何一部戏剧作品都离不开冲突的推动。冲突不仅仅是人物与人物之间的对抗，更包括人物与自身内心的挣扎、人物与环境的对立等多个层面。在这些冲突中，戏剧性通过不断加剧冲突的强度，使得作品的情感张力不断攀升。
传统的戏剧往往侧重于外部冲突的设计，如人与人之间的权力斗争、爱与恨的对抗等。随着戏剧的发展，内心冲突成为了现代戏剧的重要组成部分。人物在冲突中表现出的复杂情感、内心的道德抉择、以及最终的自我超越或崩溃，都使得戏剧性得以深化。现代戏剧中的冲突不再仅限于表面上的争执，更多的是人物内心世界的层层剖析和情感的细腻表现。
一个成功的戏剧作品，必定是在冲突的层次感和复杂性上做足了功夫。冲突的爆发往往是戏剧性的高潮部分，而这种高潮又是由不断积累的小冲突逐步演变而来的。通过精准的节奏控制，戏剧性能够在高潮时刻产生强烈的情感冲击，使得观众或读者产生深刻的共鸣。
4、现代戏剧与戏剧性的创新
随着时代的变迁，戏剧性在现代戏剧中也发生了重要的变化。传统的戏剧模式往往注重情节的线性发展和人物的明确分类，而现代戏剧则更加注重多元化的表达方式。例如，通过非线性叙事、时间和空间的交错，打破了传统戏剧性结构的限制。
现代戏剧中的戏剧性表现方式更加丰富，情节的复杂性和人物关系的多维性成为作品的一大特色。通过对时间、空间以及情节的非线性处理，现代戏剧往往能够带给观众一种全新的情感体验。同时，戏剧性也不再局限于大尺度的情节冲突，而是通过细腻的情感表现和人物内心的激烈冲突来展现其深刻的艺术价值。
这种创新不仅体现在叙事方式上，还体现在形式上的突破。现代戏剧通过舞台设计、灯光、音效等多种手段的运用，进一步强化了戏剧性。视觉艺术与听觉艺术的结合，使得戏剧性不仅仅是情节或人物的表演，而是通过多感官的刺激，激发观众内心深处的情感反应。
总结：
“绝版：论戏剧性”探讨了戏剧性在艺术创作中的深远意义。通过对情节、人物、冲突以及创新的分析，本文展示了戏剧性如何作为一种强大的表现手段，推动作品的情感升华，并且在不同艺术形式中得以不断创新与发展。戏剧性不仅是戏剧作品成功的关键，也是其他艺术形式不可或缺的元素，它使得作品具有了更深的情感层次和更丰富的艺术内涵。
在当今多元化的艺术创作中，戏剧性依然保持着其独特的魅力和表现力。无论是传统的戏剧作品，还是现代的电影、电视剧，戏剧性始终是观众情感共鸣的桥梁，是作品能够引人入胜、发人深思的重要因素。正因如此，戏剧性在当代艺术创作中的探索与创新，依然值得我们不断关注与思考。
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