《文艺复兴时期的艺术(百科通识文库)》扫描版[PDF]
内容简介：
艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作?那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的?作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
作者简介：
杰拉尔丁·A.约翰逊，牛津大学讲师，教授艺术史。主编《雕塑和摄影：展望第三维》并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》等。
目 录：
图目
第一章 绪论：谁的文艺复兴?谁的艺术?
第二章 祭坛画艺术
第三章 文艺复兴艺术中的叙事
第四章 对自然与古风的挑战
第五章 肖像绘制艺术和“文艺复兴人”的产生
第六章 妇女经历了文艺复兴吗?
第七章 家庭私域的器物与人像
第八章 一个广场的故事：佛罗伦萨的艺术和都市生活
第九章 米开朗琪罗：艺术家和艺术史的诞生
术语表
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摘要：本文主要介绍了《文艺复兴时期的艺术(百科通识文库)》扫描版[PDF]_设计艺术，从四个方面对其进行详细的阐述。首先，介绍了文艺复兴时期的背景和特点；其次，探讨了文艺复兴时期的绘画艺术；然后，分析了文艺复兴时期的建筑艺术；最后，讨论了文艺复兴时期的雕塑艺术。通过对这四个方面的阐述，展示了文艺复兴时期艺术的重要性和独特性。
1、文艺复兴时期的背景和特点
文艺复兴时期是指欧洲历史上从14世纪开始到17世纪末的一个重要时期，它标志着欧洲从中世纪的黑暗时期走向了现代文明的道路。在这个时期，人们对古代希腊和罗马文化的热爱和追求达到了高峰，这对于艺术的发展产生了深远的影响。文艺复兴时期的艺术以人文主义为基础，注重个体的表达和自由的发展。绘画、建筑、雕塑等艺术形式都得到了极大的发展和创新。
文艺复兴时期的艺术特点有以下几点：第一，追求真实和自然。文艺复兴时期的艺术家们追求真实的表现，他们研究人体解剖学，注重细节的描绘，使作品更加栩栩如生。第二，注重透视和比例。艺术家们通过透视法和比例的运用，使作品具有更强的立体感和空间感。第三，注重人文主义和个体的表达。文艺复兴时期的艺术将人放在中心位置，强调个体的独特性和表达力。
2、文艺复兴时期的绘画艺术
文艺复兴时期的绘画艺术是这个时期最重要的艺术形式之一。在这个时期，绘画艺术得到了极大的发展和突破。代表性的绘画家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。他们以真实的表现方式和精湛的技巧，塑造了许多经典作品。比如达·芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母子》等。
文艺复兴时期的绘画艺术注重透视和比例的运用，使作品具有更强的立体感和空间感。此外，绘画艺术还注重人物形象的表达和情感的描绘。艺术家们通过细腻的笔触和精彩的色彩运用，使作品具有更强的艺术感染力。
3、文艺复兴时期的建筑艺术
文艺复兴时期的建筑艺术是这个时期最具特色和影响力的艺术形式之一。在这个时期，建筑师们对古代罗马建筑进行了深入的研究，并将其运用到实际建筑中。代表性的建筑包括圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂等。
文艺复兴时期的建筑注重对称和比例的运用，建筑师们追求完美的比例和对称的形式，使建筑物具有美感和和谐感。此外，建筑师们还注重建筑的装饰和细节的处理，使建筑物更加精美和华丽。
4、文艺复兴时期的雕塑艺术
文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了极大的发展和创新。艺术家们注重对人体的表现和解剖学的研究，创作了许多优秀的雕塑作品。代表性的雕塑家有米开朗基罗、多纳泰罗等。
文艺复兴时期的雕塑艺术注重对人体比例和动态的表现，通过细腻的雕刻和精细的纹理表达，使雕塑作品更加栩栩如生。此外，雕塑艺术还注重对人物性格和情感的描绘，艺术家们通过雕塑作品表达了丰富的情感和内涵。
总结：
综上所述，《文艺复兴时期的艺术(百科通识文库)》扫描版[PDF]_设计艺术是一本介绍文艺复兴时期艺术的重要著作。通过对文艺复兴时期的背景和特点、绘画艺术、建筑艺术和雕塑艺术的详细阐述，展示了文艺复兴时期艺术的重要性和独特性。这本著作对于研究和了解文艺复兴时期的艺术具有很高的参考价值。
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