《敦煌初见时：敦煌壁画复原艺术精品集》史苇湘

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《敦煌初见时：敦煌壁画复原艺术精品集》史苇湘【文字版_PDF电子书_】

内容简介：

《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。

书中所录作品涵盖敦煌壁画中具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画 (特别收录藏经洞中被西方列强盗走、如今流失海外的画作复原图19幅)。每幅作品均配以文字解说画中的故事、文化内涵、艺术精髓和复原重点，让读者深度领略敦煌艺术的华美生动和博大精深。

史敦宇出生在敦煌，自幼跟随父母和先辈们进出洞窟学习临摹，一生与敦煌结下不解之缘。她五十多年来专注于壁画复原工作，以父辈面壁临摹留下的大量一手材料为基础，根据多重考证补全残缺部分，并尝试复原壁画的初始色彩。父辈研究者们的工作多为现状临摹，即对脱落部分和色彩现状保持原样的临摹;史敦宇的复原临摹则致力于重现一幅清晰完整、色彩如初的画面。一张复原图需经历少 则二三年，多则几十年的繁复工作、经过几代人的接力才能完成。

此外，书中还专文介绍了敦煌壁画复原艺术的由来、技艺及其对 于保护、研究和传播敦煌艺术的重要意义，以及史敦宇和父母两代人守护传承莫高窟的感人故事。

作者简介：

史苇湘，着，四川绵阳人。从事敦煌壁画临摹和敦煌历史、敦煌艺术理论、敦煌佛教艺术史的研究。历任敦煌研究院助理研究员、副研究员、研究员、资料中心主任。临摹敦煌壁画300 多幅，出版各类画册、专着资料辑录等10 余种，发表论文100 余篇，其中《敦煌历史年表》《石窟内容总目》《敦煌历史与莫高窟艺术研究》等成为敦煌学研究者备的工具书。他提出了敦煌本土文化论、石窟皆史等一系列理论，成功地运用艺术社会学研究敦煌石窟，为敦煌研究事业做出了突出贡献，在许多重大问题上取得了突破性成果和突出成就。被誉为敦煌“活字典”“活资料”“学界宗师，艺术巨匠”。

欧阳琳，着，四川彭县人。经导师沈福文先生荐，与四名同学长途跋涉一月余来到敦煌莫高窟，成为敦煌研究院一名美术工作者，从事敦煌壁画临摹和研究直到1986 年退休。她的临摹作品技艺精湛、形神兼备，尤其是她的图案临摹达到了非常高的水平。作品曾在日本、法国等地展览，并在日本、法国出版了图录画册《中国敦煌壁画展》。主要着作有《敦煌图案》《敦煌纹样拾零》，与史苇湘、史敦宇合着《敦煌图案集》《敦煌舞乐》《敦煌壁画线描集》。2012 年12 月甘肃省授予她“甘肃省文艺终身成就奖”荣誉称号。

史敦宇，着，出生于敦煌莫高窟，是一批敦煌学者在莫高窟生的一个孩子，由常书鸿先生起名为“敦宇”。自幼跟随父母出入洞窟学习临摹敦煌壁画，传承、研究和发扬了布上绘画的技法，并得到了常书鸿、段文杰等前辈师的指导。1997 年被兰州大学聘为副研究员。她以继承和弘扬优秀的中国传统文化为目的，孜孜不倦地考证和复原敦煌壁画逾五十年，其高超的艺术成就也逐渐被外界所认识。近几年来，她的敦煌壁画复原作品被美国、日本、法国、韩国、马来西亚、中国港澳台等国家和地区的众多机构珍藏。出版有《乐舞敦煌》《敦煌舞乐线描集》《敦煌壁画复原图》《敦煌壁画复原精品集》等多部专着。

目  录：

前言：什么是敦煌壁画临摹复原图?

一章【画中传说】

第二章【宝相庄严】

第三章【乐舞飞天】

第四章【人间烟火】

第五章【供养家族】

第六章【敦煌遗画】

跋：我的家，在敦煌

附录：壁画索引

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敦煌壁画 壁画复原 敦煌艺术

摘要： 《敦煌初见时：敦煌壁画复原艺术精品集》是史苇湘多年潜心研究与艺术实践的重要成果，也是当代敦煌壁画复原艺术领域中极具代表性的著作之一。本书以“初见”为核心意象，将历史、艺术与情感融为一体，通过对敦煌壁画的系统性复原与再现，展现出跨越千年的审美精神与文化记忆。史苇湘以严谨的学术态度为根基，又融入艺术家的敏锐感知，使壁画复原不再只是技术层面的重构，而是一种文化生命的再唤醒。书中既呈现了敦煌壁画的线描、设色与构图之美，也揭示了复原背后的历史语境与思想内涵，让读者在视觉震撼之外，深入理解敦煌艺术所承载的信仰体系与审美理想。通过对原作神韵的把握与当代审美的适度融通，《敦煌初见时》不仅是一部艺术精品集，更是一座连接古今的文化桥梁，引导读者重新“初见”敦煌，重新理解中国艺术精神的深厚源流。

一、创作缘起与学术背景

《敦煌初见时：敦煌壁画复原艺术精品集》的诞生，源于史苇湘与敦煌艺术长期而深刻的学术情缘。作为研究与实践并重的艺术家，他并非偶然涉足敦煌，而是在长期的艺术史学习与田野考察中，逐渐意识到壁画复原对于当代文化传承的重要意义。

在学术背景上，史苇湘深受敦煌学体系的影响，对壁画的时代分期、题材演变和风格特征有着系统理解。这种扎实的学术积累，使他的复原工作避免了表层模仿，而是建立在对历史真实与艺术规律的深入把握之上。

同时，作者也敏锐地意识到，随着时间流逝和环境变化，原始壁画面临不可逆的损耗。复原艺术在此背景下，既是一种抢救性实践，也是一种面向未来的文化保存方式，这成为本书的重要创作动因。

在“初见时”的命名之中，还隐含着史苇湘个人的精神体验。那种第一次直面敦煌壁画时的震撼与敬畏，被他转化为持续创作的动力，也成为贯穿全书的情感线索。

二、复原理念与艺术方法

史苇湘在本书中所展现的壁画复原，并非简单复制，而是一种强调“神似”与“意境还原”的艺术实践。他始终坚持以尊重原作为前提，在有限的信息中重建完整而可信的视觉形象。

在具体方法上，作者高度重视线描结构的准确性。敦煌壁画的线条具有鲜明的时代特征，史苇湘通过反复研究原壁画的用笔节奏与转折规律，使复原作品在结构上保持高度一致性。

设色方法同样体现出严谨态度。史苇湘综合文献记载、实物观察与材料实验，对矿物颜料的层次与综合色效果进行推演，使复原色彩既贴近历史，又具有稳定而和谐的视觉表现。

此外，作者并未完全排斥当代审美经验，而是在不破坏历史真实性的前提下，适度引入现代视觉理解，使复原作品在当代语境中依然具有感染力和审美张力。

三、作品呈现与审美价值

《敦煌初见时》作为艺术精品集，在作品呈现上极具整体性与系统性。书中所选复原作品涵盖不同朝代与题材，使读者能够清晰感受到敦煌壁画风格演变的脉络。

从佛像庄严的造型到飞天飘逸的姿态，从经变画的宏大叙事到供养人形象的世俗气息，史苇湘的复原作品完整展现了敦煌艺术丰富而多元的审美世界。

这些作品不仅具有视觉美感，更蕴含深厚的精神价值。通过复原，壁画中所承载的信仰情感与理想秩序得以重新被感知，使观者在审美过程中产生情感共鸣。

在整体审美价值上，本书兼具研究性与观赏性。它既可作为专业学习的参考资料，也适合普通读者欣赏，使敦煌艺术以更亲近的方式进入当代生活。

四、文化意义与当代启示

从更宏观的层面看，《敦煌初见时》所体现的不仅是个人艺术成就，更是一种文化态度。史苇湘通过复原实践，回应了当代社会对传统文化保护与再生的共同关切。

敦煌壁画作为中华文明的重要组成部分，其价值并不止于历史陈列，而在于持续激发当代文化创造力。本书以艺术方式证明，传统并非静止的过去，而是可以被不断重新理解与激活。

对于当代艺术创作而言，史苇湘的实践提供了一种可借鉴的路径，即在尊重传统的前提下进行创造性转化，使古老艺术在新时代焕发新的生命力。

同时，本书也提醒读者重新审视“初见”的意义。真正的初见，不是短暂的惊叹，而是持续的理解与对话，这正是敦煌艺术给予当代社会的重要启示。

总结：

综上所述，《敦煌初见时：敦煌壁画复原艺术精品集》通过史苇湘严谨而富有情感的复原实践，成功地将敦煌壁画的历史价值、艺术魅力与当代意义融为一体。全书以学术为骨、艺术为魂，使复原作品既可信又动人。

它不仅为敦煌壁画研究与传播提供了重要范本，也为传统艺术如何在当代延续与发展提供了深刻启示。在“初见”的名义下，读者得以再次走近敦煌，感受跨越千年的文化温度与精神光芒。

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