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太原戏剧史 太原市艺术研究所编写 PDF电子版下载
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县志简介
太原戏剧史
太原:山西古籍出版社
1999 年
372 页
ISBN 7805983135
作者:
太原市艺术研究所编写
序1
综述1
第一编 戏曲的形成与北杂剧的兴衰6
概说7
第一章 戏曲的形成9
第一节 戏曲孕育期的乐舞(一)9
第二节 戏曲孕育期的乐舞(二)19
第三节 古代的巫28
第四节 俳优与角抵戏32
第二章 北杂剧的兴衰38
第一节 北杂剧出现的原因38
第二节 北杂剧的兴衰43
第三章 北杂剧的作家与作品46
第一节 李寿卿及其作品47
第二节 刘唐卿及其作品51
第三节 乔吉及其作品56
第四节 罗贯中与李务60
第二编 明清时期的戏剧63
概说64
第一章 北杂剧的延续和昆曲的流入66
第一节 北杂剧的延续66
第二节 昆曲入并72
第三节 昆曲的兴盛与消亡75
第二章 梆子戏的流入和晋剧的形成80
第一节 梆子戏的出现及发展80
第二节 晋剧的形成84
第三节 晋剧早期的两次艺术交流93
第四节 晋剧早期的主要班社96
第五节 晋剧早期的主要艺人101
第三章 秧歌、木偶和影戏107
第一节 晋中秧歌与太原秧歌108
第二节 木偶戏和影戏112
第四章 皮簧及其它外来剧种116
第一节 皮簧入并概况116
第二节 弦腔、乱弹及其它119
第五章 作家与作品122
第一节 傅山及其作品122
第二节 傅山的戏剧思想126
第三节 顾误录132
第三编 民国时期的戏剧135
概说136
第一章 晋剧143
第一节 抗战前的兴盛期144
第二节 抗日战争及解放战争时期的活动情况150
第三节 主要演出剧目156
第四节 代表艺人161
第五节 票社及业余剧团173
第二章 京剧及其它外来剧种179
第一节 京剧在太原的继续传播180
第二节 河北梆子及其它省外剧种187
第三节 上党宫调、落子及蒲剧与秧歌193
第三章 话剧的传入及发展199
第一节 从文明新戏到抗日救亡剧201
第二节 八年萧条期207
第三节 抗战胜利后的短暂复苏209
第四节 作家与作品216
第四章 “兵农歌舞剧”的出现与消亡223
第一节 从旧剧改革到提倡新剧224
第二节 “兵农歌舞剧”的实质及推行结果227
第四编 中华人民共和国建立后十七年的戏剧231
概说232
第一章 戏剧的新生234
第一节 戏剧艺人的翻身解放234
第二节 新文艺工作者对戏剧建设的影响241
第二章 主要演出团体及其沿革246
第一节 晋剧演出团体的发展变化246
第二节 其它戏剧演出团体251
第三节 省属剧团概况254
第三章 多层次多渠道的艺术交流258
第一节 丰富多彩的调演、会演及观摩演出活动259
第二节 慰问演出与巡回演出267
第三节 省外艺术团体来并演出及其影响271
第四章 业余戏剧活动283
第五章 戏剧教育新体制的确立及其成就287
第一节 剧团培训班288
第二节 太原市戏剧学校的创立及其教学成就293
第三节 成人教育300
第六章 剧目建设的成就及经验教训303
第一节 剧目建设的概况304
第二节 成就及经验教训312
第三节 主要作家与作品318
第七章 舞台艺术的新发展325
第一节 戏曲导演制的确立及戏剧导演325
第二节 戏曲表演艺术的继承与发展331
第三节 发展中的戏曲音乐336
第四节 舞台美术的进步340
第五节 主要演员及演奏员343
附录一 光绪二十九年山西阳曲令上中丞示禁诞妄悖逆戏文禀357
附录二 晋中秧歌《换碗》唱词辑录359
附录三 太原华美印刷局361
附录四 山西省第二届戏曲观摩演出大会太原市代表团获奖情况(1957年)363
附录五 主要参考书目366
后记370
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摘要:本文通过对《太原戏剧史》一书的详细分析,探讨了太原地区戏剧的历史发展及其独特的文化贡献。由太原市艺术研究所编写的这本书,从多个维度反映了太原戏剧的起源、演变、成就和面临的挑战,尤其是在剧本创作、表演艺术、文化传承等方面的探讨。文章首先概述了该书的出版背景及其重要性,接着从四个方面进行深入分析:一是太原戏剧的历史渊源;二是太原戏剧的艺术特色;三是太原戏剧在现代发展的现状;四是太原戏剧未来的展望。通过对这四个方面的全面阐述,本文旨在为读者呈现太原戏剧的全貌,探讨其文化价值与现实意义,并对未来的发展趋势做出合理预测。
1、太原戏剧的历史渊源
太原戏剧的历史源远流长,可以追溯到古代的宗教祭祀和民间娱乐活动。根据《太原戏剧史》中的记载,早在西周时期,太原地区便存在着形式多样的歌舞表演,这些表演大多与祭祀活动紧密相关。到了唐代,随着丝绸之路的繁荣,外来文化与本土文化交织,太原的戏剧艺术开始吸收外来影响,逐步形成独特的地方风格。
进入明清时期,太原戏剧受到了京剧和晋剧的影响,尤其是在清代晚期,太原的地方戏曲逐渐形成了自己的特色。太原地方戏曲的代表性剧种,如晋剧,在这段时期得到了蓬勃发展,并逐渐成为具有广泛影响力的地方性剧种。太原戏剧不仅传承了传统戏剧的基本元素,还融入了许多地方特色,形成了具有地方文化色彩的艺术形式。
此外,太原地区的戏剧发展与社会政治变迁密切相关。每当历史上出现大的社会变革时,太原戏剧便在内容、形式上做出相应调整,以适应时代的变化。特别是在民国时期,太原的戏剧文化受到了新文化运动和现代艺术的冲击,传统与现代文化的交锋,促使太原戏剧进一步发展和多元化。
2、太原戏剧的艺术特色
太原戏剧在艺术上有着鲜明的地方特色,尤其是在音乐、舞蹈、服饰等方面,展现出了浓厚的地方文化气息。首先,太原地方戏曲的音乐旋律悠扬,节奏变化丰富。传统的晋剧在音乐上非常注重音调的高低起伏,尤其是它的“唱腔”部分,具有很强的表现力和情感张力。戏剧中的音乐不仅承载了情节的推进,还通过独特的曲调展现了人物的内心世界。
其次,太原戏剧的舞蹈动作讲究精细与韵律。与其他地方戏曲不同,太原地方戏曲中的舞蹈常常伴随音乐的节奏展开,动作优雅且富有象征意义。每个舞蹈动作背后都蕴藏着深刻的文化象征,舞蹈不仅是表演的一部分,也常常作为传达情感和思想的重要手段。
再者,太原戏剧的服饰设计也极具地方特色,尤其是在色彩运用上具有鲜明的地域特点。传统的太原戏剧服饰色彩丰富,造型讲究,通过服装的设计展现出人物的身份、性格及其所处的社会阶层。服饰的细节处理体现了太原戏剧对视觉效果的精致追求,具有很高的艺术欣赏价值。
3、太原戏剧的现代发展现状
进入20世纪后,特别是改革开放以来,太原戏剧逐渐进入了一个新的发展阶段。在现代化的浪潮中,太原戏剧不仅保留了传统的艺术特色,同时也开始融入现代戏剧的元素。许多年轻导演和演员在保留晋剧传统的基础上,尝试进行创新,运用现代舞台技术和创新剧本,打造出符合现代观众口味的作品。
太原戏剧的现代化转型,特别是在剧本创作方面,取得了显著的成就。许多现代剧本聚焦当代社会问题,结合历史与现实进行深刻的反思,反映了太原人民的生活状态与心理变化。这些现代剧本打破了传统戏剧的局限,增强了戏剧的社会功能和文化意义。
然而,太原戏剧在现代化过程中也面临着一些挑战。现代观众的审美趋向多元化,传统戏剧的观赏性和吸引力有所下降。在这个过程中,如何在保留传统精髓的基础上创新,成为太原戏剧面临的关键问题。如何平衡传统与现代之间的冲突与融合,是目前太原戏剧发展的重要课题。
4、太原戏剧的未来展望
未来,太原戏剧的发展面临着诸多机遇和挑战。随着文化产业的不断壮大,太原戏剧有望得到更多的支持和关注。政府和社会各界对于传统文化的重视,可能会推动更多的资金、资源进入太原戏剧的创作与传播领域,这为太原戏剧的未来发展奠定了良好的基础。
在艺术创新方面,太原戏剧可以通过跨界合作,与其他艺术形式如电影、电视、现代舞等结合,探索新的表现方式。通过现代科技的手段,例如虚拟现实技术和增强现实技术的应用,太原戏剧能够打破传统舞台的局限,打造出更加富有表现力的视听体验。
与此同时,太原戏剧的传承问题也亟待解决。虽然现代化的元素赋予了太原戏剧新的生命力,但传统技艺的传承依然是一个不可忽视的挑战。未来,如何通过教育、培训以及戏剧文化的普及,培养更多的年轻戏剧人才,是太原戏剧能够持续发展的关键。
总结:
《太原戏剧史》一书不仅详细记录了太原地区戏剧的发展历程,还为研究者和爱好者提供了重要的学术资源。这本书展示了太原戏剧从古代到现代的发展脉络,既有文化自觉的传承,又充满着现代化的创新与变革。
通过对太原戏剧的历史、艺术特色、现代化发展及未来展望的分析,可以看出,太原戏剧将继续在传统与现代之间寻求平衡,发挥其在文化传播和艺术创新中的重要作用。它不仅是太原的文化名片,也是中国戏剧艺术的重要组成部分。
本文由nayona.cn整理
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