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火星文个性签名颓废

在《歌手·当打之年》第十期中，华晨宇凭借独特雷鬼风的一首《强迫症》征服众人，拔得头筹。走心又夸张的舞台表现，独特又熟悉的歌曲魅力，与上一期的粉红色nuǎn心治愈系形成强烈对比，却也是另一番撩动心弦。首尾以清脆的钢琴音色作陪，充满艺术气息的同时，迸发强大感染力。

这首别具一格略带疯癫的《强迫症》又名《疯人院》，是“火星三部曲”中的第二首歌。为什么它会博得那么多人的喜爱？在我看来，它道出了另一个埋藏于世俗之中的世界，让人们透过歌曲看到了最真实的自己。正是zhè份压抑许久的本我，推动着这首歌曲走上巅峰。

这首歌曲的独特之处在于它将雷鬼音乐与古典音乐相结合，创造出令人震撼的顽强意象，传递挣脱束缚，奔向自由的热烈情感。本文我将从艺术曲风、意象表达、情感表达这三个方面，同大家一起体会这首歌曲的独特魅力。

01、艺术曲风：另类的雷鬼风格和强大的叙事逻辑相结合，浪漫的电音节奏带上曲折的xuán律，让这首歌曲展示出独特的诙谐面

上一场的《好想爱这个世界啊》是唱给抑郁症患者，采用娓娓道来的歌词与抒情旋律，似在唱歌，又似在jiǎng故事，听得观众泪湿眼眶。而这yī场的《强迫症》则是平静之中彰显狂躁，融合说唱及摇滚的雷鬼音乐，给观众耳目一新之感，以达到情感共鸣。

①运用雷鬼风格音乐，另类体现“强迫症”的情感

雷鬼音乐起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的呼应式歌唱法，与强劲的、有推动力的yáo滚乐音响相结合。这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”，以及”人声合唱”。歌词强调社会、政治及人文的关怀。

通常此类音乐自带能量，听似一成不变的简单节奏，却总让人gǎn受到不同的细节。正如这首《强迫症》，鼓点响起的一刻，便令人想要gēn随节奏进行摇摆。

歌曲主体运用吟唱的方式呈现，由打击乐器、贝斯以及其他乐器垫起音乐的主旋律与节奏，风格自然慵懒、自成一派。细听我们可以感受到歌曲实属四四拍音乐，却由核心电贝斯一反常态将重音落于第二和第四拍，强调反拍的重音是雷鬼音乐的独特风格。同时跟随鼓点，又让人在反拍重音中，清晰感受到歌曲的主旋律与节奏，给人以强烈律动感。

在我看来，寻常节奏型为“强、弱、次强、弱”的四四拍音乐，落于第一和第三拍的重音令大众对于音乐的感受习以为常，而这首《强迫症》打破常规，给人以另类和新奇，更具吸引力。

同时独特的创作风格，更像是打破常规而冲撞出的自由，与歌曲主题相呼应。

②运用琴声作前奏和尾奏，让旋律更加抒情，充实观众的感官体验

一首好的歌曲犹如一篇好的文章，要有前奏作引言，尾奏作总结，ABA的形式结构，才能完整地表现出歌曲的内容和情感。

《强迫症》以干净纯粹的旋律式前奏作引，一方面让演唱者迅速进入状态，另一方面为观众渲染氛围，使双方都更容易进入到歌曲的特定情境，心随声动。

尾奏同以旋律性补充，赋予歌曲结束感，一方面给演唱者以有力的支持，另一方面给观众以回味的空间，使双方思绪共同伴着尾奏进一步升华，似波涛汹涌之后泛起的阵阵涟漪，最后逐渐归于平静。

歌曲的最后，明亮的大调是“火星三部曲”中第三首《与火星的孩子对话》的主旋律，正如第一首《好想爱这个世界啊》中藏着这第二首的主歌一般，巧妙运用旋律将三首风格各异的歌曲串联，达到结构上的wán美契合。这对熟悉他歌曲的观众来说，是从内心炸裂开lái的悸动。

02、意象表达：慢节奏的高音和快节奏的说唱，把两种不同的情绪融合在一起，创造出毁灭过后的顽强意象

一首歌曲是否能深入人心，关键并不在于所运用的演唱技巧是否高超，而是在于对歌曲的整体把握是否到位，以及创造出的意象是否能令观众感到震撼。

这首《强迫症》将快慢节奏相结合，张弛有度，同时将不同情绪相融合与歌曲无缝对接，创造出浴火重生的顽强意象。在我看来，这不仅是在思想上跳脱禁锢，更是在情感上得到升华。

①歌词中体现出抽象哲学的意境，颓废之间参杂着对新生的渴望，有着浓厚的现代气息

《强迫症》这首歌的歌词同当今主观世界的时代气息相结合，通过“叙述”和“反复”来树立歌曲的形象，其中穿插着大量的暗示手法，将歌曲所表达的内容传递到每个人的心里。

“在束缚的房间时间凌晨两点半”、“争辩着存在的证明”、“安rán地沉默在黑暗的温柔”、“多精心扮演着伤感小丑”，这样落寞又伤感的话语其实对于我们每个人来说都似曾相识，谁人不曾在漆黑的夜里、空荡的房间，独自一人黯然神伤？谁人不曾在众人面前狂欢却在心底藏着忧伤？而我们正shì通过对这些话语的感知，来体会歌曲直入人心的魅力，以产生情感共鸣。

而反复循环的一句“I wanna know woh”无疑成为了这首歌曲的记忆点，令观众不断地“脑内循环”，一遍又一遍加深对歌曲的印象及感受。

同时，歌词中还运用了大量的暗示来充盈歌曲内容，比如：“鼓起堂吉诃德的勇敢”、“像古板艺术中最巴洛克的节奏”。“堂吉诃德”在当时的社huì环境下被人们认作是疯子，但他仍在自我世界中勇敢地保护那些嘲笑他的人；而“巴洛克”是一种产生于反宗教改革时期的艺术风格，特点是打破文艺复兴时期的严肃含蓄，崇尚自yóu豪迈，注重情感表现，在dāng时被认为是堕落瓦解的艺术。

在我看来，歌曲正是通过对堂吉诃德和巴洛克艺术的描绘，暗示当今主观世界仍有许多不同寻常的人被世俗的条条框框所束缚。

②用快慢节奏相结合的方式向观众传达浴火重生的美好自由

节奏是音乐的脉搏，一首好的歌曲，必定有其鲜明的节奏，通过节奏带动观众情绪，进而领会歌曲深层含义。很显然《强迫症》就是运用快慢结合独具特色的节奏型，引领观众踏过阴暗荆棘，进入演唱者所营造的美好新世界。

快节奏短且密集，给人以空间短小狭窄拥挤之感，会使人快速进入到身随律动的状态，充满激情，神经兴奋，心理紧张。而当人在这样的情绪状态下更能跟随演唱者走进歌曲背后的深层世界，体会《强迫症》之中被议论、被嘲笑、被束缚的无奈与压迫感，以及对自由和幸福生活的无比向往之情。

慢节奏则悠长舒缓，给人以空间广阔得以延伸之感，使人内心感受到安宁与和谐。在这首歌曲中，“捱过破碎过程，让我重获新生”、“才迎来渴望的自由”几句悠缓而高亢，让人从心底随之呐喊，饱含冲破牢笼，穿过层层迷雾，终于迎来光明美好自由的意蕴。

在我看来，这首歌曲令观众在快节奏说唱中感悟，在慢节奏高音中沉淀，快慢交融，使“重生”二字更显得无比难能可贵，同时也凸显出挣脱世俗束缚的自然畅快。

03、情感表达：暴烈而又乖张，淋漓而又凝重的表达，浸入情感最深处的同时激烈迸发

李斯特曾说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。”

在高昂的音乐声中，渗透着孤寂，又随着曲调的转换，跳跃到轻松的氛围，使歌曲的情感表达丰富多彩，让观众感受到歌曲背后的真实情愫，和一种藏匿于疯狂世界中的灿烂光辉。在我看来，歌曲唱出了华晨宇的真实心声，也唱出了世俗之中平凡却不普通每一个“我”。而歌曲的精髓在于围绕又名《疯人院》中的“疯”字展开，表达了面对生活狂放不羁保持本我的人生态度，给人以直击灵魂深处的感动。

①忠于自己的华晨宇在音乐市场别具一格，多种情绪的交错让其作品更加迎合如今的时代

华晨宇借由歌曲，表达的是一种在心底压抑许久的狂热，想要破茧而出挣脱世俗束缚的渴望。他热衷于创作，却不喜设限，坚持不向浮躁的市场低头，在自我的世界中用音乐讲述真实，特立独行地疯狂着。

他曾说过：“我不huì去考虑纯商业的东西，也可能不太会去考虑讨好别人，或者所谓的迎合市场。我觉得创作了一首歌，就要给它赋予生命，我就要去认可它，即使全世界都不认可它也没关系，我觉得坚持自己喜欢的东西，就是音乐里的‘活出真我’。”

华晨宇一直都是这样的“疯子”，勇于坚持本我的火星少年，痴迷于音乐，忠诚于自我，简单热烈，随性自由，而他的音乐更是表达自我的方式。正如这首歌曲，用一瞬的癫狂，演绎极致荒诞，而他也只能是他自己。

②从歌词隐喻到舞台的表演，把“疯”的情绪渲染的十分到位，这也是最具魅力的地方

《疯人院》看似荒诞，充满着迷惑与一丝畏惧感，但跳脱歌曲来看，如此荒诞的名字确有它存在的道理。一个“疯”字看似是对另类人的描述，实则为我们每个人的天性，既表明了自身对外界的暴烈，又道出了自我内心的乖张。

而从整体来看，歌曲仿佛是在说，世界宛若一个诺大的“疯人院”，而我们每个人都困顿其中，压抑着天性，活成别人眼里该有的模样。胆小怯懦，不敢表dá和坚持自我，在时间的长河中随波逐流，或屈从于现实将本我束之高阁。

反观那些被打上“疯”这个标签的人，他们才是源于灵魂深处发自内心的自由，秉承着“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的人生态度，享受着独属于自我的疯狂。“怎么融入那些主流”或许是“疯”人们最初的疑惑，但在思考过后，还是决定坚守内xīn的本我，不在意他人异样目光，更不再自我怀疑，这是冲出框架之后的淋漓畅快。

在我看来，这个世界的噪音本就太多，而“捱过破碎过程，让我重获新生”又有多么难得。在这首歌曲中，我们看到了一个真实的华晨宇，更看到了真实的自己，窥探歌曲背后情感的同时，也为内心孤傲的本我开放了一个窗口，借由音乐，迸发自由。