基本信息
作者：马克·罗思科 着；岛子 译
装帧：平装
出版社： 广西师范大学出版社
出版时间：2009年
ISBN号： 9787563387519
作者简介
马克·罗思科（1903—1970）美国画家，着名的抽象主义大师，20世纪最重要的艺术家之一。他的作品是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的关注。他在自己的事业生涯中创造了一种新奇而沉静、简约而感人、大器而激情饱满的抽象派绘画形式，达到了视觉和精神的宏伟境界，他的绘画作品蕴涵的思想信念与哲学意蕴，正是美国当代艺术主流所匮缺的，因此而显现出独特的精神魅力。罗思科可说是自学成才的，他对哲学和心理学有浓厚兴趣，这喜好启发他阅读大量有关神话和精神分析的书籍，加上一生热衷戏剧和音乐，皆为他带来不少创作灵感。在不停的思考和探索中，他成了一位思想者。
内容简介
罗思科的这部革命性的艺术哲学着作以艺术及艺术家的真实性立论，探讨了现代艺术世界、艺术史、神话、美、艺术家所面临的社会挑战、“美国艺术”的真实本质以及诸多相关问题的观念。本书充满哲学的思辨，同时又饱含对艺术的热情，注入了强烈艺术精神。本书的真正价值，并不在于罗思科的论证有多么充分，或者他多么连贯地证明了自己的论点；其真正价值是我们对一位艺术家的世界观获得了异常难得的理解，这种世界观通过书面语和相当具体的论证得以表达。
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摘要：在现代社会中，艺术家的身份和创作的真实性已经成为了一个被广泛讨论的话题。“绝版：艺术家的真实”这一概念，不仅仅是在探讨艺术家作品的创作过程，更是对其内心世界、社会地位以及艺术与商业关系的多层次剖析。艺术家作为个体，其创作不仅仅是为了表达个人情感，也往往承载着时代的烙印与文化的脉动。本文将从四个方面详细探讨艺术家的“真实”——创作背后的内心世界、艺术家在社会中的定位、艺术与市场的关系、以及公众对艺术家形象的塑造。这四个维度交织成一幅复杂的画卷，揭示了艺术家如何在现代社会中展现自我、塑造形象并与外界进行互动。最终，本文也会总结艺术家的“绝版”之真是如何成为他们创作不可复制的精神力量。
1、艺术家创作背后的内心世界
艺术家的创作不仅仅是表面上的作品，它还深深植根于创作者的内心世界。在许多情况下，艺术家通过作品表达的是个人情感、思想与对生活的独特理解。每一幅画作、每一首音乐、每一个雕塑，往往都是艺术家内心的一次深刻对话。艺术创作是一种情感的宣泄，是艺术家与世界沟通的方式。
对于许多艺术家来说，创作的动机并不单纯是为了迎合市场需求或是追求名利，而是想要从内心深处找到一种“真理”。这种“真理”可能来源于对自我的探寻，亦或是对社会现象的深刻反思。无论是哪种形式，艺术家总是在内心的孤独与挣扎中，寻求一种超越常人的洞察力。艺术创作因此成为了艺术家情感世界的映射。
然而，这种内心世界的表达并非总能被外界准确理解。艺术家通过作品传达的情感与思想，往往是复杂且多层次的，无法轻易通过表面现象来解读。因此，艺术家的“真实”也许只有在某一特定的情境下，才可能得到某种程度的共鸣或认同。
2、艺术家的社会定位与自我认知
艺术家不仅仅是个体创作者，同时也在社会中承担着一定的角色和责任。不同的时代和社会背景，赋予艺术家的社会定位不同。在传统社会中，艺术家往往被视为社会的“异类”，他们的创作常常反映出对社会现状的不满与反思。而在现代社会，随着艺术市场的成熟，艺术家逐渐被视为“文化生产者”之一，他们的创作不仅仅是个人情感的流露，也和商业价值、公众认知以及流行趋势密切相关。
艺术家的社会定位，也在很大程度上影响其自我认知。在艺术市场逐渐成为艺术家生存的主要依赖的背景下，艺术家需要不断在保持自我创作精神与迎合市场需求之间找到平衡点。在这一过程中，艺术家如何看待自己的创作与身份，成为了他们不断探索的命题。部分艺术家可能会选择坚持自我的艺术追求，而另一些艺术家则可能在商业化的压力下进行妥协，甚至对自己的创作方向做出调整。
从社会对艺术家身份的认知中，我们也可以看到艺术家是如何与外界互动的。在某些情况下，艺术家通过作品影响社会，在社会变革中扮演着先锋角色；而在另一些情况下，艺术家的创作则成为了大众文化消费的一部分。艺术家的社会定位并不是一成不变的，它是一个随着历史、文化、经济条件变化而不断发展的过程。
3、艺术与市场的复杂关系
艺术与市场的关系，历来是艺术家创作过程中不可忽视的因素之一。在现代社会，尤其是在资本主义市场体系下，艺术不再单纯是一种个人表达，它也成为了一种商品。艺术市场的发展，使得艺术创作与市场需求之间形成了复杂的互动关系。这种互动不仅影响艺术作品的定价和价值认定，也对艺术家的创作产生了直接的影响。
许多艺术家在市场的推动下，逐渐学会如何在创作中找到“商业化”的路径。一些艺术家通过与画廊、拍卖行、收藏家等商业渠道的合作，逐步进入高端艺术市场，他们的作品不仅成为文化产品，也变成了投资工具和财富象征。在这一过程中，艺术家可能会面临创作自由与市场需求之间的矛盾。为了在市场中占有一席之地，他们或许需要在创作风格、题材选取等方面进行某种妥协。
然而，也有一部分艺术家坚持自我，拒绝与市场过多地妥协，他们更关注作品的内在价值而非外部的经济回报。这种“反市场化”的艺术家，往往会付出更大的创作代价，他们的作品往往具有更强的个人特色和思想深度，但也面临较大的市场风险。在这种市场与创作的博弈中，艺术家的“真实”也因此变得更加复杂与多面。
4、公众对艺术家形象的塑造
艺术家作为公众人物，其形象常常被大众媒体所塑造。艺术家的社会形象，往往与他们的创作成就、个人生活以及公众言论密切相关。公众对艺术家的期待，往往是多重且矛盾的。一方面，艺术家被期望能够通过作品带来新的思想和视角；另一方面，公众也期望艺术家具备某种“高尚”或“反叛”的人格魅力。
对于艺术家而言，这种公众形象的塑造是一把双刃剑。一方面，它可以帮助艺术家获得更大的社会认可和市场关注；但另一方面，这种形象塑造也可能成为艺术家创作的压力来源。为了迎合公众对艺术家形象的期待，一些艺术家可能不得不在作品内容、表现形式上进行妥协，甚至在个人生活上做出改变。
在这一过程中，艺术家是否能够保持真实的自我，成为了一个重要的问题。公众的期待与艺术家的自我认知之间，常常存在着巨大的鸿沟。艺术家在塑造公众形象的同时，如何避免丧失自我，依然能够坚持创作的纯粹性，是值得深思的课题。
总结：
通过上述四个方面的讨论，我们可以看到“绝版：艺术家的真实”这一主题的复杂性和多维性。艺术家的创作不仅仅是个人内心世界的表达，也受到社会、市场以及公众认知等因素的深刻影响。在这个多变的环境中，艺术家如何在真实与外界期望之间找到平衡，成为他们创作过程中无法回避的问题。
艺术家的“真实”，往往并非一种简单的自我表达，而是与时代、社会、市场以及个人内心的多重关系交织在一起的产物。正是这种多维度的复杂性，使得艺术家的作品具有独特的价值，也让他们成为了现代社会中不可或缺的文化引领者。
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