伽达默尔的诠释学美学思想研究PDF格式文档图书下载
哲学宗教
- 作 者：孙丽君著
- 出 版 社：北京：人民出版社
- 出版年份：2013
- ISBN：9787010122663
- 标注页数：367 页
- PDF页数：379 页
图书介绍：本书探讨伽达默尔的诠释学美学思想。伽达黙尔的哲学诠释学是在西方诠释学传统和海德格尔的存在论基础上发展而来，他认为人类的诠释学经验有两种：一种是以使用为目的的日常生活经验，另一种是不以使用为目的经验。后者成为伽达默尔诠释学美学的起点，并认为这是存在与人类意识结合的基础。伽达默尔着重从美的本质、美与真的关系、美与善的关系以及艺术经验对于美的构建等角度，阐发其诠释学美学思想。本书遵循这一逻辑思路，条分缕析，深入解读伽达默尔诠释学美学思想的理论背景、形成过程以及核心内涵，并指出了其理论上的局限，是一部具有一定水准的伽达默尔研究专著。
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摘要：在《伽达默尔的诠释学美学思想研究》一书中，伽达默尔通过深入探讨诠释学和美学的交织关系，阐明了美学的哲学意义与作用。作为诠释学的核心人物之一，伽达默尔主张，理解与艺术作品的感知不仅是理性认知的过程，更是一种在对话和交流中不断生成意义的动态过程。本书从诠释学的视角对美学进行再思考，探讨了艺术、文化以及历史的相互影响，提出了“历史性理解”的概念，主张美学理解应关注个体和文化的历史背景。这一思想为后现代的文化理论和艺术批评提供了理论依据，也为艺术教育和实践指明了新的方向。本文将从伽达默尔的美学理解、诠释学与艺术的关系、艺术作品的“共鸣”以及“历史性理解”的概念四个方面，对该书进行详细的探讨。
1、伽达默尔的美学理解
伽达默尔的美学理解深刻而复杂，他从诠释学的角度出发，重新定义了美学的内涵。美学不再是单纯的艺术审美体验，而是通过理解与阐释艺术作品中所隐含的意义来实现的。伽达默尔认为，艺术作品的意义是开放的，不是固定的，它是在观众与艺术作品互动中不断生成的。这一观点强调了观众的主体性与参与性，认为理解是一个双向的过程，而非单方面的接受。
在伽达默尔的理论框架下，美学不再局限于形式美的感知，而是扩展到理解艺术作品的深层含义。他特别强调，艺术作品具有“历史性”，这一历史性不仅是艺术作品的创造背景，也是它与观众之间交流的历史背景。艺术的美感体验，实际上是观众根据自身的历史背景与作品进行对话时生成的过程。
此外，伽达默尔的美学理论也强调了“语言”在艺术理解中的重要性。他认为，艺术作品不仅通过视觉、听觉等感官刺激来传递意义，更通过“语言”与观众进行沟通。在这一过程中，观众的理解能力、文化背景、情感体验等多方面因素都将影响对作品的感知，从而形成具有独特性和多样性的美学体验。
2、诠释学与艺术的关系
伽达默尔的诠释学理论强调了理解过程中的“历史性”与“语言性”。在他的思维框架中，艺术作品的理解并不是简单的知性推理，而是一个有深度的对话过程。伽达默尔提出，艺术的本质是诠释学的，即艺术作品并非仅仅通过感官呈现固定的美感，而是通过对艺术的解读，观众与作品之间实现意义的交流与重构。
伽达默尔与传统美学的区别在于，他认为艺术不仅是表现“美”的形式，而是通过艺术作品中展现的“意义”来引发观众的深刻思考。这一过程是不断变化和发展的，因为每一代观众对于同一作品的理解都会随着历史、文化背景的不同而发生变化。这意味着艺术作品的意义并不是一成不变的，而是在每一次诠释中得到重构。
此外，伽达默尔指出，艺术作品并非仅仅依赖于理论或形式的分析，艺术的理解更是一种跨越时空的文化传递。艺术作为“人类共同经验的载体”，它能够在不同的历史时空中连接观众的个体经验和文化经验。因此，伽达默尔的诠释学理论不仅涉及到艺术作品本身的内在结构，也与观众的历史文化背景紧密相关。
3、艺术作品的“共鸣”
在伽达默尔的美学思想中，艺术作品的“共鸣”是理解和诠释的重要部分。伽达默尔认为，艺术作品与观众之间的关系不仅仅是感知的交流，更是情感和思想的共鸣。他使用“共鸣”这一概念来描述艺术作品与观众之间在情感、认知上的互动。这种共鸣不局限于瞬间的感知，而是一个长期的、动态的过程。
艺术作品的“共鸣”是基于观众的“前理解”——即观众在解读作品之前所持有的知识、经验、情感等因素的基础上，与作品发生的互动。伽达默尔强调，这种共鸣并非一种简单的情感反应，而是观众与艺术作品在历史与文化背景上的对话。每一次的共鸣，实际上是一次意义的生成过程，观众不断调整自己的视角，与艺术作品建立新的联系。
这种共鸣也是伽达默尔所提出的“历史性理解”的体现。艺术作品不仅是“死的”存在，它是活生生的、能够与观众进行心灵沟通的实体。每一次艺术作品的展示与接收，都是观众与作品之间在历史和文化语境下展开的“共鸣”过程。而这种共鸣则推动了艺术作品的意义不断演化和深化。
4、“历史性理解”的概念
伽达默尔的美学思想中，最为核心的概念之一便是“历史性理解”。他认为，艺术作品的理解不仅仅是对作品本身的分析，更重要的是理解作品在其历史语境中的意义。艺术作品的历史性并不只意味着它的创作背景，而是指它在被观众接受和理解的过程中，如何与当时的社会文化背景发生互动。
伽达默尔指出，每一次的理解都是通过个体的历史经验和文化背景来进行的。这种“历史性”并不是指某一特定时间点的固有理解，而是指在每一代人群体中，艺术作品的意义在不断地被重塑和再创造。通过这一过程，艺术作品与社会、文化和历史发生了互动，成为了人类历史的一部分。
伽达默尔的这一历史性理解，也意味着对艺术作品的接受与解读具有一定的“时效性”。即在不同的历史背景下，观众对艺术作品的理解将会有差异，甚至同一艺术作品在不同的历史时期可能会激发出不同的情感和思想。因此，伽达默尔的美学思想强调了“活的理解”这一观点，认为艺术作品的意义从不固定，而是在不断变化的历史背景下进行再诠释。
总结：
通过对《伽达默尔的诠释学美学思想研究》的分析，我们可以看出，伽达默尔提出的诠释学美学为现代艺术理解提供了新的视角。他将“历史性理解”与“共鸣”作为理解艺术作品的核心，通过强调观众与艺术作品之间的对话关系，提出艺术作品的意义并非一成不变，而是在观众与作品的互动中不断被赋予新的解释。伽达默尔的美学思想不仅深化了对艺术作品的理解，也为艺术创作、艺术批评以及艺术教育提供了新的理论支撑。
总体来说，伽达默尔的诠释学美学思想揭示了艺术作品在文化历史和个人经验中的流动性和开放性，强调了艺术理解的多维性和动态性。这一思想对于当代艺术批评、教育以及创作等领域都具有深远的影响。
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