《美学与政治》(精神译丛)西奥多·阿多诺【文字版_PDF电子书_】
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| 书名:美学与政治 作者:[德]西奥多·阿多诺/[德]瓦尔特·本雅明/[德]恩斯特·布 出版社:西北大学出版社 译者:谢俊/李轶男 出版日期:2024-11-1 页数:358 ISBN:9787560455242 | 9.1 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
收录了布洛赫、卢卡奇、布莱希特、本雅明、阿多诺、杰姆逊这些西方马克思主义艺术批评家对美学与政治问题讨论的重要文章。这些思想成果对西方当代美学、当代文学批评和文学理论、马克思主义哲学与文化批判等诸领域都有巨的大影响,甚至可以说这一群体一同在某种意义上奠定了二十世纪批判性文艺理论的基础、提供了最核心的概念和方法论体系,其影响力覆盖整个当代西方文化思想领域。原书主体部分共四个部分,分别为:写于上世纪30年代的(一)布洛赫和卢卡奇关于表现主义的争论;(二)布莱希特四篇反驳卢卡奇的小文章及本雅明所录与布莱希特的谈话;(三)阿多诺和本雅明关于本雅明拱廊街计划、波德莱尔研究、技术再生产时代艺术的研究的四封通信;和写于上世纪50年代的(四)阿多诺批判卢卡奇、布莱希特的两篇长论文。
作者简介:
西奥多·阿多诺(1903—1969),德国哲学家、社会学家,法兰克福学派的代表人物之一。他对启蒙精神的重审及对西方社会思想,尤其是文化工业的批判在20世纪后半叶具有深远影响。
瓦尔特·本雅明(1892—1940),德国哲学家、评论家、作家。他的思想与学说结合了德国唯心主义、浪漫主义、马克思主义和犹太神秘主义等元素,在美学、文学批评和历史唯物主义等领域做出了持久有力的贡献。
恩斯特·布洛赫(1885—1977),德国马克思主义哲学家。他的哲学思想以“希望”概念为核心,强调与历史辩证法相联系的主体性,深入挖掘了马克思主义的乌托邦潜能。
贝托尔特·布莱希特(1898—1956),德国戏剧家、诗人,马克思主义左翼戏剧创作及理论的领军人物。他提出的“史诗剧”实验、“间离效果”等戏剧理论深刻影响了后世的戏剧创作。
格奥尔格·卢卡奇(1885—1971),匈牙利马克思主义哲学家、批评家。西方马克思主义的开创者,20世纪马克思主义文论最重要的代表人物之一。他所提出的物化、总体性等理论范畴以及在文学批评领域对“现实主义原则”的讨论,引发巨大反响,深刻影响了西方马克思主义的发展路径。
谢俊,美国纽约大学东亚系哲学博士,中央戏剧学院戏剧文学系副教授,研究方向包括批评理论研究、戏剧美学研究、鲁迅研究、中国新时期文学研究等。
李轶男,北京大学中文系文学博士,清华大学人文学院写作与沟通教学中心讲师,研究方向为批判理论、当代文化研究等。
目 录:
《美学与政治》序(张旭东)
文论一
讨论表现主义(恩斯特·布洛赫)
悬而未决的现实主义(格奥尔格·卢卡奇)
文论二
对格奥尔格·卢卡奇的反驳(贝托尔特·布莱希特)
与布莱希特的对话(瓦尔特·本雅明)
文论三
给本雅明的信(西奥多·阿多诺)
给阿多诺的回信(瓦尔特·本雅明)
文论四
强迫之下的和解(西奥多·阿多诺)
论介入(西奥多·阿多诺)
作为结语的反思(弗雷德里克·詹姆逊)
索引
译后记
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摘要:本文以《美学与政治》(精神译丛)西奥多·阿多诺为中心,对其思想脉络与理论价值进行系统阐释。文章首先概述阿多诺在法兰克福学派中的思想位置,以及他如何在美学与政治的张力中建构批判理论。继而从理论背景、核心命题、艺术与政治关系、当代启示四个方面展开深入分析,揭示阿多诺对资本主义文化工业的批判、对艺术自主性的坚持,以及其思想在现代社会中的复杂意义。通过多层次的论述,本文力图呈现《美学与政治》一书在思想史与现实批评中的独特价值,说明其如何为理解现代艺术、政治意识形态及社会批判提供深刻视角。
一、思想背景与脉络
《美学与政治》产生于二十世纪中期,这是一个资本主义高度发展、文化工业迅速扩张的时代。阿多诺身处这一历史情境,对现代社会的理性结构和文化形态进行了深刻反思。他认为,启蒙理性在解放人类的同时,也孕育了新的统治形式。
作为法兰克福学派的重要代表,阿多诺继承并发展了马克思主义的批判精神,但他并未停留在经济层面的分析,而是将目光投向文化与意识形态。他强调,美学并非脱离社会现实的纯粹领域,而是与政治、权力结构密切相关。
在流亡经历与战争创伤的影响下,阿多诺对现代性抱有深刻的怀疑态度。《美学与政治》正是在这种思想张力中形成的文本,它既是对现实政治的回应,也是对艺术命运的哲学追问。
二、美学批判的核心
阿多诺的美学理论以否定性为核心,他认为真正的艺术应当保持对现实的距离。这种距离并非逃避,而是一种批判性的拒绝,使艺术能够揭示社会的矛盾与不和谐。
在《美学与政治》中,阿多诺反复强调艺术的自主性。他认为,当艺术被直接纳入政治宣传或市场逻辑时,其批判力量就会被削弱,沦为意识形态的工具。
与此同时,阿多诺并不主张艺术的纯粹自律。他指出,艺术的形式创新本身就包含社会内容,正是在形式的复杂性与不透明性中,艺术对现实进行间接的政治批判。
三、艺术与政治张力
艺术与政治的关系是《美学与政治》的核心议题之一。阿多诺反对将艺术简单工具化的做法,认为这种做法会消解艺术的否定力量,使其顺从于既有秩序。
他通过分析现实主义、先锋派等艺术形态,指出不同艺术策略在政治表达上的限度。直接的政治表达往往容易被体制吸收,而复杂、晦涩的艺术形式反而更具抵抗性。
在阿多诺看来,艺术的政治性不在于口号式的立场宣示,而在于其对社会总体结构的揭示能力。这种揭示通过形式断裂、不协调与张力得以实现。
四、当代思想启示
在当代社会,文化工业和媒介技术进一步强化,阿多诺在《美学与政治》中提出的批判仍具有现实意义。他对大众文化同质化的担忧,在数字时代显得尤为突出。
阿多诺的思想提醒我们,在消费主义与娱乐至上的环境中,艺术如何保持批判锋芒,是一个亟待思考的问题。他的美学否定性为当代艺术实践提供了重要参照。
同时,《美学与政治》也促使我们重新理解政治行动的文化维度。艺术并非政治的附庸,而是通过自身独特方式参与社会批判,这一观点对今天的思想讨论仍具有启发性。
总结:
总体而言,《美学与政治》(精神译丛)集中体现了西奥多·阿多诺对现代社会的深刻反思。他通过美学视角揭示政治与意识形态的运作机制,强调艺术在否定现实中的独特价值。
在当代语境下重读此书,有助于我们理解艺术、文化与政治之间的复杂关系,也促使我们在高度商品化的世界中重新思考批判与自由的可能性。
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