《77街的神龛:国自然历史博物馆里物的灵韵与人的故事》薛茗【文字版_PDF电子书_】
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| 书名:77街的神龛 作者:薛茗 出版社:上海三联书店 译者:无 出版日期:2024-9 页数:284 ISBN:9787542685711 | 9.0 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
这是一部很有价值的博物馆人类学着作,也是一份博物馆邀请函。美国自然历史博物馆是世界各地游客到纽约打卡的热门景点。然而,很少有游客会去专门拜访博物馆南侧靠近77街的人类学展厅——尽管这里是美国最着名的人类学博物馆之一。哪怕很多到博物馆来考察的学者也不知道,这里收藏的一些佛像、面具、神衣和法器都是有“灵性”的,甚至连研究人员也不敢轻易触碰。
全书共五个章节,通过介绍美国自然历史博物馆里五件具有代表性的主题藏品——萨满的神衣、《西游记》皮影、西藏的唐卡、墨西哥的亡灵及“镇馆之宝”独木舟,来讲述其背后的一系列故事,也融入了人类学家的故事。书中每一章的切入口虽不大,但内容涉及面很广也很深,除了博物馆学的变迁,更有人类文化史、民族志、人类学、社会学、艺术史等各方面的内容。
19世纪末到20世纪初,由美国自然历史博物馆主导的一系列远征为美国带回了丰富的人类学收藏。一百多年后,这些收藏如同“时间胶囊”,既拥有无可取代的历史价值,同时也接受着现代人类学“去殖民化”“去西方中心主义”目光的尖刻审视。全书既在介绍这些不为人知的藏品,也在探索这些藏品的命运,以及人类学博物馆在现代社会扮演的角色。
作者的讲述生动有趣,为我们打开了这间博物馆鲜为人知的一面。
作者简介:
薛茗,人类学家、美国自然历史博物馆人类学部研究员。本科毕业于北京大学生命科学院,2014年于美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)获得人类学博士学位,研究关注物质文化、博物馆人类学、社会变迁等主题,长期在青海省黄南藏族自治州从事热贡唐卡艺术和唐卡艺人的研究。学术研究之外,担任纪录片导演、策展人、非虚构撰稿人。纪录片《画唐卡的女子》(2019)曾入选玛格丽特•米德国际电影节、世界遗产电影节、亚洲研究学会电影节等。中文非虚构作品曾发表于生活·读书·新知三联书店的《新知》、澎湃思想市场、腾讯谷雨、飞地、《生活》月刊等媒体平台。
目 录:
萨满的神衣
无字真经
77街的神龛
亡灵节奇妙夜
空中行船
致谢与结语
尾注
参考文献
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摘要:本文以薛茗的《77街的神龛:国自然历史博物馆里物的灵韵与人的故事》为中心,尝试从博物馆空间、物的灵性、人类叙事以及当代文化反思四个层面,系统梳理这部作品所呈现的思想深度与人文温度。作者以纽约77街的自然历史博物馆为精神场域,将看似沉默的标本、器物与悠久的历史经验相连接,使“物”不再只是被观看的对象,而成为承载记忆、情感与价值的媒介。文章通过对文本细致的解读,揭示博物馆作为现代社会“神龛”的象征意义,探讨人在知识体系与信仰结构中的位置转变,并反思当代人如何在理性与敬畏之间重新理解自然与自身。全文力求在学术分析与文学感受之间取得平衡,展现该书跨越学科、融合叙事的独特魅力。
一、博物馆空间的象征
在《77街的神龛》中,博物馆首先被塑造成一种具有象征意味的空间。它不只是城市中的公共建筑,更像一座现代社会的精神容器,承载着人类对于自然与历史的集体想象。薛茗通过细腻的文字描写,使77街不再是地理坐标,而成为连接知识、信仰与情感的入口。
博物馆内部的展厅、长廊与橱窗,被赋予近乎宗教场所般的秩序感。观众在其中行走,如同进入一座被精心编排的仪式空间,每一次驻足、凝视,都是一次无声的朝圣。作者借此提示,现代社会虽然逐渐远离传统宗教,却在博物馆中重建了新的神圣体验。
这种空间象征还体现在时间的叠合上。博物馆将遥远的史前时代、消逝的物种与当下的观看者并置,使不同时间层次在同一空间中共存。薛茗通过这一点,揭示了博物馆作为“时间神龛”的独特功能,让人意识到自身在漫长历史中的渺小与珍贵。
二、器物与标本的灵韵
作品中最引人注目的,是对“物的灵韵”的反复书写。那些看似静止的标本、化石与器物,在薛茗笔下不再是冷冰冰的科学样本,而是拥有自身命运与气息的存在。作者通过文学化的叙述,使物重新获得被倾听的可能。
这些器物的灵韵,来源于它们曾经参与过的生命过程。无论是远古动物的骨骼,还是民族文化中的器具,都曾在某一时刻与生命、劳动和信仰紧密相连。薛茗强调,正是这种被切断又被保存的生命痕迹,使物在博物馆中散发出独特的精神力量。
同时,作者也指出,物的灵韵并非天然存在,而是在人的观看与理解中被重新激活。当观者带着敬畏与想象去凝视,物便从“展品”转化为“叙事者”。这种互动关系,构成了博物馆经验中最富诗意的一部分。
三、人的故事与叙事
在强调“物”的同时,《77街的神龛》并未忽视“人”的位置。相反,书中不断穿插策展人、学者、参观者以及历史人物的故事,使博物馆成为一个由无数人类经验交织而成的叙事网络。薛茗通过这些故事,展示知识生产背后的情感与选择。
这些人的故事往往并不宏大,却极具力量。一个研究者的执念,一次田野调查的偶然发现,甚至一次普通观众的感动瞬间,都被作者视为理解博物馆意义的重要线索。正是在这些细节中,博物馆从权威机构转化为有人情味的文化场所。
更重要的是,薛茗通过人的叙事,反思了现代知识体系的局限。她提醒读者,任何关于自然与历史的展示,都不可避免地带有人的立场与时代印记。认识到这一点,既不是否定科学,而是促使我们以更谦逊的态度面对世界。
四、当代文化的反思
《77街的神龛》不仅是一部博物馆书写,也是一种深刻的当代文化反思。薛茗借助博物馆这一场域,审视现代社会对自然的态度,指出理性分类与技术控制背后潜藏的疏离感。博物馆既保存自然,也在某种程度上将其“固定化”。
作者并未简单批判这种状态,而是试图寻找新的平衡。她提出,通过重新理解“神龛”这一隐喻,人类或许能够在科学认知之外,重新建立对自然的敬畏与伦理责任。这种敬畏不是回到迷信,而是一种更成熟的自觉。
在全球生态危机加剧的背景下,这种反思显得尤为重要。薛茗的文字提醒我们,博物馆不应只是过去的仓库,而应成为思考未来的起点。通过与物的对话,人类或许能够重新审视自身在地球系统中的位置。
总结:
总体而言,《77街的神龛:国自然历史博物馆里物的灵韵与人的故事》是一部融合人文、科学与文学的作品。薛茗以细腻而富有哲思的笔触,将博物馆转化为理解现代文明的重要窗口,使读者在阅读中不断反思人与自然、知识与信仰之间的关系。
通过对空间、器物、人物与时代的多重书写,本书展现了一种温和而深刻的文化批评力量。它不仅丰富了博物馆写作的可能性,也为当代读者提供了一种重新感受世界的方式。
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