《敦煌壁画九讲》陈俊【文字版_PDF电子书_】
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| 书名:敦煌壁画九讲 作者:陈俊 赵敦 胡洁 赵俊荣 出版社:上海交通大学出版社 译者:无 出版日期:2025-06 页数:/ ISBN:9787313324443 | 0.0 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
本书以敦煌壁画为素材,通过对代表作品的解读分析,培养学生对中华传统文化之美的感知力、鉴赏力等综合能力与素养。以中国传统方法来品鉴敦煌壁画艺术的美。融合了传统“六法”(气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写)、“四品”(神、妙、能、逸)、吴道子画法、北宋三远法等,以及参照包括《艺术课程标准(2022年版)》中“表现”“创造”“欣赏”和“融合”在内的艺术综合素养的培养,采纳了赵俊荣老师(第三代壁画临摹师的代表人物)为主的作品手稿,让学生近距离感受敦煌艺术的魅力。为了拓展敦煌艺术传承的思路,培养学生创新的意识与能力,本书融入跨学科的理论、理念、案例,从而以敦煌壁画艺术为例,探索新时代中华传统文化传承与发展路径。
作者简介:
陈俊:工商管理博士/副教授,现任上海交通大学终身教育学院教师,兼任上海市长宁区政协委员。
赵敦:现任陕西省美术家协会公共艺术委员会委员、西安青年美术家协会理事。曾任西安美术馆策展部部长、馆长助理、主策展人。
胡洁:胡洁,上海交通大学特聘教授、博士生导师,教育 部长江学者,国家“万人计划”科技创新领军人才,国家社科重大项目首席专家,国家重点研发计划首席科学家,国家自然科学基金重点项目负责人,中国工业设计协会副会长,科协全国委员会委员。2017年创建上海交通大学设计学院,2019年受教育 部委派挂职兰州理工大学副校长期间创建敦煌设计形态学研究院。研究成果获上海市科技进步一等奖和上海市技术发明一等奖。
赵俊荣:从事敦煌石窟壁画的临摹研究工作至今。现为敦煌研究院研究员、日本东京艺术大学客座研究员,天津美术学院特聘教授、北京理工大学珠海学院客座教授,澳门大学蔡继有书院荣誉教授,中国美术家协会会员。
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摘要:陈俊所著《敦煌壁画九讲》是一部兼具学术深度与大众可读性的敦煌艺术研究著作。全书以“九讲”的结构,系统梳理了敦煌壁画的历史源流、艺术形态、题材体系与文化精神,通过图像学、考古学、美术史与宗教史等多重视角,揭示了敦煌壁画在中国乃至世界艺术史中的独特价值。作者不仅关注壁画的形式美与技法演变,更着力阐释其背后所承载的信仰世界、社会生活与文化交流,呈现出敦煌作为丝绸之路文明交汇点的宏阔图景。本文将以《敦煌壁画九讲》陈俊为中心,从学术立场与写作特色、壁画艺术的历史脉络、图像题材与审美精神、当代价值与文化启示四个方面展开系统论述,力求全面呈现该书的思想内涵与现实意义。
一、学术立场与写作特色
《敦煌壁画九讲》在学术立场上体现出鲜明的跨学科特征。陈俊并未将敦煌壁画单纯视为美术史对象,而是将其放置于宗教史、社会史与文化史的综合框架中加以考察。这种立场使得壁画不再是静态的艺术遗存,而是活生生的历史文本,能够与不同时代的社会结构和思想观念发生对话。
在写作方式上,作者有意弱化艰深的学术术语,通过通俗而不失严谨的语言,将复杂的学术问题清晰呈现。这种“讲座式”的表达,与“九讲”的结构高度契合,使读者仿佛置身课堂或学术沙龙,在循序渐进中理解敦煌壁画的丰富内涵。
此外,陈俊在书中大量结合具体洞窟与实例进行分析,避免空泛议论。通过对某一壁画细节、某一题材演变的深入剖析,作者将抽象的理论转化为可感知的艺术形象,增强了文本的说服力与可读性。
这种兼顾学术深度与大众传播的写作特色,使《敦煌壁画九讲》在专业研究者与普通读者之间架起了一座桥梁,也体现了作者在公共人文写作方面的自觉与责任。
二、敦煌壁画历史脉络
陈俊在书中首先从时间维度入手,系统梳理了敦煌壁画自十六国至元代的演变历程。通过分期讨论,作者清晰呈现出不同朝代在题材选择、绘画风格与艺术理念上的差异,使读者能够把握敦煌壁画发展的总体脉络。
在这一历史叙述中,作者特别强调政治格局与社会环境对壁画艺术的影响。例如,北朝时期的壁画呈现出质朴而雄健的风格,与当时尚武、崇信佛法的社会氛围密切相关;而唐代壁画则显得华丽丰润,体现出盛世气象与多元文化的交融。
书中还通过比较不同阶段的艺术特征,揭示出敦煌壁画并非线性发展,而是在继承与变革中不断调整自身面貌。这种动态视角,有助于读者理解敦煌艺术为何能够在千年历史中保持持续的创造力。
通过对历史脉络的深入阐释,陈俊不仅重建了敦煌壁画的发展史,也为后续对具体艺术形态和文化意义的讨论奠定了坚实基础。
三、图像题材与审美精神
在对图像题材的分析中,《敦煌壁画九讲》展现出作者深厚的图像学功底。陈俊将佛像、经变画、供养人像等不同类型的壁画题材进行分类研究,揭示其在宗教仪式与信仰实践中的功能。
作者指出,敦煌壁画中的佛教图像并非简单复制经典,而是在长期的本土化过程中逐渐融入中国传统审美。这种融合体现在人物形象的塑造、服饰纹样的变化以及空间构图的调整之中,使壁画既保持宗教庄严,又富有世俗亲和力。
在审美精神层面,陈俊强调敦煌壁画所体现的理想世界观。壁画通过对极乐净土、佛国世界的描绘,回应了现实人生的苦难与不安,构建出一种超越现实的精神寄托。这种审美追求,使敦煌壁画具有跨越时代的感染力。
通过对图像与审美精神的深入解析,作者使读者认识到敦煌壁画不仅是视觉艺术,更是一种综合性的文化表达,承载着古人对宇宙、生命与信仰的深层思考。
四、当代价值与文化启示
在书的后半部分,陈俊将视野延伸至当代语境,探讨敦煌壁画的现实意义。他指出,敦煌艺术并非只能停留在博物馆或学术研究中,而应成为当代文化创新的重要资源。
通过分析现代设计、影视创作与公共艺术中对敦煌元素的借鉴,作者展示了传统艺术在当代社会中的再生可能。这种转化并非简单复制,而是对精神内涵与审美原则的再理解。
同时,陈俊也提醒读者警惕商业化与表面化利用敦煌符号的倾向,强调对原始文化语境的尊重。他认为,真正的传承应建立在深入理解历史与文化的基础之上。
这一部分的论述,使《敦煌壁画九讲》超越了纯粹的历史研究,成为一部具有现实关怀与文化反思意义的著作。
总结:
总体而言,《敦煌壁画九讲》以严谨而生动的方式,全面展示了敦煌壁画的艺术成就与文化价值。陈俊通过清晰的结构与深入的分析,使读者能够在宏观历史与微观图像之间自由穿梭,获得立体而丰富的认识。
这部著作不仅加深了人们对敦煌艺术的理解,也启发我们重新思考传统文化在当代社会中的位置与意义。它既是一部学术著作,也是一部面向公众的人文读物,具有长久的阅读价值。
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