《改变艺术的31种凝视》威尔·贡培兹

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《改变艺术的31种凝视》威尔·贡培兹【文字版_PDF电子书_】

书名：改变艺术的31种凝视
作者：[英]威尔·贡培兹
出版社：北京日报出版社
译者：谭斯萌
出版日期：2025-4
页数：384
ISBN：9787547751022

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内容简介：

当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做?比如：

是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩?

弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像?

康定斯基为什么选择在画布上“作曲”?

草间弥生梦幻的波点从何而来?

不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息?

……

这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动!

在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位着名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代着名画家大卫·霍克尼;有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗;有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。

作者简介：

威尔·贡培兹(Will Gompertz)，现象级艺术畅销书《现代艺术150年》(已出版50多种版本)作者，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》(Creativity)杂志评为“世界上蕞有创意的五十位思想家”之一。他曾在英国泰特美术馆担任媒体主管7年，后担任BBC艺术频道主编11年，采访过许多世界顶级画家、演员、作家、音乐家、导演和设计师等，并撰写评论。他还是一位备受推崇的艺术评论家，为多家出版社、杂志和报纸撰稿，如《名利场》(Vanity Fair)、《泰晤士报》(The Times)、《卫报》(The Guardian)等。2021年担任巴比肯艺术中心艺术总监。2024年起，担任约翰·索恩爵士博物馆馆长。着有艺术畅销书《现代艺术150年》《像艺术家一样思考》《改变艺术的31种凝视》等。

译者简介

谭斯萌，职业译者、自由撰稿人、编剧、导演。中央民族大学宗教学学士，都柏林圣三一大学历史与人文学院性别与女性研究中心硕士。译有《文艺复兴》《克莱因》《霍普》《莫奈》《蒙克》《伟大的艺术家》等。

摘要：威尔·贡培兹的《改变艺术的31种凝视》通过独特的视角探讨了艺术作品的多重解读方式。书中从31种不同的“凝视”角度切入，通过多层次的分析方法，不仅展示了艺术的视觉审美，也深入探讨了艺术背后的思想和文化。每一种“凝视”都代表着一种观看艺术的方式，从物理的、情感的到哲学的，读者可以通过这些不同的视角，更加全面和多元地理解艺术。贡培兹通过该书传达了艺术并非单一的接受方式，而是一个复杂的、多维的体验过程，呼吁我们不断地反思和探索艺术的真正意义。

1、艺术的视觉审美与感知

《改变艺术的31种凝视》一书首先从视觉审美的角度切入，探讨了艺术作品如何通过形式、色彩、线条等视觉元素吸引观众的注意力。贡培兹强调，艺术不仅仅是一个平面或三维的物体，它通过视觉元素的构造，引导观众的视线，创造出独特的感官体验。这种视觉的凝视，代表了艺术作品表面和直接的感知，能够引发观众对于作品外在美的欣赏。

视觉凝视的方式，首先表现为对作品的整体观察。艺术作品的结构、布局及色彩搭配常常影响观众对作品的第一印象。例如，传统绘画中的色彩对比和构图方式，能够让观众迅速聚焦于画面的某一部分，而现代艺术中对形状、色块、材质的运用，也能产生一种视觉冲击，使观众产生不同的感知反应。

然而，贡培兹不仅仅停留在单一的视觉体验上，他还指出视觉凝视背后更深层的文化和社会背景。每一幅作品的视觉元素，往往与特定的历史、文化背景密切相关，艺术作品的视觉元素不仅是作者的情感表达，也是社会、时代的产物。因此，视觉的凝视不仅是对表象的欣赏，更是对艺术作品所处环境的反思。

2、艺术的情感凝视与共鸣

在《改变艺术的31种凝视》一书中，贡培兹还深入讨论了艺术作品与情感之间的关系。他提出，艺术的情感凝视是一种能够引起观众内心共鸣的观察方式。通过艺术的语言、构图和色彩，艺术作品可以激发观众的情感反应，唤起对某些情境或情感的共鸣。这种情感的凝视，代表着观众与作品之间的情感互动，是艺术体验中不可或缺的一部分。

情感凝视不仅仅是对艺术品表面感官的反应，它还涉及到观众的内心世界。贡培兹通过分析多幅经典艺术作品，指出情感凝视能够帮助我们更加深刻地理解艺术作品所传达的情感信息。例如，古典艺术中的人物肖像画常常通过人物的眼神和面部表情来表达人物的内心情感，而现代艺术则通过色块、线条的自由组合，激发观众对不确定情感的联想。

情感凝视的作用不仅限于使观众感受到艺术作品的情感张力，它还能够促进观众与艺术作品之间的情感共鸣。在这种共鸣中，艺术作品不再是冷冰冰的物体，而是成为了与观众心灵对话的桥梁。通过情感凝视，艺术作品与观众之间建立了一种深层的情感联系，这也是艺术魅力之一。

3、艺术的哲学凝视与深度思考

除了视觉和情感上的凝视，威尔·贡培兹在书中还探讨了艺术的哲学凝视，强调了艺术作品的深度思考价值。哲学凝视要求观众从更加抽象和理性的角度，去分析艺术作品所蕴含的思想、理念和象征意义。贡培兹认为，艺术并不仅仅是为了美的享受或情感的宣泄，它往往承载着深刻的哲学思考和文化意义。

哲学凝视强调对艺术作品背后深层次含义的探索。例如，某些抽象艺术作品可能没有明确的物象，但它们通过色彩、形状的组合，激发观众对存在、自由、时间等哲学命题的思考。而现实主义或表现主义作品则通过具体的描绘，揭示人类生活中的矛盾与痛苦，促使观众思考人类存在的意义。

贡培兹进一步指出，艺术作品通过哲学凝视，成为了思想交流的载体。它不仅仅是美学的产物，还是社会、历史、文化、哲学等多个层面的融合体。哲学凝视促使我们跳出表面，去挖掘艺术作品中的深层含义，从而促进我们对世界、对生活以及对自我的理解与反思。

4、艺术的历史凝视与时代背景

威尔·贡培兹在《改变艺术的31种凝视》中，特别强调了艺术的历史凝视，指出任何一件艺术作品的诞生，都离不开特定的历史背景和文化环境。历史凝视要求我们在欣赏艺术作品时，不仅要关注作品本身，更要将其置于创作时代的背景中，去理解作品的社会、历史和文化意义。

历史凝视帮助我们理解艺术作品背后的历史情境。例如，文艺复兴时期的艺术作品不仅仅表现了对人体美的追求，也反映了当时对人文主义思想的推崇；而19世纪的印象派画作则表达了对工业化社会变化的关注，以及对光与色彩本质的探索。通过历史凝视，观众能够更加准确地把握艺术作品的时代特征及其社会功能。

此外，贡培兹还提到，历史凝视的一个重要作用在于，它能够使我们更加敏感地感知历史的脉动和文化的变迁。艺术作品在某一历史时刻的创造，不仅反映了当时人们的思想情感，还往往带有对未来的预示。因此，历史凝视不仅帮助我们了解过去，也让我们能够从中获得对于当前及未来的启示。

总结：

通过《改变艺术的31种凝视》，威尔·贡培兹为我们提供了一种多维度观察艺术的方式。通过视觉、情感、哲学与历史等多种凝视角度，读者不仅能够欣赏到艺术作品的外在美，还能深入理解作品背后蕴藏的思想与文化。这本书使我们意识到，艺术不仅仅是对美的追求，它更是反映社会、文化、历史和人类思考的重要载体。

总而言之，《改变艺术的31种凝视》不仅是一本关于艺术欣赏的指南，更是一部引发深思的文化作品。它通过多角度的凝视方式，挑战我们如何看待和理解艺术，拓宽了我们与艺术作品之间的对话空间。这本书的每一页都充满了智慧，让每一位读者都能在艺术的世界中找到属于自己的位置。

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