《宫崎骏的艺术世界》苏珊·纳皮尔【文字版_PDF电子书_】
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| 书名:宫崎骏的艺术世界 作者:[美]苏珊·纳皮尔 出版社:广东旅游出版社 译者:陈磊 出版日期:2025-10 页数:/ ISBN:9787557031800 | 0.0 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
本书是一部关于宫崎骏的文艺评论集,深入探讨了这位动画大师对日本乃至全球动画与文化领域的深远影响。作者苏珊·纳皮尔以清晰的笔触剖析了宫崎骏的艺术世界,深刻阐释了他电影中的多重主题——从女性权力的赋予到环境危机的警示,为我们勾勒出一幅层次丰富、令人难忘的艺术肖像。纳皮尔指出,宫崎骏的创作不仅拓宽了动画艺术的表达边界,也开创了一种新的全球流行文化现象。
作者简介:
[美]苏珊·纳皮尔
哈佛大学硕士、博士,塔夫茨大学日语专业教授。曾任德克萨斯大学奥斯汀分校教授,并先后在哈佛大学和宾夕法尼亚大学担任访问教授。作为知名的动漫与漫画评论家,纳皮尔着有专着《宫崎骏的艺术世界》《逃离废墟:三岛由纪夫与大江健三郎小说中的浪漫主义与现实主义》等。
目 录:
序言:探寻宫崎骏的艺术世界_I
1. 毁灭_1
2. 成为动画师的方法_17
3. 动的乐趣_35
4. 升与降:《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》_60
5.《风之谷》和“女性主义”_80
6. 天空的孤儿:《天空之城》_100
7. 魔法森林里的伞:《龙猫》中的国家与个人创伤治愈_118
8. 巫师与城市:《魔女宅急便》中的时间、空间和性别_144
9.《红猪》登陆卡萨布兰卡_165
10. 从救世主到巫师:于黑暗中寻找光明的漫画版《风之谷》_184
11. 他物的面孔:《幽灵公主》中的越界_207
12.《千与千寻》中的个体灾难_229
13. 城堡、诅咒和集体:《哈尔的移动城堡》_247
14. 富丽而珍怪:《悬崖上的金鱼公主》中纯真招来的毁灭_264
15.“一阵可怕的风”:《起风了》_284
16. 结语 _296
致谢_301
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摘要:作为研究日本动画与宫崎骏作品的重要学术著作,《宫崎骏的艺术世界》由美国学者苏珊·纳皮尔撰写,从文化研究与影像叙事的角度,系统剖析了宫崎骏动画的思想根源、艺术风格与世界观建构。全书不仅关注作品本身的视觉奇观,更深入探讨其背后的历史记忆、战争创伤、生态意识与人文关怀。纳皮尔以跨文化的视野,将宫崎骏动画置于现代性、全球化与日本文化传统的交汇点之中,揭示其为何能跨越国界,引发全球观众的情感共鸣。本文将围绕该书展开,从研究视角与方法、主题思想解析、艺术风格与叙事结构、以及作品的文化影响与学术价值四个方面,对《宫崎骏的艺术世界》进行系统阐述,力图呈现纳皮尔笔下一个既充满诗意又极具思想深度的宫崎骏艺术宇宙。
一、研究视角与方法论
苏珊·纳皮尔在《宫崎骏的艺术世界》中采用了跨学科的研究视角,将电影学、文化研究、社会历史与心理分析有机结合。这种方法突破了单纯影评或动画史叙述的局限,使宫崎骏的作品被放置在更为广阔的思想与文化背景中进行解读。
纳皮尔尤其重视“历史经验”在艺术创作中的投射。她指出,宫崎骏成长于战后日本,其动画中反复出现的废墟、飞行器与战争阴影,并非偶然的视觉元素,而是与日本集体记忆和个人童年体验密切相关。这种从历史出发的分析,使作品呈现出深层的现实关怀。
此外,作者还大量运用文本细读的方法,对影片中的场景、角色和叙事结构进行逐一分析。通过对细节的反复推敲,纳皮尔揭示了宫崎骏动画中隐藏的象征意义,使读者得以理解其作品如何在童话外壳下承载复杂而严肃的思想内容。
值得注意的是,纳皮尔的研究并不局限于日本本土语境,她始终保持着跨文化比较的立场。这种立场使她能够解释宫崎骏动画在全球范围内被接受和喜爱的原因,也凸显了其艺术语言的普遍性。
二、核心主题与思想内涵
在主题层面,纳皮尔认为宫崎骏动画始终围绕“成长”“失落”与“重建”展开。这些主题不仅适用于儿童观众,也深深触动了成年人的情感经验,使作品具备跨年龄层的感染力。
生态意识是《宫崎骏的艺术世界》中被重点讨论的主题之一。纳皮尔指出,宫崎骏并未简单地将自然与人类对立,而是通过复杂的叙事展现两者之间的冲突与共生。这种生态观超越了说教式的环保立场,呈现出一种富有人文温度的反思。
战争与暴力的反思同样贯穿于书中的分析。无论是《天空之城》中的军事科技,还是《哈尔的移动城堡》里的无名战争,纳皮尔都认为这些元素体现了宫崎骏一贯的反战立场。他通过动画这种柔软的媒介,表达了对现代暴力逻辑的深刻质疑。
与此同时,女性形象的塑造也被纳皮尔视为宫崎骏思想的重要组成部分。她指出,宫崎骏动画中的女性角色往往兼具力量与温柔,突破了传统性别刻板印象,体现出一种平等而开放的人文价值观。
三、艺术风格与叙事结构
在艺术风格方面,纳皮尔高度评价宫崎骏动画的视觉表现力。她认为,宫崎骏通过手绘动画所营造的质感,使其作品呈现出独特的“时间感”,这种缓慢而细腻的节奏,与现代快节奏影像形成鲜明对比。
叙事结构上,宫崎骏常常弱化传统的善恶对立,而采用开放式和非线性的叙事方式。纳皮尔指出,这种结构使观众更关注人物的情感变化与内心成长,而非简单的情节推进,从而增强了作品的哲学意味。
空间建构也是纳皮尔分析的重点之一。她认为,宫崎骏动画中的城市、乡村与幻想空间并非纯粹的背景,而是具有情感和象征意义的“角色”。这些空间共同构成了一个可感、可居的艺术世界。
此外,音乐与静默的运用在叙事中同样重要。纳皮尔指出,久石让的配乐与画面形成了高度统一,而恰到好处的留白,则为观众提供了情感沉淀与思考的空间。
四、文化影响与学术价值
从文化影响的角度看,纳皮尔认为宫崎骏动画已经成为全球流行文化的重要组成部分。其作品不仅影响了无数动画创作者,也改变了国际社会对日本动画的整体认知。
在学术层面,《宫崎骏的艺术世界》为动画研究提供了重要范例。纳皮尔证明了动画同样可以成为严肃学术研究的对象,其复杂性与深度不亚于文学与真人电影。
该书还推动了跨文化研究的发展。通过分析宫崎骏作品在不同文化语境中的接受情况,纳皮尔揭示了全球观众如何在本土经验中重新理解这些故事,从而赋予其新的意义。
更为重要的是,这部著作促使读者重新思考艺术与现实的关系。纳皮尔强调,宫崎骏动画并非逃避现实的幻想,而是一种通过想象来回应现实困境的艺术实践。
总结:
总体而言,《宫崎骏的艺术世界》不仅是一部关于动画导演的研究著作,更是一部探讨现代人精神处境的文化文本。苏珊·纳皮尔以严谨而富有同理心的笔触,揭示了宫崎骏动画中深藏的人文关怀与思想力量。
通过对主题、风格与文化影响的系统分析,纳皮尔让读者理解了宫崎骏艺术世界的复杂性与开放性,也说明了为何这些动画作品能够在全球范围内持续产生共鸣。这种研究视角,为理解当代视觉文化提供了重要启示。
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