《平面设计看这本就够了》(陈根 编着)【彩图版_PDF电子书_推荐】

内容简介:
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点,主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计的构图要素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容,全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能,知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例,增加了内容的生动性、可读性和趣味性,让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书,也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
作者简介:
陈根教授级高级工程师北京大学特邀课程教授,南京航空航天大学客座教授,北京林业大学硕士研究生导师,华东理工大学创新创业导师;时任人民日报、第一财经、新浪、网易等多家媒体、期刊特邀专栏作家,曾任央视大型纪录片《大国重器》特邀策划。出版专着30余本,涉及金融、科技、地产、医疗、设计等多个领域,是前沿科技领域较有话语权的意见领袖。既有厚重的理论功底,又有丰富的实战经验。曾任多家上市公司高管,在战略规划、企业转型、经营管理和资本运作方面均有突出成就。
目 录:
第1章 平面设计概论 001
1.1 平面设计是什么 002
1.1.1 平面设计的概念 002
1.1.2 平面设计的本质 003
1.2 平面设计的分类 010
1.2.1 包装设计 010
1.2.2 广告设计 011
1.2.3 书籍设计 012
1.2.4 标志设计 013
1.2.5 品牌形象设计 014
1.2.6 海报招贴设计 016
1.2.7 软件界面设计 016
1.2.8 网页设计 018
第2章 平面设计史 020
2.1 现代设计的萌芽 021
2.2 工艺美术运动 025
2.3 “新艺术”运动中的平面设计 026
2.4 现代主义设计运动 029
2.4.1 立体主义 029
2.4.2 未来主义 030
2.4.3 至上主义 031
2.4.4 达达主义 031
2.4.5 超现实主义 033
2.5 包豪斯学院 033
2.6 美国的现代主义 035
2.7 国际主义平面设计风格的形成 035
2.8 后现代主义和数码时代 036
第3章 平面设计的造型要素 039
3.1 点 040
3.2 线 040
3.3 面 041
第4章 平面设计中的构图元素 043
4.1 图片 044
4.1.1 图片的处理 044
4.1.2 以图形为主的排版风格 049
4.1.3 图片的编排方式 052
4.2 文字 056
4.2.1 字体之间的编排 056
4.2.2 文字的对齐方式 058
4.2.3 文字编排的要点 061
4.3 色彩 065
4.3.1 色彩的基础认知 065
4.3.2 平面设计中的色彩心理感受 072
4.3.3 利用色彩打造出色的版面的效果 082
4.4 网格 085
4.4.1 约束版面内容 085
4.4.2 确定信息位置 086
4.4.3 配合版面要求 087
4.4.4 确保阅读顺畅 088
第5章 平面设计的版面构思 090
5.1 格式塔原理 091
5.1.1 格式塔视知觉原理 091
5.1.2 格式塔的应用规则 103
5.2 平面设计的视觉流程 105
5.2.1 视觉流程的设计原则 106
5.2.2 视觉流程的引导方法 106
5.2.3 视觉流程分类 107
第6章 平面设计思维与方法 111
6.1 好设计“潜规则” 112
6.1.1 必须有一个概念 112
6.1.2 需要沟通,不需要装饰 112
6.1.3 用一种视觉语言来表达 112
6.1.4 最多使用两种或三种字体 114
6.1.5 分清主次,先后出击 114
6.1.6 按需选择色彩 115
6.1.7 少即是多 116
6.1.8 创造负空间,但不要填满它 116
6.1.9 把字体当作图像进行设计 117
6.1.10 让字体效果具有亲和力 117
6.1.11 不要自娱自乐 118
6.1.12 动静有致 118
6.1.13 处理好明暗关系 119
6.1.14 要果断,要么按目标去做, 要么就根本不动它 120
6.1.15 用眼睛测量,设计是视觉 的设计 120
6.1.16 制作自己所需之物,不要 选用现成之物 120
6.1.17 对流行置之不理,严肃对待 设计 121
6.1.18 动起来,静止等于索然无味 121
6.1.19 回顾历史,不重蹈覆辙 122
6.1.20 对称是最大的祸害 122
6.2 平面设计的形式美 122
6.2.1 对称与均衡 123
6.2.2 节奏与韵律 123
6.2.3 对比与调和 124
6.2.4 比例与适度 125
6.2.5 虚实与留白 125
6.3 平面设计修辞手法 126
6.3.1 比喻 126
6.3.2 拟人 127
6.3.3 夸张 127
6.3.4 象征 127
6.3.5 排比 129
6.3.6 对偶 129
6.3.7 反问 129
第7章 平面设计发展的立体化 130
7.1 交互设计 131
7.1.1 交互设计概念 131
7.1.2 成功的交互设计要缜密考量五个“W”因子 132
7.1.3 让交互产生积极效果的四大模型 137
7.1.4 交互设计案例 149
7.2 动态设计 151
7.3 声音的设计 155
第8章 平面设计的商业性 159
8.1 平面设计创作的一般步骤 160
8.1.1 分析客户要求 160
8.1.2 设计主题定位 160
8.1.3 初步构思创意 160
8.1.4 实施版面设计 161
8.1.5 推敲征询意见 161
8.1.6 版面清样审定 161
8.2 平面设计师 161
8.2.1 平面设计师的能力建构 162
8.2.2 平面设计师的社会责任 165
8.3 成功的设计方解决方案的组成要素 165
8.4 平面设计案例精粹 166
8.4.1 TOGETHERNESS全盒包装设计 166
8.4.2 日本烧酒动漫广告设计 167
8.4.3 360°立体书设计 169
8.4.4 MINI 汽车标志设计 170
8.4.5 麦当劳用“超级符号”打造中国风品牌形象 171
8.4.6 Wonder Room工作室的智能移动海报设计 175
8.4.7 《韩熙载夜宴图》App交互设计 177
8.4.8 Airbnb网站界面设计 180
参考文献 186
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摘要:在视觉信息爆炸的时代,平面设计已成为沟通美学与功能的桥梁。陈根编著的《平面设计看这本就够了》以全彩图解的形式,为设计学习者与从业者构建了一座从理论到实践的完整知识殿堂。本书打破了传统教材的枯燥壁垒,将复杂的设计原理转化为直观的视觉语言,从色彩搭配的心理学到版式布局的黄金法则,从字体设计的艺术表达到品牌视觉的实战应用,均以深入浅出的方式娓娓道来。这不仅是一本工具书,更是一场关于审美觉醒的视觉盛宴,它教会读者如何用设计的眼光观察世界,用创意的思维解决问题。对于渴望系统掌握设计精髓的读者而言,这本彩图版PDF电子书无疑是通往专业领域的捷径,让平面设计的奥秘在每一次翻阅中变得触手可及。
1、视觉语言解码体系
平面设计的本质是视觉信息的有效传达,而《平面设计看这本就够了》首先构建了一套完整的视觉语言解码体系。书中将设计元素拆解为点、线、面等基本单位,通过大量彩图案例展示这些元素如何组合成富有节奏感的画面。例如在讲解“点”的运用时,作者不仅列举了海报中的聚焦点设计,更通过对比图展示不同大小、疏密的点如何影响视觉重心,让抽象概念瞬间具象化。
色彩理论是本书另一大亮点,书中避开了枯燥的色轮公式,转而用情感化的方式解读色彩关系。从冷暖色调的情绪引导到互补色的视觉冲击,每一组配色方案都配有实际应用场景的彩图对比。读者能清晰看到同一张海报在改变主色调后,传达出的商业氛围与艺术气质截然不同,这种直观教学远比文字描述更具说服力。
在图形与图像的处理章节,作者揭示了视觉符号背后的文化密码。书中展示了如何将复杂信息转化为简洁的图形语言,从图标设计到信息图表,每个案例都标注了设计思路与修改过程。这种从“为什么这样设计”到“还能怎样优化”的思维引导,帮助读者建立起专业的设计判断力。
2、版式构成黄金法则
版式设计是平面作品的骨架,本书对此进行了系统而详尽的剖析。作者从网格系统的起源讲起,通过对比无网格与有网格的版式效果,直观展示了秩序感如何提升阅读舒适度。书中收录的杂志内页、宣传册等案例,都清晰标注了栏宽、行距、页边距等参数,让读者能够直接借鉴专业设计师的排版逻辑。
在视觉动线的引导上,本书提出了“视线流”的概念。通过分析优秀海报中元素的排列顺序,揭示了设计师如何通过大小对比、色彩跳跃、留白处理等手段,引导观众按照预设路径阅读信息。彩图版的优势在此处体现得淋漓尽致,读者可以清楚看到视线如何从标题滑向主体再到细节,这种动态的思考方式彻底改变了静态设计的认知。
留白的艺术在书中被提升到哲学高度。作者强调“少即是多”的设计原则,通过展示大量极简风格的作品,说明负空间如何增强画面呼吸感。书中特别对比了过度填充与适度留白的两种版式,让读者直观感受到空白区域并非浪费,而是设计语言的重要组成部分,这种认知转变对提升作品格调至关重要。
3、字体设计实战应用
字体是平面设计中兼具功能性与艺术性的元素,本书对此章节的编排投入了大量心血。从宋体的典雅到黑体的现代,从衬线字的正式感到无衬线字的亲和力,每种字体风格都配有历史演变图谱与当代应用案例。彩图版清晰展示了不同字号、字重在同一版式中的视觉层级,让字体的选择不再凭感觉而是有据可依。
文字编排的细节处理是专业设计师与业余者的分水岭。书中详细讲解了字距、行距、段距的调整技巧,并通过放大局部截图展示微调前后的差异。例如标题字间距过紧导致的拥挤感,与调整后产生的呼吸感形成鲜明对比,这种微观层面的教学让读者对字体排印的精度有了全新认识。
创意字体设计部分则激发了读者的艺术想象力。作者不仅分析了标志性品牌字体的设计逻辑,还展示了从手绘草图到数字化成型的完整过程。书中收录的字体设计作品,既有商业应用的成熟案例,也有实验性的艺术探索,这种广度让读者看到字体设计的无限可能,从而鼓励他们在实践中大胆创新。
4、品牌视觉系统构建
平面设计的终极价值在于为品牌服务,本书最后部分聚焦于品牌视觉系统的整体构建。作者以多个知名品牌为例,拆解了从Logo设计到VI手册的完整流程。彩图版清晰展示了同一品牌在不同媒介上的应用规范,从名片到包装,从网站到广告牌,每一处细节都保持着视觉统一性,这种系统性思维是独立设计作品所不具备的。
在Logo设计章节,书中强调了图形与文字的结合艺术。通过对比不同品牌的标志演变史,揭示了极简主义如何成为现代设计的主流趋势。每个Logo案例都附有设计草图与最终定稿的对比,让读者看到创意从粗糙到精炼的蜕变过程,这种真实的设计历程比任何理论都更具启发性。
实际项目案例分析是本书的压轴好戏。作者选取了餐饮、科技、文化等不同领域的品牌设计项目,完整呈现了从市场调研到视觉落地的全过程。读者可以看到设计师如何根据品牌调性选择色彩、字体与图形元素,以及这些元素如何共同构建出独特的品牌气质。这种实战导向的教学,让读者在读完本书后就能直接应用于真实的设计项目。
总结:通览全书,《平面设计看这本就够了》以彩图版PDF的形式,为读者呈现了一个立体、生动的设计世界。它既没有陷入理论的空洞说教,也没有停留在技巧的简单罗列,而是将设计思维与实战技能完美融合。从视觉语言的基础解码到品牌系统的整体构建,每一个章节都像一位资深导师在循循善诱,用最直观的方式解答设计路上的困惑。
这本书的真正价值在于它点燃了读者的创作热情。当读者合上书本,那些色彩、版式、字体的知识已经内化为一种观察世界的全新视角。无论是设计新人还是寻求突破的从业者,都能从中获得源源不断的灵感与方法。这不仅仅是一本书,更是一把开启设计之门的钥匙,让每个人都能在平面艺术的海洋中自由航行。
本文由nayona.cn整理
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