《生动：在漫游中发现艺术》巫鸿

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《生动：在漫游中发现艺术》巫鸿【文字版_PDF电子书_】

内容简介：

“生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。艺术品如何才算“生动”?艺术家为了“生动”做了哪些努力?在《生动》这本书中，巫鸿先生分别从“动感”、“风气”、“情动”三个层面进行解读。

第一部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。

第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。

第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。

跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。

作者简介：

巫鸿，艺术史家、艺评家、策展人，芝加哥大学教授。

1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位，随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。2008年获选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖。2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授。2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者。2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。着有《偶遇：在漫游中感受艺术》《豹迹：与记忆有关》《关键在于实验》《聚焦：摄影在中国》等数十部作品。其中《偶遇》荣获第二十届“文津图书奖”。

目  录：

导言：再启漫游

【动感】

动之挣脱

飞扬的飘带

【风气】

风吹入画

让风继续吹

描绘风气

【情动】

身体的语言

表情的诞生

哀悼的母亲

尾声：重返气韵生动

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气韵生动 动感 情动

摘要：《生动：在漫游中发现艺术》是巫鸿的艺术与文化思考的结晶，书中不仅展示了艺术的丰富性和多样性，也深入探讨了艺术如何在漫游与探索中被发现和理解。通过对艺术的漫游式体验，巫鸿引导读者不仅仅停留在观赏的层面，而是要通过不断的实践、思考和体验，将艺术的“生动性”融入日常生活中，去感知和体验它的活力和深度。全书围绕“艺术的本质”、“漫游的方式”、“文化的影响”和“艺术的教育意义”四个方面进行深入分析和讨论。通过这些内容，作者力图启发人们对艺术更深层次的理解，并在生活中找到艺术存在的无穷可能。

1、艺术的本质与生命力

巫鸿在《生动：在漫游中发现艺术》中提出，艺术的本质不仅仅是静止的作品，而是具有生命力的存在。艺术作品的“生动性”源自其与观众的互动。每一件艺术作品都不是孤立的，它们与文化、历史、社会等多个维度相互联系，形成了独特的生命力。作者通过分析不同文化背景下的艺术作品，展示了这些作品如何通过独特的表达形式与观众产生共鸣，进而引发情感与思想的波动。

对于艺术的生命力，巫鸿认为，艺术不仅是一种审美的体验，它更是一种启发思维和引导情感的力量。在艺术的欣赏过程中，观众的体验是流动的、动态的，而非一成不变的。这种活跃的互动，恰恰是艺术展现生命力的核心。巫鸿通过多个实际案例，阐述了不同艺术形式如何通过时间、空间的转变激发观众新的感知与解读，进而推动艺术本身的演变。

巫鸿强调，在“漫游”的过程中，艺术的生命力不仅体现在视觉的呈现上，更体现在它如何影响人类的思维方式和情感反应。艺术的动态特性促使观众不断地重新审视和体验生活，从而让艺术的力量得以在生活中生生不息。

2、漫游与艺术的发现

“漫游”是《生动：在漫游中发现艺术》一书的核心概念之一，巫鸿认为，艺术的发现并不是一次简单的观赏过程，而是一种漫长的探索旅程。在这个过程中，观众不仅仅是被动的接受者，更是主动的发现者。巫鸿通过自己在不同城市、博物馆和街头的漫游经历，描述了如何通过走动、观察、思考来发现艺术的多样性。

巫鸿认为，艺术的发现并不是一个瞬间的灵光一闪，而是一个渐进的过程。每一次漫游都是对艺术深度的挖掘。通过不拘一格的方式接触艺术，逐步构建起对艺术的理解，这种漫游式的探索让人能够超越表象，深入到艺术作品的内涵之中。无论是在博物馆的走廊上，还是在日常生活中的偶然发现，每一次的艺术邂逅，都可能开启新的认知视野。

在书中，巫鸿提到，艺术的发现需要打破传统的观看方式，抛开陈规，鼓励人们以更加自由的心态去接触艺术。通过这样的“漫游”，艺术不再是静态的，它在不断的发现和探索中不断变化，成为与观众情感和思想的共鸣。

3、文化的多维影响

在《生动：在漫游中发现艺术》一书中，巫鸿着重探讨了文化在艺术创作与理解中的多维影响。艺术并非是孤立的存在，它与创作者的文化背景、时代环境以及社会结构有着密不可分的关系。巫鸿通过对不同文化中艺术作品的分析，揭示了文化差异对艺术形式和表现方式的深刻影响。

例如，西方的古典艺术强调形式和比例的和谐，而东方的艺术则更注重意境与自然的融合。巫鸿指出，文化的多样性不仅使艺术呈现出多元的面貌，也赋予艺术不同的表现语言和形式。艺术作品因此成为了文化背景的载体，反映着创作者与社会之间的互动。

巫鸿还特别强调了全球化背景下，艺术跨文化交流的意义。在全球化的今天，文化的碰撞与交融使得艺术的形式更加多样，表达也更具创新性。通过对这些跨文化艺术现象的分析，巫鸿提醒读者，艺术的真正价值在于其能够超越地域与文化的界限，成为连接世界的桥梁。

4、艺术的教育意义与启迪

《生动：在漫游中发现艺术》不仅是对艺术的理解与探索，它也深刻探讨了艺术在教育中的意义。巫鸿认为，艺术不仅是美学的体验，更是教育与思维方式的启蒙。通过艺术教育，人们不仅能够提升审美能力，还能培养创造性思维和批判性思维。

艺术的教育作用并不局限于课堂上的教学，它同样体现在日常生活中。巫鸿认为，艺术教育应该注重培养学生的感知力与表达力，而不仅仅是知识的传授。在艺术教育的过程中，学生们通过与艺术的互动，学会如何独立思考，如何用不同的角度去解读和欣赏世界。

同时，巫鸿还提到，艺术教育对于培养人的情感和社会责任感也具有不可忽视的作用。艺术不仅让人们更好地理解自己和他人，还能帮助人们建立更加丰富的情感共鸣。通过艺术，教育者可以引导学生去感知社会、关注人类的共同命运，从而形成更加全面的社会认知。

总结：

《生动：在漫游中发现艺术》是一本充满哲思的艺术论著，它不仅提供了艺术本身的深刻解读，也从多个维度探讨了艺术与社会、文化、教育之间的关系。巫鸿通过自己独特的视角，揭示了艺术的多样性与复杂性，同时也启发读者重新审视艺术在当代生活中的重要地位。

总的来说，这本书不仅是对艺术的探索，更是对如何生活、如何思考的深刻反思。在现代社会的快速变化中，艺术依然是人们感知世界、理解自我和他人的重要途径。巫鸿的这本作品为我们提供了全新的艺术体验方式，启发我们在日常生活中去发现更多生动的艺术元素。

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