《偶遇:在漫游中感知艺术》(理想国·巫鸿作品集)巫鸿【文字版_PDF电子书_】
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| 书名:偶遇 作者:[美] 巫鸿 出版社:上海三联书店 译者:无 出版日期:2024-9 页数:384 ISBN:9787542685469 | 8.8 豆瓣评分 | 孔网购买 | 点击喜欢 | 全网资源sm.nayona.cn |
内容简介:
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发,以12组、数百件古今艺术作品为例,巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作,说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式,是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣,愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生,但对他们来说本书还有另一层含义,在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
作者简介:
巫鸿,艺术史家、艺评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位,1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。今为芝加哥大学艺术史系及东亚语言文明系“斯德本特殊贡献”讲座教授,东亚艺术中心主任,美国艺术与科学学院院士,美国哲学学院院士。2008年,获美国大学艺术学会艺术史教学特殊贡献奖;2018年,获选为美国大学艺术学会杰出学者;2019年,获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士;2022年,获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。
目 录:
自序
遗址与图像
完美的碎片
手语
内外的眼睛
胶着的目光
交错的眼神
女性三重肖像
无形的肖像
“硬币的另一面”
肖像的出空
无处不在的空椅
死亡与纪念之椅
身体与物件
热那亚一日
当床成为偶像
我的床
跋语
漫游与偶遇:兼谈超越全球艺术史的“瓶颈”
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摘要:巫鸿的《偶遇:在漫游中感知艺术》以“漫游”与“偶遇”为线索,将艺术史研究、个人经验与空间感知融为一体,展现了一种别开生面的艺术观看与思考方式。全书突破了传统艺术史以年代、流派或风格为中心的叙述框架,而是通过行走、停驻、回望等身体化经验,揭示艺术作品在具体时空中的生成与意义流动。本文以该书为中心,从思想方法、艺术观看、空间书写与当代启示四个方面展开系统阐述,力图呈现巫鸿如何以学者与行者的双重身份,重塑我们理解艺术、历史与自身关系的路径。通过对“偶遇”经验的深入分析,文章强调艺术并非遥远的知识对象,而是在漫游中不断被感知、被激活的生活经验。
1、漫游式研究方法
《偶遇:在漫游中感知艺术》最鲜明的特点,在于其研究方法的独特性。巫鸿并未将艺术史视为一套封闭的知识体系,而是将其放置在不断移动的行走路径中加以理解。漫游在书中既是一种身体行动,也是一种思想方式,它允许研究者在不确定中前行,在偶然中发现意义。
这种漫游式方法,打破了学术研究中常见的“目的性阅读”和“问题先行”的模式。巫鸿强调,真正重要的艺术经验,往往并非来自精心规划的考察,而是源于在城市、博物馆或遗址中的偶然相遇。这种相遇带有不可复制的个人色彩,使艺术史研究具有开放性与生成性。
通过漫游,研究者得以摆脱单一视角的限制。巫鸿在书中不断切换观察位置,从宏观历史到微观细节,从物质形态到心理感受,使艺术作品呈现出多层次的意义结构。这种方法不仅丰富了艺术史的叙述方式,也为人文学科提供了新的思考范式。
更重要的是,漫游式研究承认“不完全理解”的价值。巫鸿并不追求对艺术作品的终极解释,而是尊重其暧昧性与开放性。在行走与停顿之间,艺术史不再是定论的集合,而是一条持续展开的思想之路。
2、偶遇中的艺术感知
“偶遇”是全书的核心关键词,也是巫鸿理解艺术的重要入口。在他看来,艺术并非总是在被凝视的中心位置等待理解,而是潜伏在日常经验的边缘,等待被偶然触发。正是在这种不期而遇中,艺术的力量得以显现。
巫鸿通过大量个人经历,描绘了他在不同文化场域中与艺术作品相遇的瞬间。这些瞬间往往并不宏大,却极具穿透力。一次转角、一段光影、一件残损的文物,都可能成为重新理解艺术史的起点。
这种感知方式强调观看者的主体性。艺术不再只是被动接受的对象,而是与观看者的情感、记忆和身体经验发生互动。巫鸿在书中反复指出,正是这种互动,使艺术获得了超越时间的生命力。
通过“偶遇”,艺术史被还原为一种活生生的经验过程。它不再局限于学术殿堂,而是渗透进个人生活之中,使艺术成为理解世界和自我的重要媒介。
3、空间与艺术书写
空间意识是《偶遇:在漫游中感知艺术》的另一重要维度。巫鸿始终关注艺术作品所处的具体空间,包括城市街道、博物馆展厅、遗址现场等。他认为,脱离空间语境的艺术解读,往往会失去其应有的深度。
在书中,空间不仅是作品的背景,更是意义生成的参与者。建筑的尺度、光线的变化、行走的路线,都会影响观看者对艺术的理解。巫鸿通过细腻的描写,将这些看似次要的因素转化为艺术分析的重要内容。
这种空间书写方式,也体现了巫鸿跨文化研究的优势。他在不同国家与城市中的漫游经验,使其能够比较不同文化对空间与艺术关系的处理方式,从而揭示艺术史中的共性与差异。
通过空间视角,艺术史不再是抽象的时间线,而是由无数具体地点串联而成的经验地图。读者在阅读过程中,仿佛与作者一同漫游,在空间的流动中重新认识艺术。
4、当代艺术史启示
《偶遇:在漫游中感知艺术》不仅是一部个人化的艺术随笔,也为当代艺术史研究提供了重要启示。巫鸿所倡导的开放、经验化研究方式,对当下过度理论化的学术倾向形成了有力回应。
在当代语境中,艺术作品的生产与传播方式日益多元,传统艺术史框架面临挑战。巫鸿通过“漫游”与“偶遇”的概念,提示研究者重新关注艺术与现实世界的直接联系,从而拓展研究的可能性。
此外,这本书也启发普通读者以更自由的方式接近艺术。它告诉我们,不必具备完备的知识背景,也可以通过行走、观看与感受,建立属于自己的艺术理解。
从更广泛的层面看,巫鸿的写作实践强调人文学科与生活经验的重新连接。这种连接,使艺术史不再是精英化的知识,而成为公共文化的一部分。
总结:
总体而言,《偶遇:在漫游中感知艺术》以其独特的方法论和真诚的书写方式,重塑了艺术史的叙述形态。巫鸿通过漫游与偶遇,将学术研究转化为一种富有温度的思想实践,使艺术在行走中不断被重新发现。
这本书不仅为艺术史研究者提供了新的视角,也为所有热爱艺术的人打开了一条通往感知与理解的道路。它提醒我们,在不经意的相遇中,艺术始终与我们的生活同在。
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