《“空间”的美术史》巫鸿

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《“空间”的美术史》巫鸿【文字版_PDF电子书_】

内容简介：

一幅图像如何通过构筑“女性空间”传递儒家教谕?

一件铜爵如何以极致压缩的内部空间发挥礼仪功能?

一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园?

这些看似独立的问题，最终指向一个核心：“空间”概念如何帮助我们理解艺术与历史?

在这部开创性着作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念——“空间”。他以“空间”为方法，穿透图像、器物与建筑之间的传统界限，不仅拓宽了观看艺术的视野，也丰富了讲述艺术的语言。

作者简介：

巫鸿(Wu Hung)

着名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

目  录：

引言 美术史中的“空间转向”——一个被忽略的学术潮流 1

第一章 空间与图像 9

一、中国画像艺术中的空间与再现 17

二、图像学中的空间界阈 41

三、经营位置 62

四、持续思考 71

第二章 空间与物 81

一、中国古代艺术对“器”的执着 86

二、观看一件最早的青铜礼器 95

三、内部与外部 97

四、剪影与立体 103

五、单面、双面、多面、旋转 108

六、封闭与进入 124

七、璧、镜、椅 130

第三章 空间与总体艺术 153

一、墓葬中的“总体空间” 158

二、拓展意义上的“总体空间 190

附录 讨论 211

第一章 211

第二章 229

第三章 252

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空间 艺术 历史

摘要：巫鸿的《“空间”的美术史》是一部以“空间”为核心观念重新审视中国美术发展脉络的重要著作。作者突破了以时间、风格或技法为主线的传统美术史叙述方式，将“空间”视为一种具有文化、社会与观念意义的历史建构，从而揭示出艺术作品背后更深层的思想结构与视觉逻辑。全书通过对墓葬、宗教建筑、绘画、雕塑及当代艺术的系统考察，展示了不同历史时期中国艺术家如何理解、塑造和使用空间，以及这些空间形式如何与权力、信仰、记忆和观看方式相互作用。本文将围绕该著作，从理论方法、历史叙述、具体案例分析以及学术价值与启示四个方面展开论述，力求全面呈现巫鸿以“空间”为切入点重构中国美术史的思想深度与学术意义。

一、空间观念的理论基础

《“空间”的美术史》首先建立在对“空间”这一概念的重新界定之上。巫鸿并未将空间简单理解为物理意义上的三维场所，而是将其视为一种被文化、制度和观念不断塑造的历史产物。这种空间既包含可见的建筑与图像结构，也涵盖了观看方式、仪式秩序与象征意义。

在理论层面，巫鸿广泛吸收了西方艺术史、考古学、人类学以及文化研究中的空间理论，但并未简单移植，而是将其与中国历史语境相结合。这种方法使“空间”成为一种跨学科的分析工具，既能解释视觉形式，又能揭示社会结构。

通过强调空间的“建构性”，作者指出艺术并非被动反映现实空间，而是在不断参与空间意义的生产。这一观点使美术史研究从单一作品分析，转向对整体视觉系统和社会机制的关注。

此外，巫鸿还特别强调“空间经验”的主体性，不同阶层、身份与时代的人，对同一空间可能产生截然不同的理解。这种差异性为美术史研究提供了更为丰富的解释维度。

二、重构中国美术史叙事

以空间为中心，巫鸿对中国美术史的整体叙事方式进行了重构。他不再以朝代更替或艺术风格演进为主线，而是关注空间形态在历史中的连续性与断裂性，从而呈现出一条不同于传统框架的发展路径。

在这一叙事中，墓葬空间占据了重要位置。作者通过对汉唐以来墓室结构、壁画布局与随葬品陈设的分析，揭示了生死观念、权力象征与宇宙想象如何通过空间被具体化。

宗教艺术同样是空间叙事的重要组成部分。无论是佛教石窟、寺庙布局，还是道教仪式空间，都体现了信仰如何通过空间组织来引导观看与崇拜行为。

这种以空间为线索的历史书写，使中国美术史呈现出多中心、多层次的面貌，也打破了“线性进步”的单一叙事模式。

三、艺术空间的具体形态分析

在具体案例分析中，巫鸿展现了极强的图像解读能力。他通过对绘画中“画中画”、屏风、山水结构的研究，说明二维图像如何模拟、暗示甚至超越现实空间。

雕塑艺术中的空间同样受到重视。作者分析了佛像与其所处环境之间的关系，指出雕塑并非孤立存在，而是与光线、行走路径和观者位置共同构成整体空间体验。

在建筑艺术中，宫殿、陵寝和园林被视为权力与审美的空间化表达。通过对中轴线、层级布局和景观设计的讨论，巫鸿揭示了空间秩序背后的政治与哲学含义。

这些细致入微的分析，使抽象的空间理论落实到具体艺术实践中，增强了全书的说服力与可读性。

四、当代视野与学术启示

《“空间”的美术史》并未止步于古代艺术研究，而是将空间问题延伸至当代艺术领域。巫鸿关注装置艺术、行为艺术和公共艺术中对空间的重新定义，显示出该理论框架的开放性。

在当代语境中，空间往往与全球化、城市化和身份认同问题紧密相连。作者通过分析当代艺术家的实践，指出空间已成为表达社会批判和个体经验的重要媒介。

从学术方法上看，本书为中国美术史研究提供了一种可持续发展的范式。它鼓励研究者跳出单一学科边界，以更综合的视角理解艺术现象。

这种方法论上的启示，不仅影响美术史领域，也对文化研究、视觉研究产生了深远影响。

总结：

总体而言，巫鸿的《“空间”的美术史》通过引入“空间”这一核心概念，成功重构了中国美术史的研究视角。它不仅深化了我们对艺术作品形式与意义的理解，也揭示了艺术与社会、思想之间复杂而动态的关系。

该书在理论深度、史料运用和跨学科方法上的创新，使其成为当代美术史研究的重要里程碑。对于理解中国艺术的历史逻辑与当代价值，这部著作都具有不可替代的意义。

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