《艺术是什么:极简西方美术史》(孙乃树教授新作,B站超过30万人追捧的艺术入门读本)孙乃树【文字版_PDF电子书_推荐】
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| 书名:艺术是什么 作者:孙乃树 出版社:上海人民美术出版社 译者:无 出版日期:2021-4 页数:/ ISBN:9787558618031 | 8.4 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
《艺术是什么》是一部内容丰富详尽,语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面,从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片,使人感受艺术独具一格的魅力,思考艺术史的发展进程,提高艺术鉴赏水平。
作者简介:
孙乃树,华东师范大学教授,上海视觉艺术学院教授,中国美术家协会会员。曾任华东师范大学艺术学院美术史论硕士生导师,艺术学院副院长兼总支书记。曾任上海视觉艺术学院教务部主任、基础学院院长、美术学院副院长、新媒体艺术学院常务副院长。兼任中国高教学会美育研究会会理事,《中国美术教育》常务理事,上海《东方讲坛》讲师。从事美术史论的教学和研究,从事中国画教学、研究和创作。出版《西方美术》《欧洲美术之旅》《平凡无奇的艺术革命——19世纪欧洲现实主义美术研究》等专着,主编《美术鉴赏》《新编美术教学法》等教材和着作。
目 录:
第一章艺术的魅力
艺术是什么?
中西艺术的不同在哪里?
如何欣赏艺术作品?
第二章远古艺术:生命力与创造力的碰撞
原始艺术:神奇的起源
埃及艺术:追求来世的永恒
第三章古希腊、罗马艺术:美的伟大觉醒
爱琴海文化:重要而伟大的奠基
古希腊艺术:确立美的伟大准则
古罗马艺术:胜利者的宏伟建制
第四章中世纪欧洲艺术:一切为了宗教
早期基督教艺术:礼拜上帝的场所
拜占庭艺术:精神性的强烈表达3
罗马式艺术:尊严和威力的显现
哥特式艺术:表现性艺术的颠峰
第五章文艺复兴时期欧洲艺术:熊熊燃烧的文明火炬
文艺复兴初期:孕育一流大师的摇篮
佛罗伦萨画派:文艺复兴三杰
威尼斯画派:注重色彩和感受的视角
样式主义:艺术衰落的趋势
北方文艺复兴:一个被推动的时代
第六章17、18世纪欧洲艺术:多维度的审美范畴
巴洛克艺术:时代艺术的标志
荷兰画派:清新务实的艺术之花
洛可可风格:纤巧繁缛的华丽
学院派:古典主义美学的继承
第七章19世纪欧洲艺术:此起彼伏的艺术思潮
新古典主义:理性与典雅并存
浪漫主义:激情与个性的迸发
现实主义:在生活中挖掘美
印象主义:光与色彩的完美融合
第八章20世纪欧洲艺术:现代艺术的猛烈冲击
后印象主义:内心世界的释放
野兽派:随心所欲的色彩立体主义:钻石般的多面体
未来主义:机械文明的颂歌
表现主义:黑暗面与死亡线
达达主义:一场反传统的革命
超现实主义:魔幻与怪诞的梦境
抽象主义:点、线、面的世界
后现代主义艺术:复制、消费、平面化
参考书目
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摘要:本文以《艺术是什么:极简西方美术史》(孙乃树教授新作,B站超过30万人追捧的艺术入门读本)为核心,对其内容价值、学术背景、传播意义以及在设计艺术学习中的启发作用进行系统阐述。文章首先从整体上概括该书的写作宗旨与时代语境,指出其以“极简”方式重构西方美术史的独特路径;随后从四个方面展开论述,分别聚焦于艺术本质的再思考、西方美术史的清晰脉络、学术表达的通俗转化,以及该书在当下设计艺术学习中的现实意义。通过多层次、多角度的分析,本文试图展现这本兼具学术深度与大众亲和力的艺术读本如何帮助读者建立对艺术的整体认知,并激发对美术史与设计艺术的持续兴趣,从而回应“艺术是什么”这一看似简单却始终重要的问题。
一、重新追问艺术本质
《艺术是什么:极简西方美术史》最引人注目的地方,在于它并未把艺术史当作一连串风格与流派的堆砌,而是始终围绕“艺术是什么”这一根本问题展开。孙乃树教授通过简洁而富有启发性的语言,引导读者从艺术产生的社会背景与人类精神需求入手,重新理解艺术的意义。
在书中,艺术不再只是博物馆中高高在上的作品,而是一种与人类生活紧密相连的表达方式。通过对不同时代艺术形态的梳理,作者强调艺术始终在回应人类对世界的理解与对自我的追问,这种视角让初学者能够迅速建立对艺术的整体感受。
这种对艺术本质的追问,也打破了许多读者对“艺术史枯燥难懂”的刻板印象。书中并不急于给出抽象定义,而是通过生动的历史情境与典型作品,引导读者在阅读过程中逐步形成自己的理解,从而真正参与到关于艺术的思考之中。
二、极简梳理西方美术史
作为一本“极简西方美术史”,该书在结构上表现出高度的清晰性。孙乃树教授以时间为主线,将复杂的西方美术史划分为若干关键阶段,每一阶段都抓住最具代表性的艺术观念与创作特征,使读者能够快速把握历史脉络。
在叙述方式上,作者刻意避免过多的专业术语,而是用通俗语言解释重要概念,例如古典艺术的秩序感、文艺复兴的人文精神、现代艺术的观念转向等。这种“减法式”的写作,使得美术史不再显得遥远而陌生。
同时,极简并不意味着浅薄。相反,该书在有限篇幅中高度浓缩了西方美术史的核心思想,让读者在短时间内建立系统认知。这种高效的信息组织方式,尤其适合当下碎片化阅读环境中的学习者。
三、学术表达的通俗转化
孙乃树教授作为长期从事艺术史研究与教学的学者,在本书中展现了难得的“学术通俗化”能力。他将严谨的学术成果转化为易于理解的文字,使普通读者也能轻松进入西方美术史的世界。
这种转化并非简单的“降低难度”,而是在尊重学术逻辑的前提下,重新组织叙述方式。书中大量使用比喻、故事化叙述和问题引导,使读者在阅读过程中产生持续的兴趣与思考动力。
正因如此,该书在B站等平台上获得超过30万人追捧,体现了当代读者对高质量艺术入门内容的强烈需求。它不仅是一本文字读本,也是一种新型艺术传播方式的成功案例。
四、对设计艺术学习的启示
对于设计艺术学习者而言,《艺术是什么:极简西方美术史》具有重要的启发意义。通过理解西方美术史的发展逻辑,设计学习者能够更清楚地认识到当代设计观念的历史来源。
书中对艺术观念演变的分析,有助于设计者跳出单一风格模仿的局限,从更宏观的文化与思想层面理解“形式为何如此”。这种理解能够反过来提升设计创作的深度与独立性。
此外,该书强调艺术与社会、技术、思想之间的互动关系,这一点对于当下跨学科背景下的设计艺术尤为重要。它提醒读者,设计并非孤立存在,而是艺术史长河中的一个重要分支。
总结:
总体而言,《艺术是什么:极简西方美术史》以其清晰的结构、深入浅出的表达方式和对艺术本质的持续追问,为读者提供了一条进入西方美术史的高效路径。它不仅帮助读者建立历史框架,也引导他们形成独立的艺术思考能力。
无论是艺术初学者,还是从事设计艺术相关工作的学习者,都能从这本书中获得启发。它证明了艺术史并非遥不可及,而是每个人都可以理解、思考并加以运用的精神资源。
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