中国审美文化史秦汉魏晋南北朝卷 3版PDF格式文档图书下载

哲学宗教

作者：陈炎主编仪平策著
出版社：上海：上海古籍出版社
出版年份：2013
ISBN：7532565327
标注页数：278 页
PDF页数：284 页

图书介绍：本书作为中国审美文化史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见本书绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。

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摘要：《中国审美文化史秦汉魏晋南北朝卷 3版》是一本深入探讨中国古代审美文化发展的重要著作，覆盖了从秦汉到魏晋南北朝时期的审美变迁。全书从艺术、文学、哲学等多方面入手，分析了各个历史时期的审美观念、审美实践及其背后的文化内涵。这本书不仅是对中国古代审美传统的历史回顾，更是对各个时期审美思想和文化发展的深刻剖析。本文将从四个方面详细阐述这本书的内容：其一是审美思想的演变，其二是审美与社会结构的关系，其三是艺术形式的创新与发展，最后是审美文化对后世的影响和传承。通过这些内容的探讨，我们可以更清晰地认识到中国审美文化的丰富性和多样性。

1、审美思想的演变

中国古代审美思想的演变，尤其是在秦汉魏晋南北朝时期，反映了社会政治和文化背景的变动。从秦汉时期的“礼制美学”到魏晋南北朝的“个性化审美”，审美观念经历了重要的变化。秦汉时期，儒家思想的主导地位使得审美思想较为规范和集体，强调礼仪、秩序和和谐，认为美应当符合社会伦理规范。艺术与审美活动往往与国家、皇权、礼仪紧密相关。

到了魏晋时期，随着社会的动荡与人们思想的自由化，审美思想发生了显著变化。魏晋士人的个性化追求，尤其是在书法、绘画和文学创作中，表现得尤为突出。审美不再仅仅服从于外在的礼法规范，而是更加重视个人情感与自然的和谐。文人墨客崇尚自然与自由，审美观念逐渐走向“逸趣”和“个性”的探索。

南北朝时期，随着佛教的传入，审美思想又增添了更多宗教和哲学层面的内涵。佛教的教义使得人们在审美观念上更加注重精神层面的超越与升华，尤其在雕塑和绘画中，佛教艺术带来了新的表现形式。整体上，这一时期的审美思想更加强调内心的修养和精神的自由。

2、审美与社会结构的关系

中国古代审美与社会结构的关系密不可分。在秦汉时期，审美活动多由统治阶层主导，审美的标准也常常是为维护社会秩序和国家权力服务。秦始皇统一六国后，推行严格的礼仪规范，艺术和文化的创作往往需要符合国家的要求，审美活动常常被视为对国家秩序的一种体现。

魏晋南北朝时期，随着社会结构的变化，尤其是贵族阶层与士族的崛起，审美标准开始出现分化。士族文人有了更多自由的创作空间，艺术的表达方式逐渐多元化，审美也从单一的权力表现转向了更注重个人感受和精神世界的追求。文人墨客的文学与艺术作品不再单纯服务于礼制，而是反映个人的内心世界和独立思考。

南北朝时期，随着佛教的传入和民间信仰的兴起，审美活动也开始受到更多社会群体的影响。佛教文化的传播使得人们的审美价值观发生了改变，不再仅仅关注世俗的美和权力的象征，而更多地转向了对超脱、宁静的追求。这一时期的审美不仅限于士族群体，还渗透到了普通百姓的生活中。

3、艺术形式的创新与发展

秦汉魏晋南北朝时期，中国艺术形式经历了诸多创新与发展，尤其是在雕塑、绘画、书法等领域。秦汉时期，雕塑艺术表现了强烈的国家气息，如兵马俑等作品展现了古代中国对死亡与来世的敬畏，以及对力量的崇拜。绘画和书法虽在这一时期还未完全独立成艺术门类，但基础已初见雏形，特别是汉代的简牍和木简书法，为后来的书法艺术奠定了基础。

魏晋时期，书法艺术得到了极大的发展，王羲之的《兰亭序》不仅是书法艺术的巅峰之作，也标志着书法从实用功能向艺术性和表现性转变。与此同时，魏晋文人的山水画和仕女图也成为这一时期艺术创新的重要代表，山水画更是首次明确了自然与人的和谐关系。

南北朝时期，随着佛教艺术的传入，雕塑艺术和壁画艺术得到了新的发展。佛教寺庙的壁画和佛像雕塑成为这一时期的代表艺术形式，反映了社会对精神世界的追求。此外，南北朝时期的绘画也在继承魏晋艺术传统的基础上，逐步开始加入更多个人化、情感化的表达，艺术创作的独立性进一步增强。