基本信息
作者：李允鉌
装帧：平装
出版社：天津大学出版社
出版时间：2005年
ISBN号：9787561819029
作者简介
本书作者李允鉌出身书香世家，其父李研山是三、四十年代着名的岭南画家、书法家和诗人，被誉为“山水画大师”。李允鉌在其父的熏陶和影响下，自幼便打下了扎实的中国传统艺术与传统文化基础。五十年代李允鉌自华南工学院建筑系毕业，他先后在沈阳、北京、香港、曼谷、新加坡等地从事建筑设计、城市设计及室内设计工作；同时还对建筑理论，尤其是中国传统建筑设计理论进行了深入的研究和总结。
内容简介
《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》本书作者李允鉌通过多年潜心研究中国建筑设计传统、长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典，验证了中国古代存在具有中国民族与地理环境特色的建筑与规划理论，其中许多设计思想与技法属中国独有或首创，在世界都居于领先地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，书中字里行间不时流露出一位学者对国家的拳拳热爱之情和对优秀民族文化的自豪感，驳斥了少数西方人傲慢、狭隘的片面学术观点与某些中国“学者”缺乏民族自信的西化倾向，从根本上修正了学术界长期以来存在的种种谬误与偏见，打消了对中国传统建筑的模糊认识，从而全面解决了对中国古典建筑的认识与评价问题。
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摘要：本文通过四个方面详细探讨了“绝版：华夏意匠”的内涵与价值，旨在呈现这一独特文化现象的深刻意义。首先，文章分析了“华夏意匠”所代表的传统工艺文化及其对现代设计的影响。其次，探讨了“绝版”这一概念所指的历史文化背景和当代社会的传承困境。接着，文章对“绝版：华夏意匠”在全球化时代的文化保存与创新进行了深入讨论，最后对这一文化现象的未来走向进行了预测和思考。通过这些方面的分析，本文揭示了“华夏意匠”作为历史传承与现代创新的交汇点，所蕴含的巨大文化价值与潜力。
1、华夏意匠的文化渊源
华夏意匠，作为中国传统文化中的重要组成部分，承载了几千年文明的智慧与精神。从古代的青铜器到明清时期的家具与瓷器，华夏意匠体现了中国人民对美学与实用的双重追求。通过精湛的技艺和独到的设计理念，华夏意匠展现了极高的艺术性与技术性。每一件工艺品背后，都蕴含着丰富的历史与文化价值，它们不仅仅是物品，更是历史的见证，凝结着传统技艺和文化精髓。
在古代，华夏意匠与国家的经济、文化、政治等方面息息相关。例如，宫廷中的皇宫建筑、宫廷器具，往往代表着那个时代的最高水平和贵族的身份象征。以“故宫”为代表的中国古代建筑，精湛的木工雕刻和色彩搭配，都无不体现了华夏意匠的精细与宏伟。而瓷器、丝绸、漆器等其他工艺品，则通过精致的制作与独特的造型，反映了中国传统文化中对自然、生命与和谐的高度尊重。
从这些古代遗物可以看到，华夏意匠不仅注重工艺的技巧，还强调美学的表达。在中国古代社会中，工艺不仅是物质生产的需要，更是精神层面的表达。正是这种深厚的文化底蕴，使得华夏意匠成为了世界艺术宝库中不可忽视的重要组成部分。
2、绝版文化与时代变迁
“绝版”一词，原本源于出版界，指的是那些因为历史原因不再发行的书籍或物品。而在“华夏意匠”的语境中，绝版则指代的是那些曾经辉煌一时，但由于时代的变迁、技术的革新，或是市场需求的变化，逐渐消失的传统工艺。这些“绝版”意匠的消失，带有深刻的时代背景与文化情境。
在工业化和现代化的浪潮下，许多传统工艺因为成本、效率等原因逐渐被现代化的生产方式取代。手工艺的消失，意味着不仅是技能的流失，更是文化的断裂。从一些古老的工艺技法到如今无法再见的古代器具，“绝版”不只是对物品的定义，更代表着文化遗产的消逝与断层。例如，明清时期的紫砂壶，因其制作工艺要求极高，能够达到极致的工艺水准，早已不再能够大规模生产，甚至成为了绝版文物，现存的每一件都成为了收藏界的珍品。
这种文化的“绝版”现象，也与现代社会的快速消费主义和技术创新密切相关。快速发展的数字化技术与自动化生产使得传统手工艺几乎无处生存，许多珍贵的传统技艺逐渐被遗忘。因此，如何在当今时代保护、传承这些“绝版”文化，成为了文化学者、设计师乃至政府部门关注的重点。
3、全球化背景下的华夏意匠
全球化带来了文化的交流与碰撞，也为“华夏意匠”提供了新的机遇与挑战。一方面，全球化促使中国传统工艺走向世界舞台，许多优秀的华夏意匠作品被海外市场和消费者所认识，甚至成为了“文化外交”的重要工具。例如，中国的瓷器、玉器、丝绸等工艺品在世界各地广受欢迎，成为了中国文化的象征之一。
另一方面，全球化也带来了文化的同质化。大量的外来文化涌入中国，许多传统的华夏意匠面临着被边缘化甚至被淘汰的风险。大量的快消品与低成本、批量生产的商品充斥市场，传统的手工艺品越来越难以与之竞争。为了应对这种全球化带来的挑战，越来越多的设计师与艺术家开始将传统工艺与现代设计理念相结合，尝试着创新与传承并重的道路。
例如，现代家具设计师通过创新设计，结合传统的中式木雕和现代简约风格，创造出了兼具实用性和艺术性的作品；而在陶瓷领域，一些陶艺师不仅保持传统的手工制作技艺，还加入了现代美学的元素，使得华夏意匠不仅能够融入现代生活，更成为全球消费者喜爱的艺术品。
4、绝版：华夏意匠的传承与创新
在全球化和现代化的背景下，如何在保护传统的同时，实现华夏意匠的创新，成为了文化传承的重要课题。近年来，越来越多的文化保护与创新项目应运而生，政府、企业和民间的力量不断汇聚，致力于保护和传承传统的工艺技术。
例如，传统工艺的传承不仅仅依赖于手艺人的传授，也需要现代科技的帮助。通过数字化手段，将传统的技艺与现代设计理念相结合，既能保留传统工艺的精髓，又能让其适应现代社会的需求。与此同时，越来越多的文化创意产业崛起，为传统工艺品的创新发展提供了广阔的空间。通过跨界合作、文化创新，传统工艺品不仅能够焕发新的生命，也能够适应市场的需求，走向更加广阔的未来。
绝版的华夏意匠，不应只是怀旧的象征，更应该是文化创新的动力源泉。在新时代的背景下，通过现代技术与传统技艺的结合，华夏意匠能够焕发出新的生命力，成为全球文化交流与艺术发展的重要力量。
总结：
通过以上的分析，我们不难发现，华夏意匠作为中国传统文化的重要组成部分，其内涵和价值不仅仅局限于工艺本身，更是历史与文化的深刻体现。然而，在现代社会的快速变革中，传统工艺面临着前所未有的挑战，如何保护、传承并创新这些文化瑰宝，成为了摆在我们面前的一道难题。
正如我们所看到的，全球化与现代化不仅是传统文化面临的挑战，更是其重新焕发光彩的机遇。通过创新与传承并行，华夏意匠能够在全球舞台上展示其独特的文化魅力。未来，随着人们对传统文化的认同与重视，华夏意匠的价值将会得到更广泛的传承与弘扬。
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