《看见敦煌》谢成水【文字版_PDF电子书_】
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| 书名:看见敦煌 作者:谢成水/海滨 出版社:湖南美术出版社 译者:无 出版日期:2022-5 页数:/ ISBN:9787535696168 | 8.6 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上,走进敦煌这一举世无双的艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展,特别在唐宋时期,其圆融、飞跃的状态,奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。
敦煌壁画之中,线与色交融,流光溢彩;敦煌雕塑与建筑,乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒,我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠—敦煌藏经洞绢画,更是让我们厘清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。
在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟,我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声,让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵,将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术,那是传递物体形神的非凡超越,让我们的心灵直接与先祖产生艺术对话。
看见敦煌,同时也看见了自己。
作者简介:
谢成水
1950年生于福建省长汀县,1976年毕业于福建师范大学艺术系美术专业,1982年于中国美术学院油画系进修。1984年应聘到敦煌莫高窟从事敦煌艺术研究,曾任敦煌研究院美术研究所副所长。中国美术家协会会员。
其临摹的敦煌壁画临本被敦煌研究院收藏,并多次作为国家文化的交流之作,先后在日本、韩国、印度、美国、法国等国家展出。他参加过11次敦煌学及国际学术研讨会。40多年来发表了20多篇学术论文,出版有《敦煌石窟艺术·莫高窟第290窟》、《谢成水敦煌壁画线描集》、《敦煌壁画线描精品集》、《中国石窟壁画修复与保护》(合着)等。1995年在中国美术馆第一次举办个人画展,作品《牛郎织女》被中国美术馆收藏。创作中国画《送别》参加全国美术展览,获优秀作品奖。创作杭州韬光寺宝珠观音塑像,获首届中国当代佛教艺术展金奖。研究传统壁画防潮防霉制作新工艺,并获国家发明专利证书。
2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任,2009年被聘为中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师,2011年兼任杭州佛学院艺术院教研室主任。
目 录:
前 言·敦煌之路
第一章·敦煌壁画——线与色的流光溢彩
第一节·敦煌壁画中的线歌笔舞
第二节·藏在线条中的“点”的秘密
第三节·从敦煌壁画看中国绘画中的反透视
第四节·飞天与乐舞在敦煌壁画中的表现
第五节·色彩塑造的辉煌
第二章·敦煌绢画——散落海外的艺术明珠
第一节·藏经洞的发现与敦煌绢画
第二节·走进大英博物馆斯坦因密室
第三节·解密遗失千年的敦煌绢画技法
第四节·敦煌绢画对中国传统绘画的影响
第三章·雕塑与建筑——空中妙有的艺术塑造
第一节·从杭州中天竺佛像说起
第二节·敦煌彩塑造型中的线法
第三节·唐代佛教塑像的理想美
第四节·雕塑与建筑艺术的神形合一
第四章·第290窟——敦煌石窟艺术的奇葩
第一节·敦煌最精美的佛传故事连环画
第二节·线条表现壁画的立体空间
第三节·塑像开始服从于线的表现
第五章·敦煌文化与中原文化源流探源
第一节·敦煌壁画与文人水墨画中“以神写形”的“大写意”表现
第二节·栖霞山石窟:南方文化影响下的敦煌艺术
第六章·跨跃“鸿沟”——敦煌与中国现当代艺术
第一节·敦煌艺术对中国乃至世界艺术的影响
第二节·一个世纪以来受敦煌艺术影响的着名艺术家
第三节·敦煌与中国现当代艺术
跋·那一抹神秘的色彩
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摘要:本文以《看见敦煌》及其作者谢成水为中心,对作品的文化价值、艺术表达、历史视野与现实意义进行系统梳理与深入阐释。《看见敦煌》不仅是一部关于敦煌的影像与文字记录,更是一种穿越时空的文化凝视,它通过独特的艺术视角,将千年敦煌的壁画、塑像、地理环境与人文精神重新呈现在当代读者面前。文章从创作背景与作者心路、视觉与文字的艺术融合、敦煌文明的历史纵深、以及作品对当代文化认同的启示四个方面展开论述,力求全面展现《看见敦煌》的思想厚度与审美高度。通过多层次的分析,揭示谢成水如何以个人经验回应宏大文明命题,使敦煌从“被观看的遗产”转化为“被理解的精神”。
一、作者背景与创作缘起
谢成水作为长期关注中国西部文化与影像表达的创作者,其个人经历与敦煌之间存在着深刻的精神关联。《看见敦煌》的诞生,并非偶然的选题,而是作者多年行走、观察与沉淀的自然结果。
在多次深入敦煌的过程中,谢成水逐渐意识到,传统的“观看敦煌”方式往往停留在表层的奇观与符号之上,而忽略了其背后复杂而绵长的文明脉络。这种反思,成为他创作本书的重要起点。
因此,《看见敦煌》并不是一次简单的记录行动,而是一场带有自省意味的文化对话。作者试图通过重新“看见”,打破固化印象,让敦煌以更真实、更立体的面貌进入当代视野。
从创作缘起上看,这部作品体现了谢成水对文化责任的自觉担当。他并未将自己置于旁观者的位置,而是主动介入敦煌叙事之中,使个人情感与公共文化形成交汇。
二、影像与文字的艺术表达
《看见敦煌》最突出的特点之一,在于影像与文字的高度融合。谢成水以摄影为主要媒介,却并未让画面孤立存在,而是通过文字为其注入思想与情感的深度。
在影像表达上,作者刻意回避过度修饰与猎奇视角,而是注重光影、结构与细节的真实呈现。这种克制的美学态度,使敦煌的壁画与洞窟更显庄重与宁静。
文字部分则承担起阐释与引导的功能。谢成水的语言并不追求宏大的叙事,而是以沉静、内敛的笔触,记录他在敦煌现场的所见、所思与所感。
正是这种影像与文字之间的互文关系,使《看见敦煌》超越了一般画册或随笔的范畴,形成了一种复合型的艺术文本,让读者在“看”与“读”之间不断切换与深化理解。
三、敦煌文明的历史纵深
敦煌作为丝绸之路的重要节点,其文明形态本身就具有多元与开放的特质。《看见敦煌》通过具体而微的呈现方式,将这种宏大的历史纵深缓缓展开。
书中并未采用线性历史叙述,而是通过洞窟、壁画、塑像等具体对象,勾连起不同时代的信仰、审美与社会结构,让历史以“可感”的方式出现。
谢成水在作品中反复强调,敦煌并非凝固在过去的遗址,而是一条仍在延续的文化长河。正是这种连续性,使敦煌能够不断被重新解读与再认识。
通过对历史纵深的呈现,《看见敦煌》提醒读者:真正的文化遗产价值,不在于年代的久远,而在于其是否仍能与当下发生意义上的关联。
四、当代视野与文化启示
在全球化与快速现代化的背景下,《看见敦煌》所提供的不仅是审美体验,更是一种文化立场的思考。谢成水以当代人的视角,重新审视传统文明的存在方式。
作品中多次流露出对“如何继承”的追问。作者并不满足于保护与展示层面的讨论,而是进一步思考,敦煌精神如何转化为当代文化创造的资源。
这种思考,使《看见敦煌》具有鲜明的现实指向。它促使读者反省自身与传统文化的关系,从被动接受转向主动理解与参与。
因此,这部作品不仅属于敦煌研究或艺术领域,也为更广泛的文化认同问题提供了启示,展现出其超越题材本身的思想价值。
总结:
总体而言,《看见敦煌》是谢成水以个人经验回应宏大文明主题的一次成功实践。作品通过影像与文字的协同运作,使敦煌从遥远的历史符号转化为可被感知与思考的文化现场。
在当代语境中,这种“重新看见”的努力尤显珍贵。它不仅丰富了敦煌的表达方式,也为我们理解传统、连接过去与未来提供了一种可行路径。
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