《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》[日]铃木敏夫口述柳桥闲整理黄文娟译【文字版_PDF电子书_推荐】_设计艺术

《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》[日]铃木敏夫口述柳桥闲整理黄文娟译【文字版_PDF电子书_推荐】

《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》封面图片

书名：吉卜力的伙伴们
作者：[日]铃木敏夫/口述/[日]柳桥闲/文本整理
出版社：中信出版集团
译者：黄文娟
出版日期：2018-3-15
页数：231
ISBN：9787508684376

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内容简介：

《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》……一个曾名不见经传的动画界异端为何会超越观众与合作者的预期，不断推出一再震惊世界的大热电影作品，成为日本动画电影的实际王者?

亲手发掘并捧红了宫崎骏等知名导演的铃木敏夫首次披露吉卜力三十年的奋斗史——从创作理念、宣传、营销和票房等运营角度剖析了吉卜力工作室成立以来21部现象级动画长篇的运作思路与成功秘诀，每一部作品又从题名、宣传语和视觉图的构思及与其他企业联动宣传活动的这两大方面，具体描述了电影从企划开始到正式上映为止宣传工作的全过程，系统解读了吉卜力如何通过“与时代格斗”“体察时代的情绪”而深入人心，创造出一个又一个影响世界的票房奇迹。

《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》一书，不仅揭秘了吉卜力的成长历程，也是铃木敏夫自身从一个对电影宣传工作一无所知的门外汉，到成为一名成熟的制作人的心路历程。

本书也展现了《千与千寻》《风之谷》《幽灵公主》等8幅吉卜力经典海报。

作者简介：

铃木敏夫(Suzuki Toshio)，1948年生，日本知名制片人，着名动画制作公司吉卜力的创建参与者与社长，从宣传、营销、发行的角度，与宫崎骏、高畑勋等着名导演共同推出了《龙猫》《千与千寻》《魔女宅急便》等一系列闻名于世的动画电影作品。

铃木敏夫于庆应义塾大学文学部毕业，1972年进入德间书店并担任Animage总编，期间参与了《风之谷》《萤火虫之墓》《龙猫》的制作。1985年参与吉卜力创社，1989年正式加入吉卜力工作室，负责吉卜力作品的宣传与发行。在其推动下，《千与千寻的神隐》《哈尔的移动城堡》等多部动画作品成功跻身日本电影史票房前十名。2007年起成为TOKYO FM《铃木敏夫的挥汗吉卜力》主持人。

与德先生相遇，以及高畑先生的教诲/不知不觉中，开始做组合式媒体宣传/由“天空之城果汁”引发的商业合作问题/系井重里的着名广告文案：“忘记的东西，帮您送回来了。”/换了发行公司，宣传也要随之改变/与黑猫宅急送合作开启的《魔女宅急便》/日本电视台投资与宣传大作战/因广告文案与德先生对立/改变吉卜力历史的划时代作品

第2章改变电影宣传的商业合作时代到来

《岁月的童话》(1991)

《红猪》(1992年)

《百变狸猫》(1994)

《侧耳倾听》(1995)

新生的吉卜力出发了/“东宝发行 MAJOR宣传”的实现/以电影的成功为前提——商业合作的基本方针/电影宣传的六个手段/一直被业内人士津津乐道的票房大卖/与日本航空的商业合作始于《红猪》/“什么叫帅?这就是!”/在日本17座城市，大规模巡回推广/从《百变狸猫》的商业合作，了解到JA的惊人影响力/《侧耳倾听》大卖的理由

第3章空前热门的电影是这样诞生的

《幽灵公主》(1997)

遭相关人士反对的企划/热海合宿和“宣传费=分账收入”的法则/对数字的解析能力/难产的“活下去”广告文案/6小时40分钟的制作花絮与4分15秒的宣传影像/让《幽灵公主》成为“电影界的野茂”/引发热议的“假声男高音”——米良美一演唱的主题歌/倾尽全力打宣传战，自己成了“众矢之的”/最后的关键是发行和票房号召力/电影进入哲理时代

【东宝宣传策划人的视角矢部胜】

第4章与时代的格斗

《我的邻居山田君》(1999)

《千与千寻的神隐》(2001)

电影与带有政治意图的宣传/带着观众会锐减的心理准备做恶搞/在德间集团大会上为自己的“失败”辩护/斗胆让发行量下滑的《Animage》经验谈/如果作品再度大卖，宫先生就会变得不正常/两倍的宣传×两倍的剧场/便利店成为传媒的时代/电影的主题，从“贫穷”向“内心”转移/计算每个角色的登场时间/唤醒“活下去的力量”!/不灭的票房纪录与高票房的功与过

【东宝宣传策划人的视角市川南】

第5章挥汗如雨的宣传论

《猫的报恩》(2002)

《哈尔的移动城堡》(2004)

《地海战记》(2006)

《悬崖上的金鱼姬》(2008)

《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)

《虞美人盛开的山坡》(2011)

宣传就是不断增加同伴/不断挑战新的做法/宣传，从名字开始/反复看上百遍莱卡带，总结出三个要点/“一生之中，至少应该有一次挥汗如雨地拼命工作”/因预料之外的状况陷入苦战的《无罪》/没有宣传的宣传/“看不见的东西”与弑父/终于了解到NHK的影响力——综艺节目《专家工作的流派》/与手岛葵的邂逅，以及使用歌曲做宣传推广/成为合作商的关键因素是三矢汽水的口味?!/偶然结成的组合“藤冈藤卷和大桥望美”/以1万GRP为目标/广播价值的再挖掘/多厅影院时代的剧场宣传/预告片的卷土重来与重复观影人的时代/数字信息与模拟信息的平衡/“借东西的小人阿莉埃蒂×种田阳平展”/“扬起头向前走”/川上量生来做“见习制片人”/从展览会开始与KDDI的合作/吉卜力第一次拍地方电影/

【东宣传策划人的视角伊势伸平】

第6章高票房的功与过

《起风了》(2013)

《辉夜姬物语》(2013)

《记忆中的玛妮》(2014)

宫崎骏×高畑勋，时隔二十五年的同时公映?!/对由实的公开提案/被时代追赶着/宣传手段总动员/为了达到目的也要选择手段/围绕着“公主犯下的罪与罚”产生的纠葛/《辉夜姬物语》的十个宣传要点/不追求“炒作出来的高票房”的导演/无法顺利展开的《记忆中的玛妮》宣传/热门作品小众化，以及大众消费社会的终结/新时代的风

后记

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宫崎骏吉卜力

摘要：铃木敏夫以亲历者视角，在《吉卜力的伙伴们》中揭开了吉卜力工作室三十年辉煌背后的营销密码。这部作品并非单纯的艺术创作谈，而是一部充满商业智慧与人性洞察的实战手册。从《风之谷》的孤注一掷到《千与千寻》的全球狂潮，铃木敏夫以制片人身份，将宫崎骏、高畑勋的艺术天才转化为市场奇迹。书中详细披露了海报设计的心理博弈、宣传语的字斟句酌、档期选择的战略考量，以及如何将导演的任性转化为作品魅力。这不仅是吉卜力的商业史，更是一部关于信任、冲突与梦想的团队协作史诗。透过铃木敏夫的口述，读者得以窥见那些经典动画背后，一群理想主义者如何用商业手段守护艺术纯粹性，最终成就了世界动画史上独一无二的吉卜力现象。

1、营销哲学与实战策略

铃木敏夫在书中反复强调一个核心观点：电影营销的本质不是推销商品，而是传递感动。他提出“不卖电影，卖体验”的独特理念，将每一部吉卜力作品都视为一次与观众的情感契约。这种哲学直接体现在宣传策略上，比如《龙猫》上映时，他们放弃传统的剧情简介，转而用“这样的邻居，你想不想遇见？”这样充满画面感的问句，瞬间击中了都市人的乡愁。铃木敏夫认为，最好的广告语不是解释电影内容，而是制造一种无法抗拒的期待感。

具体操作层面，铃木敏夫展示了令人叹为观止的细节把控力。他会在海报上花费数月时间，反复调整角色表情的微妙差异，甚至为了一个宣传语的字数，与文案人员争论到深夜。书中披露了《幽灵公主》宣传时，他坚持使用“活下去”这三个字作为核心标语，尽管公司内部争议巨大，但最终证明这个简洁有力的短语完美契合了电影主题，成为日本影史经典营销案例。这种对细节的偏执，源于他对观众心理的精准把握。

更值得关注的是，铃木敏夫将营销视为一种“共谋艺术”。他善于利用导演的个性特点制造话题，比如宫崎骏的“退休宣言”被他巧妙转化为宣传节点，每次宣布退休都引发观影热潮。他坦言，自己经常需要扮演“恶人”角色，在导演与市场之间寻找平衡点，甚至不惜与宫崎骏发生激烈争吵。这种将艺术创作与商业运作视为共生关系的思路，打破了传统认知中“艺术与商业对立”的迷思。

2、团队协作与信任构建

吉卜力工作室的独特之处在于，它是由三位性格迥异的艺术家组成的“铁三角”。铃木敏夫在书中生动描绘了宫崎骏的完美主义、高畑勋的哲学思考以及自己作为制片人的调和作用。他形容与宫崎骏的关系是“互相折磨又互相成就”，宫崎骏会为了一帧画面重画数十遍，而铃木敏夫则必须确保这种艺术执着不会拖垮整个项目。两人之间的信任，建立在无数次争吵后的相互理解之上。

高畑勋则呈现出完全不同的创作风格，他追求极致的写实主义，经常导致制作周期失控。铃木敏夫坦言，管理高畑勋比管理宫崎骏更困难，因为前者对商业规则几乎不屑一顾。但正是这种差异，让吉卜力的作品保持了多元性。铃木敏夫的做法是，为高畑勋创造一种“隐形保护”，比如在《辉夜姬物语》制作时，他悄悄延长了制作周期，同时在其他项目上压缩成本来补足预算。这种灵活的管理智慧，展现了制片人的核心价值。

书中还详细描述了吉卜力独特的“伙伴文化”。铃木敏夫坚持让所有员工参与创作讨论，即使是清洁工也能对剧本提出意见。他相信，只有让每个人都感受到自己是作品的一部分，才能激发出超越商业契约的创造力。这种管理理念在《千与千寻》制作期间达到顶峰，整个团队连续数月每天工作16小时，但没有人抱怨，因为每个人都坚信自己在创造历史。铃木敏夫将这种凝聚力归结为“共同梦想的力量”。

3、危机处理与创新突破

吉卜力的成功并非一帆风顺，铃木敏夫在书中毫不避讳地讲述了多次危机。最典型的是《红猪》上映前，宫崎骏突然要求修改结局，导致制作周期严重压缩。铃木敏夫没有直接反对，而是用数据向宫崎骏展示修改成本，同时提出替代方案。这种“以退为进”的策略既维护了导演的艺术追求，又保证了项目按时完成。他总结道，处理危机时最重要的不是对抗，而是找到双方都能接受的第三条路。

面对市场变化，铃木敏夫展现了惊人的创新勇气。当日本动画界普遍采用电视广告轰炸时，他反其道而行之，选择与书店、咖啡店合作，打造“吉卜力空间”。这种体验式营销让观众在非影院场景中也能感受到吉卜力的世界氛围。更激进的是，他力排众议，在《千与千寻》宣传中大量使用网络论坛进行口碑营销，这在2001年的日本堪称革命性举措。事实证明，这种精准触达核心粉丝的策略，最终引爆了全民观影热潮。

书中还揭示了吉卜力如何应对盗版危机。当《千与千寻》盗版碟泛滥时，铃木敏夫没有选择法律诉讼，而是主动公开部分制作资料，甚至允许粉丝在特定平台分享片段。这种“以退为进”的策略反而激发了观众的正版意识，最终使该片成为日本影史票房冠军。铃木敏夫认为，真正的版权保护不是堵住所有漏洞，而是让观众觉得为优质内容付费是值得的。这种开放心态，至今仍是内容产业的宝贵启示。

4、艺术坚持与商业平衡

铃木敏夫在书中反复强调，吉卜力的首要身份是艺术创作机构，而非商业公司。他坚持“慢工出细活”的制作理念，即使面临财务压力，也绝不压缩创作周期。这种坚持在《龙猫》与《萤火虫之墓》同期制作时达到极致，两部风格迥异的作品同时推进，导致预算严重超支。但铃木敏夫认为，正是这种“不计成本”的投入，才让吉卜力作品拥有了无可替代的艺术质感。

然而，艺术追求必须与商业现实共存。铃木敏夫独创了“作品优先，市场跟随”的模式，即先确定导演的艺术构想，再围绕它构建营销方案。比如《起风了》这样一部涉及战争题材的严肃作品，他选择与航空杂志、历史学者合作，打造“知识型营销”，吸引高知人群。这种策略看似小众，却精准锁定了核心受众，最终实现口碑与票房双丰收。铃木敏夫用实例证明，商业成功不必以牺牲艺术性为代价。

书中最动人的部分，是铃木敏夫对“失败”的坦然态度。他坦言《百变狸猫》的商业失利，但认为这部作品的艺术价值远超票房数字。他甚至将某些“失败”案例作为教材，分析如何从商业挫折中提炼艺术经验。这种对艺术纯粹性的守护，最终形成了吉卜力独特的品牌价值：观众走进影院，不是为了看一部“好电影”，而是为了体验一次“吉卜力式的魔法”。铃木敏夫总结道，真正的成功不是票房数字，而是作品能否在观众心中留下永恒的印记。

总结：

《吉卜力的伙伴们》如同一把钥匙，打开了吉卜力神话背后的真实世界。铃木敏夫用三十年实践，证明了艺术与商业并非水火不容，而是可以相互滋养的共生体。书中每一个营销案例、每一次危机处理、每一段团队故事，都在诉说一个朴素真理：真正伟大的作品，需要一群人在理想与现实之间找到微妙的平衡点。铃木敏夫以自身经历告诉后来者，制片人的角色不是妥协者，而是创造者。

这部作品的价值，早已超越动画产业范畴。它是一面镜子，映照出所有创意行业面临的共同困境：如何在保持艺术初心的同时，赢得市场的认可。铃木敏夫给出的答案简单而深刻：真诚地对待作品，尊重每一位创作者，用智慧而非蛮力应对商业挑战。当宫崎骏的画笔与铃木敏夫的营销策略完美配合时，吉卜力不仅创造了票房奇迹，更守护了人类对美好故事的永恒渴望。

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