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Top10可以排出来吗?答案是否定的，因为是肯定排不出来的。

对于周杰伦这种天才型创作歌手，他的每一首歌曲从来就不是独立存在的。

正如，别的歌手一般都有一首成名曲；而周董则是一整张成名专辑《范特西》。

对于那些有成为“大众化”潜力的曲风，周董从来都是不吝啬去持续不断地制作的——这是“创作歌手”的优势。

而作为一名“天才”，周董则保证了这些主流曲风的歌曲，至少能红个百分之八十。

所以说，你怎么挑top10？任何一首能成为top级别的歌，周董早就已经批量制造了一大波同类曲风的歌曲了。

对于周杰伦来说，理论上，是只能排出top10的曲风来的。

下面就先排出top10de曲风，然后从每一类曲风中挑出一首代表作吧。

1.古典中国风代表作——《青花瓷》

“中国风”这个概念的提出始于《东风破》。然后经历了《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《烟花易冷》、《红尘客栈》、《天涯过客》……等一系列的发展。

《东风破》是R&B与中国古典的结合，这首歌的诞生，给这一类型（三古三新）的歌曲起了一个非常漂亮的名字——“中国风”。

此后，中国风这个概念逐渐完善并发展起来。

而中国风经历的第一个重大转折点，就发生在2006年发行的专辑【依然范特西】中：《千里之外》vs《菊花台》。

《千里之外》继承了《东风破》的R&B与中国古典相结合；

而《菊花台》则完全舍弃了R&B。这标zhì着：中国风和R&B的彻底分离。

《青花瓷》就在这样的背景下诞生了。

《青花瓷》是中国风的集大成者，是中国风歌曲传唱度的巅峰之作。

2.新金属中国风代表作——《霍元甲》

新金属和中国风相结合始于《双截棍》。然后经历了《龙拳》、《双刀》、《乱舞春秋》、《霍元甲》、《黄金甲》……等一系列的发展。

这个系列的曲风同样是“神仙打架”，除了《双刀》和《乱舞春秋》，其他全部火了。

这一曲风的发展过程中，gē曲制作逐渐熟练化，旋律逐渐亲民化，歌词逐渐工整化。

发展到《霍元甲》，呈现出了这类曲风最纯熟的面貌。可能这首歌的节奏不及《双截棍》，制作规模不及《双刀》，创意不及《乱舞春秋》，唱功不及《黄金甲》……

但是，这首歌què是新金属中国风与主流音乐最契合的状态。该当入选。

3.哥特暗黑风代表作——《夜的第七章》

有人说，暗黑风始于《威廉古堡》；也有人说，暗黑风始于《以父之名》。而后期发行的《琴伤》、《窃爱》、《床边故事》……到底属不属于暗黑风，也都一直争议不断。

但唯一不存在争议的是：哥特暗黑风的巅峰一定是《以父之名》和《夜的第七章》。

绝大部分人对开山之作《以父之名》更wèi看好。因为这首歌足够震撼，甚至“7.16周杰伦日”也是因为这首歌而诞生的。

但不可否认的是，《夜的第七章》因为站在了巨人的肩膀上，制作更加熟练，唱功更为优秀，歌词更具章法，曲风更加华丽，传唱度更高。

所以，我还是选择了技术更为纯熟、传唱度gèng高的《夜的第七章》。

4.说唱代表作——《夜曲》

周董的说唱歌曲特别多，要谈到最精致、传唱度最广的，就非《夜曲》莫属了。

《夜曲》是2005年发行的专辑【十一月的萧邦】的首播主打。一方面，这首歌火遍了大街小xiàng；另一方面，这首歌也是很多“前三党”、“前五党”脱粉的原因所在。

《夜曲》一改前五张专辑中快歌的特点，弱化了节奏和律动，给说唱加入了恰到好处的旋律。这让很多听惯了之前周氏律动、周氏节奏的歌迷朋友们完全接受不了，甚至直接脱粉。但同时，这首歌却极大程度的扩大了说唱受众的基本盘。让大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这一“怪异”的曲风。

《夜曲》标志着说唱本土化的彻底成功，同时也成为了说唱“主流化”的金标准。

即使是十多年后de今天，即使背靠顶级流量，说唱如果不走《夜曲》的路线，也照样是大概率火不起来的。

5.抒情摇滚（英式摇滚）代表作——《七里香》

周董第一首抒情摇滚是《轨迹》。因为《轨迹》的大热，所以接下来的十几年里，周董又制作了一系列的抒情摇滚：《七里香》、《借口》、《一路向北》、《白色风车》、《不能说的秘密》、《世界未末日》、《哪里都是你》、《爱你没差》、《听爸爸的话》、《听见下雨的声音》、《不爱我就拉倒》……

而其中，zuì是完美的，则非《七里香》莫属了。同时，《七里香》也是当年传唱度最高的歌曲。

比《轨迹》更为成熟的制作水平+比《晴天》更为恰到好处的校园青春=如诗一般的《七里香》。

其实周董的“校园青春”歌曲真的不多。但正因为有那么几首传唱度极广的校园qīng春“神作”存在（星晴、简单爱、晴天、七里香、我的地盘…），使得“青春”这个称号显得似乎还是比较恰如其分的。

6.R&B代表zuò——《爱在西元前》

周杰伦的R&B歌曲可以大致分为两大类：大调R&B和小调R&B。

小调R&B在第一张专辑就大规模出现了：《斗牛》、《完美主义》、《反方向的钟》。很可惜的是，这三首歌都比较小众。接着，经历了第二张专辑的《对不起》、第三张专辑的《火车叨位去》持续性小众。这类曲风被彻底打入冷宫。之后，除了出道十周年发行的专辑【跨时代】给老粉们发福lì，写了一首《自导自演》，这类曲风再也没有出现过。

对比之下，大调R&B就显得幸运多了。首专《可爱女人》和《星晴》大红，待遇自然跟着提升了。第二专《爱在西元前》、《简单爱》持续发力，第三专《半岛铁盒》、《暗号》……

第四张专辑的《你听得到》是大调R&B的转折点：弱化了节奏，鼓点更为舒缓。而这一习惯，除了《自导自演》的老粉福利，一直延续至今：《断了的弦》、《黑色毛衣》、《我不配》、《给我一首歌的时间》、《mine mine》、《手语》、《美人鱼》、《告白气球》。

而在这些R&B中，同时具备大众传唱度，又荣获金曲奖最佳作曲+最佳作词（提名）的，就是这首《ài在西元前》了。

7.芭乐情歌（苦情歌）代表作——《安静》

这种以“弦乐+钢琴”打底的情歌几乎贯穿了每一张专辑，《黑色幽默》、《安静》、《离开》、《爱情悬崖》、《搁浅》、《枫》、《最长的电影》、《说好的幸福呢》、《说了再见》、《你好吗》、《明明就》、《算shén么nán人》、《爱情废柴》……

《黑色幽默》虽然音乐性更强，但这也在一定程度上影响了歌曲的传唱度。

《安静》zé是在这个基础上改良了听感，同时又没有中后期过于强调好听而导致的“模式化”创作，达到了旋律性和音乐性的最佳平衡点。兼具广度和高度。

8.民谣代表作——《稻香》

吉他是除了钢琴之外，周董最为擅长的乐器之一了。而民谣歌曲使用的主要乐器之一，一般就是木吉他了。

周董民谣曲风的歌曲每隔几年就会出现那么一首：《星晴》、《上海1943》、《米兰的小铁匠》（东欧的民谣）、《晴天》、《彩虹》、《稻香》、《天台的月光》、《手写的从前》、《等你下课》……

相比于其他曲风，民谣可能更为看中歌词的立意和情怀。

在兼具高传唱度的前提下，《稻香》应该是lì意最高、最具情怀的一首正能量歌曲了。

《稻香》是2008年最火的歌曲，是为了激励和温暖“汶川地震”的受害者们而专门创作的。整首歌所传递的思想，乐观且积极向上，十分的正能量。值得一提的是，这首歌还入围了金曲奖的最jiā作词。

9.暖甜系歌曲代表作——《甜甜的》

严格意义上来说，“暖甜系”并不是一种曲风，但因为周董本身自带“大男孩”属性，所以这类歌曲基本cún在于所有的专辑。

也许是“一方水土养一方人”，台湾的水土真的特别“养”这种“暖甜系文化”。其中，影响力最大的，非“偶像剧”莫属了。都说文艺创作源于生活yòu高于生活，要是没有“暖甜”的土壤，想必是滋养不出“暖甜系文化”的吧。

说回到歌曲，周董这类暖甜系歌曲，早期偏向R&B，中后期偏“沙滩”摇滚（其实严格意义上也并没有这种曲风~），但不管怎么改变，内核都一样。从第一张专辑的《星晴》、《伊斯坦堡》，第二张专辑的《简单爱》，到后面的《她的睫毛》、《园游会》、《浪漫手机》、《麦芽糖》、《甜甜的》、《阳光宅男》、《时光机》、《爱的飞xíng日记》、《好久不见》、《公主病》、《乌克丽丽》、《我要夏天》、《手写的从前》、《说走就走》、《告白气球》……这些都是一个大男孩梦想中的偶像剧情。

“暖甜系”歌曲一直不少，以后肯定还会有。甚至有些歌迷都开始反感了，每年都能听到这种观点：周杰伦成不了音乐教父，就是因为他多少多少岁了，还在写这种二十岁的歌。不过我的观点是，到了四十岁，还能对生活充满着梦幻与童话，这又何尝不是一件幸福的事情呢？

要选出“暖甜系”歌曲的代表作，必定要考量到听众朋友们更喜欢“甜而不腻”，而不是“甜到掉牙”。在说歌名之前，我必须要强掉一点，这首歌是我主观选出来的，因为有好多人也说过这首歌“太腻了”。但我却觉得…tián度刚刚好~

这首歌就是——《甜甜的》。

10.电子音乐代表作——《本草纲目》

我打草稿的时候，这个位置是留给“纯音乐”的。但后来再次审题的时候发现，题主要求的是“歌曲top10”。“纯音乐”就显得不符合题意了。这个top本来是留给“周杰伦婚礼音乐”的，因为四年来，我参加的每一场婚礼，几乎都拿它当新娘走向新郎时（或新郎为新娘戴戒指时）的背景音乐。一来，覆盖面广度有了。二来，这标志着：瓦格纳和门德尔松的“婚礼进行曲”在我guó长达二十多年的“统治地位”结束了。

下面回到电子音乐。其实我是不愿意把名额留给这种曲风的，因为周董这一曲风真的没做好。但要说周董持续批量生产的歌曲，又不得不把这种曲风排进来。

从2005年【十一月的萧邦】的《飘yí》开始，《本草纲目》、《扯》、《嘻哈空姐》、《天地一斗》、《我叫小麦》、《mine mine》、《迷魂曲》、《皮影戏》、《超跑女神》、《手语》、《四季列车》、《一口气全念对》、《now you see me》、《土耳其冰激凌》（拥有少量电音元素的歌曲暂不列举）。

这其中，如果一定要矮子里拔高个，兼顾旋律性+音乐性，也就只有本草纲目了。

当年电音在全球都是大趋势，经过2005年《飘移》、2006年《本草纲目》的试水，如果周董还待在原公sī，而不是自己创立新公司、当老板，我们现在能看到的电音发展轨迹线不会这么惨淡，而《本草纲目》作为第一次成功的尝试也不会只是浅尝辄止，唱片公司一定会规划周董继续扩大电音的主流化、本土化。

可惜，周董当老板后，因为一句“我不喜欢电子音乐”，而直接搁置了好多年。国内流行音乐的发展轨迹和全球电子化趋势彻底脱节。

不过很多shì情确实强求不得，古典出生的作曲家能同时喜欢“电子音乐”的，全球都很难找到。我们现在也只能YY一下，如果当年周董没有自立门户，是如何进一步促使电子音乐本土化的了。

寄希望于“找外国的制作人帮助电子音乐本土化”，我觉得肯定是行不通的。电子音乐本土化，就等待下一位天才去完成吧。