K694 吴我尊等编辑：戏剧旬刊 国剧保存社民国刊本（仅12册 缺册待补） PDF下载
2024-07-12 / 52
书名：戏剧旬刊
作者：吴我尊等编辑
出版：国剧保存社民国刊本
册数：仅12册 缺册待补
大小：117.17MB
格式：PDF
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旬刊，十六开本。宗旨是”有我们智力财力学力，引导伶人到光明之途，指示伶人达神化之境”，”使我国固有的国粹，不致沦亡”。创刊前后有二百多名伶、票友和各界名流题辞祝贺。全刊分图与文字两大部类。图片类以刊载名伶家庭生活便照、舞台剧照、脸谱照、流派代表剧目照等为主。文字类辟”剧评”、”掌故”、”戏剧理论”、”剧坛争鸣”、”歌坛杂记”、”京剧问答”、”今昔软闻”、”票友动态”、”史料琐忆”等。连载要文有《闻歌述忆》、《程剧团员小志》、《忆故都庆生社》、《列国戏之乌贼》、《清代燕都戏曲史》、《汉剧梨园变迁史》、《读欧阳予情之(戏剧改革之理论与实际>书后感》等。民国二十六年1月30日停刊，共出三十六期。此后改名为《十日戏剧》，卷期另起。
吴我尊(1881—1942)，戏剧家、教育家、评论家，我国最早的话剧团体“春柳社”的发起者之一。又名楠，字伯乔，笔名天向阁、凤栖阁、杏庵等，常州人。
早年在张之洞创办的武汉自强学堂学习时，即与管亦仲、程诗南、程君谋、翟世英等组织京剧票房。清光绪三十年(1904)在盛宣怀创办的上海南洋公学内（即今上海交通大学）参与组织沪学会演剧部，演出《文野婚姻》，并与欧阳予倩相识。光绪三十二年他赴日本留学，和曾孝谷、李叔同、唐肯、陆镜若、谢祖元等在上野美术专科学校成立“春柳社”，演出了《黑奴吁天录》《鸣不平》等新剧。同时，又在“春柳社”内特设专部，研究新旧戏曲。
他和谢祖元、欧阳予倩演出过《桑园会》《十八扯》等京剧。
宣统二年(1910)，吴我尊回国，与陆镜若等一起，先组织“文艺新剧场”，演出了《猛回头》《爱海波》等剧目。
民国元年(1912)又组织“新剧同志会”和“春柳剧场”，演出了《家庭恩怨记》《社会钟》等剧目，成为当时“新剧运动”的中心，他还创作了新剧剧本《黄金塔》《乌江》等。他长期从事戏剧教育与评论活动。
民国四年在戏剧改良运动中，他主张新剧和旧剧并存。翌年，他应张謇之邀，去南通创办伶工学社，同时担任更俗剧场之刊物——《公园日报》编辑部主任。民国十五年张謇去世，伶工学社停办，他率领学员及演员去京、皖、沪、苏、浙等地巡回演出。
民国十七年他为上海刘豁公主编的《戏剧月刊》创刊号作序，把“常州学派”的“微言大义”与讲求实用的思想、“阳湖文派”做人与作文求一致的文风，贯穿到戏剧评论之中。他还把“常州词派”托物言情的艺术品格应用到戏剧改革的实践过程，对梅兰芳等京剧表演艺术家和他们的艺术特色进行了深入的探索。民国二十四年他和张古愚、郑过宜主编《戏剧旬刊》，并撰写戏剧评论文章。
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摘要：本文围绕《戏剧旬刊》这一民国时期的重要戏剧刊物进行深入探讨，尤其关注其编辑吴我尊及其团队的贡献。文章将从刊物的历史背景、内容特点、文化影响和现代价值四个方面进行详细阐述。首先，文章回顾了《戏剧旬刊》的创办缘起及其在当时文化艺术界的位置；随后，分析其内容的多样性与创新性，突出其在戏剧创作和评论方面的作用；接着，探讨刊物对中国现代戏剧发展的影响，以及如何推动了戏剧艺术的传播与普及；最后，文章总结了《戏剧旬刊》的现代价值，强调其在当下文化研究中的重要性。整个讨论为理解这一历史文献的意义提供了全景式的视角。
1、刊物历史背景
《戏剧旬刊》创办于民国时期，正值中国社会剧变与文化复兴的关键时刻。它由吴我尊等编辑，旨在为当时的戏剧艺术提供一个专业的讨论平台。此刊物的出现，不仅为戏剧创作者提供了展示自我的机会，也为观众和评论家提供了一个了解戏剧动态的重要渠道。
在民国时期，传统戏曲与西方戏剧文化的交融，催生了新的戏剧形式与观念。《戏剧旬刊》正是在这样的文化氛围中，积极推广现代戏剧，反映了当时社会对戏剧艺术创新的渴求。它在众多文艺刊物中脱颖而出，成为令人瞩目的文化现象。
此外，刊物不仅限于戏剧本身的讨论，还包括对社会热点、文化现象的观察与分析，使其在当时的知识分子圈中产生了深远的影响。这一切都奠定了《戏剧旬刊》在中国现代戏剧史上的重要地位。
2、内容特点与多样性
《戏剧旬刊》的内容丰富多样，涵盖了戏剧评论、创作、理论研究等多个方面。这些内容不仅展示了当时戏剧的多样性，还反映了编辑团队对戏剧艺术的深入理解与独到见解。每一期的文章都力求在艺术性与学术性之间找到平衡，吸引了大量的戏剧爱好者和研究者。
在剧评方面，刊物强调对不同类型戏剧的评价，无论是传统的京剧、昆曲，还是新兴的西方戏剧形式，都得到了充分的重视。这种包容性让更多的声音得以被听见，推动了戏剧的多元化发展。
此外，《戏剧旬刊》还积极鼓励创作者发表原创剧本和剧作评析，推动了戏剧创作的活跃。同时，刊物中的理论文章为戏剧研究提供了重要的学术支撑，使得戏剧评论不仅局限于表面，而是深入到作品的思想内涵和艺术手法之中。
3、文化影响与传播
《戏剧旬刊》不仅在戏剧界产生了深远影响，还在更广泛的文化领域中发挥了重要作用。它通过戏剧这一载体，推动了新文化运动的传播，提升了公众对戏剧艺术的认知与欣赏水平。刊物中的诸多文章引导读者重新审视戏剧的社会职责与文化价值。
同时，刊物在推动戏剧教育方面也做出了重要贡献。许多当时的戏剧教育工作者与学生通过《戏剧旬刊》获取了最新的戏剧动态与理论知识，从而促进了戏剧课程的改进与创新。
更值得注意的是，《戏剧旬刊》所倡导的现代戏剧理念，影响了后来的戏剧创作与表演形式。它在推动戏剧艺术的同时，也为中国现代社会的文化建设提供了动力，促进了艺术与社会之间的良性互动。
4、现代价值与继承
时至今日，《戏剧旬刊》的价值依然不容忽视。随着对传统文化与现代艺术交融的重新审视，许多戏剧研究者与爱好者开始关注这份刊物所承载的历史和文化意义。它为当代戏剧创作提供了重要的参考，帮助现代创作者汲取传统智慧，创造出更具时代性的作品。
在数字化时代，随着《戏剧旬刊》的PDF下载，更多的人能够方便地获取这些珍贵的历史资料。这样的传播方式不仅让研究者更容易接触到历史文献，也为普通读者提供了了解戏剧艺术的机会。
最后，随着对文化遗产保护意识的增强，《戏剧旬刊》成为戏剧研究与教育的重要教材，帮助后人更好地理解中国现代戏剧的演变与发展。在继承与创新的过程中，这些历史文献将继续发挥其应有的价值。
总结：
通过对《戏剧旬刊》的深入探讨，本文揭示了其在中国现代戏剧发展中所起的重要作用，以及其在文化传播和艺术教育方面的深远影响。这部刊物不仅是戏剧艺术的见证，更是文化自信与创新精神的象征。理解其历史与价值，有助于我们更好地把握当代戏剧的脉动。
在新的时代背景下，我们应继续挖掘《戏剧旬刊》的丰富内涵，让这段历史在当今的文化语境中焕发出新的生机。本文由nayona.cn整理
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