春秋前审美观念的发展PDF格式文档图书下载
哲学宗教
- 作 者：于民著
- 出 版 社：合肥：安徽教育出版社
- 出版年份：2013
- ISBN：9787533673208
- 标注页数：164 页
- PDF页数：171 页
图书介绍：为什么人民普遍感到对先秦诸子美学思想的研究不易深入而流于一般呢？原因之一，就在于对春秋前的审美观念的发展缺乏必要的研究和了解。为什么人们在对先秦诸子美学思想的研究中，常常停留在仅仅一句摘引一些”美”和”善”的资料，来探求古代思想家的美学思想呢？原因之一，也是对春秋前的审美观念的发展缺乏必要的研究和了解，未能从审美发展的总趋势中把握美学家的思想特点。 探源知流，本书就是试图将春秋前审美观念的发展理出个初步轮廓，使读者对我国原始社会和奴隶社会的审美观念的产生和发展有所了解，促进学术界对原始艺术的探讨，并有助于对封建时期美学思想的深入研究。
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摘要：本文旨在探讨春秋前时期审美观念的发展及其趋势。通过对春秋之前不同文化背景、艺术表现形式及审美观念演变的分析，文章将从四个主要方面对春秋前审美观念的发展做出详细阐述。首先，文章讨论了自然崇拜和早期图腾文化对审美观念的影响；其次，分析了春秋之前社会等级、礼仪和文化规范的对审美的塑造作用；第三，探讨了春秋时期诗歌、乐曲等艺术形式的兴起对人们审美意识的影响；最后，文章从春秋前期哲学思想的萌芽和文化转型入手，阐述了其如何逐步形成新的审美标准和审美追求。通过这些分析，本文将深入挖掘春秋前审美观念的演变轨迹，揭示其对后世艺术和文化的深远影响。
1、自然崇拜与图腾文化的审美根源
春秋前的中国，尤其是远古时代的社会，审美观念深受自然崇拜和图腾文化的影响。人们将自然景象和动植物作为神灵的象征，赋予它们特殊的意义，这种思维方式深刻影响了早期的艺术创作和审美判断。对于动物、树木、日月等自然景象的崇拜，成为了初期审美观念的重要源头。在这种自然崇拜的文化背景下，艺术表现更多的是对自然之美的模仿与传达，强调与自然和谐共生的思想。
图腾文化的出现则是另一种与审美观念密切相关的文化现象。在古代社会，图腾不仅仅是一种符号或标识，它代表了某个部族或群体的精神和文化认同。图腾崇拜的兴起也推动了人们对美的探索，尤其是在雕刻、绘画和手工艺品的制作上，图腾艺术成为了一种重要的审美表现形式。人们在图腾的创作中表现对神秘力量的崇敬，同时，也通过这些艺术形式表达了对自然界万象的敬畏与赞美。
从艺术创作的角度来看，春秋前期的审美思维较为原始，注重直观感受与自然界的契合。这种审美形式偏重象征意义和功能性，强调的是通过视觉呈现来传达特定的文化与社会功能。然而，随着社会发展，审美观念逐步由自然崇拜和图腾崇拜向更为复杂的社会规范和人文精神转型。
2、社会等级与礼仪文化的审美影响
随着春秋前社会结构的逐渐复杂化，社会等级与礼仪文化开始对审美观念产生深远影响。在当时的贵族阶层，礼仪不仅是社会秩序的体现，也逐渐成为审美的标准之一。贵族阶层的审美标准开始围绕着庄重、规范和象征身份的表现形式展开。这种审美取向强调的是外在表现与内在身份的匹配，艺术作品和文化表现形式都不可避免地融入了社会等级和礼仪规范的内容。
礼仪文化的兴盛，不仅体现在具体的礼仪活动和文化艺术上，还反映在对个人行为的审美要求上。礼仪行为的规范化，使得人们在日常生活中越来越注重形式和表现，追求礼节上的“美感”。例如，贵族的服饰、宴会的仪式、交往的言辞等，都是审美标准的重要体现。通过对礼仪的遵守，人们的行为与文化艺术不断向更高层次的发展演变。
在这一过程中，审美的焦点从单纯的自然模仿转向了与人类社会和文化秩序相结合的层面。这种审美观念的形成，促使了人们对艺术表现形式的多元化探索，尤其是在雕塑、礼器、服饰等方面的艺术创作中，展现了更为复杂和深邃的审美追求。
3、诗歌与音乐艺术的审美升华
春秋时期，诗歌与音乐逐渐成为表达个体情感和社会风貌的重要艺术形式。随着礼乐文化的崛起，诗歌和音乐的审美价值也得到了空前的提升。诗歌不仅仅是语言的艺术，更是思想和情感的载体，具有了更为深刻的审美意义。春秋前期的诗歌，尤其是《诗经》中的作品，具有很强的音乐性和节奏感，通过音韵的和谐传达出情感的波动和社会的状况。
与诗歌相辅相成的还有音乐艺术。春秋前的音乐表现形式丰富多样，乐器的使用、乐曲的创作都具有独特的审美价值。在当时，音乐不仅仅是娱乐和休闲的手段，它更是一种表达社会伦理、政治思想和文化认同的方式。乐曲中蕴含的和谐、节奏与旋律等元素，成为了审美观念发展的重要方面。
春秋前诗歌与音乐艺术的兴起，标志着审美观念从简单的模仿自然到更加注重情感与精神的表达。这一变化为后来的文学艺术和音乐创作奠定了基础，同时也推动了人们审美视野的开阔和审美情感的升华。
4、哲学思想与审美价值观的嬗变
春秋前的哲学思想，尤其是儒家和道家的思想发展，逐渐对审美观念产生了深远的影响。儒家强调“礼乐”之美，提倡通过礼仪规范和音乐艺术的培养来提升个人和社会的道德修养；而道家则注重“无为而治”的自然之美，推崇顺应自然法则的美学思想。这些哲学思想的兴起，推动了审美观念从单纯的实用和象征层面向更为抽象和精神化的方向发展。
儒家思想中的“中庸之道”和道家思想中的“自然之美”，促使人们对“和谐”这一审美价值的高度重视。无论是在政治秩序、社会行为还是艺术创作中，和谐成为了一种重要的审美追求。审美观念从追求外在形式的对称、规则，逐步过渡到对内在和谐与心灵契合的注重。这种转变，使得春秋前的审美思维呈现出更加深刻的哲学内涵。
随着哲学思想的深入，审美不再仅仅停留在感官的享受上，而是向着更加复杂、深刻的精神层面拓展。审美的标准逐渐从表面的物质层面转向了精神和思想的领域，反映了古人对人生、宇宙与自我关系的深刻思考。
总结：
通过对春秋前审美观念发展的分析，可以看出，早期的审美思维从自然崇拜和图腾文化的简单模仿转向了更加注重社会规范和人文精神的复杂层面。随着社会、文化和哲学的不断进步，审美观念也逐步发展为具有深刻精神内涵的追求，标志着中国审美文化的逐渐成熟。
春秋前审美观念的发展，不仅仅影响了当时的艺术创作，也为后世的文化艺术和哲学思想提供了源源不断的动力。通过这段历史的探索，我们可以更好地理解和感知中华文化的深邃底蕴和多元魅力。
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